□王美慧
19世紀(jì)末20世紀(jì)初,法國正值動蕩不安的年代,著名作曲家、音樂教育家及印象派作曲家杰出代表人之一——莫里斯·拉威爾,于1875 年出生在法國與西班牙接壤的小鎮(zhèn)。由于生活環(huán)境的特殊性,加之其母是西班牙人,拉威爾從小就受到了兩國文化的熏陶,這在其音樂創(chuàng)作中也有所體現(xiàn)。拉威爾創(chuàng)作早期主要受到了德彪西的革新思想及世紀(jì)末音樂思想的影響,此時創(chuàng)作的作品大多體現(xiàn)了印象派風(fēng)格;其后受到了薩蒂、夏布里埃等人的影響,開始追求更為清晰、明確的音樂表達。
作為印象派杰出的作曲家,拉威爾在追求自由樂思和豐富音響色彩表達的同時,嚴(yán)守著古典主義嚴(yán)格的形式和藝術(shù)規(guī)則,諸如其鋼琴曲《鵝媽媽》、管弦樂《西班牙狂想曲》等作品都明顯具有古典主義創(chuàng)作風(fēng)格。在“新”與“舊”的交織與碰撞中,拉威爾逐漸形成了風(fēng)格鮮明、獨具特色的音樂語言。拉威爾的鋼琴四手聯(lián)彈組曲《鵝媽媽》是一部真正意義上為兒童所創(chuàng)作的四手聯(lián)彈組曲,作品內(nèi)容源自法國作家奧努瓦夫人、貝洛和博蒙夫人筆下的童話故事,是1909 年拉威爾為其好友的兩個孩子而作,1910 年4 月于巴黎獨立音樂協(xié)會的音樂會上成功首演。演奏技巧方面,作曲家本人曾明確說明:“我創(chuàng)作這首作品,就是為了喚起童心的單純和詩意,所以,在演奏手法上,也要簡單明了?!笨梢娺@首作品的技巧是考慮到兒童的演奏能力來創(chuàng)作的。總體來看,作品無論從題材、創(chuàng)作初衷,還是演奏技巧方面,都是為兒童“量體裁衣”。雖是為兒童而作,但作品中包含的藝術(shù)價值被世界各國人民廣泛認(rèn)可,每首曲子小巧精致、個性鮮明,并被巧妙地連成一體,內(nèi)容簡練,富有詩情畫意。
形象作為抽象的對立面被涵蓋在美學(xué)范疇中,基本規(guī)定性是“個別”,即形象,“一般”即抽象;《辭海》中亦有對藝術(shù)形象的定義,作為具有“個別”這一特性的“音樂形象”是從“藝術(shù)形象”這一概念引申而來。“在音樂作品中,用特有的音樂手段表現(xiàn)出來的音樂內(nèi)容是具體地體現(xiàn)在音樂形象之中的”。音樂形象與作曲家所處的時代環(huán)境、創(chuàng)作意識、個人思想情感緊密相連,因此,它可作為衡量一首音樂作品是否具備藝術(shù)價值的標(biāo)準(zhǔn)。由于音樂形象的存在方式、展現(xiàn)方式是聽覺性而不是視覺性的,具有情感性、模糊性等特點,因此,在對音樂作品進行形象分析時,筆者本著“求大同,存小異”原則,在“音樂事實”即音樂總譜、音樂音響、音樂背景的基礎(chǔ)上對拉威爾《鵝媽媽》組曲這首作品進行分析與評價。
這首取材于法國古老童話故事而創(chuàng)作的標(biāo)題音樂組曲由五個部分組成,這五部分分別為《睡美人的帕凡舞曲》《小拇指》《丑女人——塔的女王》《美女與野獸的對話》《仙女的花園》。拉威爾運用獨具中國特色的五聲音階、不同織體、別出心裁的裝飾音,或歡快或沉靜的節(jié)奏描繪風(fēng)格各異的夢幻場面,把聽者引領(lǐng)到五彩繽紛的童話世界。
《睡美人的帕凡舞曲》又稱《睡美人》,講述了公主因被紡錘刺破手指而深深沉睡,只有王子的“真愛之吻”才能喚醒的故事。拉威爾用音樂描繪了萬籟俱寂的古堡及公主朦朧的夢境。全曲短小精悍,僅有20 小節(jié),但是結(jié)構(gòu)完整,為ABA 式三段體結(jié)構(gòu)。相較于自然調(diào)式,拉威爾使用了更為柔和優(yōu)雅、獨具特色的中古調(diào)式及愛奧利亞調(diào)式。Lento 的速度下,第一樂句使用了復(fù)調(diào)化的織體,第二鋼琴聲部用四分音符、八分音符組成的長線條的旋律,使人感受到公主陷入沉睡的寧靜(如圖1)。
圖1
第二樂句旋律上移到了小字三組,由第一鋼琴演奏,第二鋼琴的高聲部則出現(xiàn)了拉威爾獨具特色的“水平半音移動線條”。半音的不協(xié)和性,使音樂增添了一絲神秘的色彩,第一鋼琴的高聲部旋律與第二鋼琴高聲部多次重復(fù),相同材料相互交織,并在下屬音E 做持續(xù)聲部的支撐下,營造出公主沉睡,但時間依舊在流動的縹緲之感。
樂曲的中段出現(xiàn)了三聲部復(fù)調(diào)織體,第一鋼琴高聲部最先出現(xiàn),其次是第二鋼琴高聲部。隨后是第二鋼琴低聲部。各聲部旋律線條繼續(xù)保持主題的風(fēng)格特點,此起彼伏,相互交織,使音樂具有空間感。因此,雖然這首樂曲的力度范圍僅僅是pp~p,但是在拉威爾巧妙的設(shè)計下生動地描繪出了美麗高貴的公主沉睡在古堡中的畫面。
《小拇指》運用了c 小調(diào),復(fù)二部曲式,中庸的速度。相較于第一首只有20 小節(jié)的《睡美人的帕凡舞曲》,這首樂曲的篇幅較長,共78 小節(jié),講述了被狠心父親拋棄在森林里的小拇指發(fā)現(xiàn)來時為了能夠找到回家的路而偷偷留下作為路標(biāo)的面包屑被小鳥吃掉的故事。樂曲在一開始就在第二鋼琴使用了八分音符組成的音階(如圖2),并通過四二拍、四三拍、四四拍、四五拍的變換,展現(xiàn)了主人公內(nèi)心的無助和彷徨。
圖2
緊接著第3 小節(jié)第一鋼琴的高聲部,同樣在旋律中出現(xiàn)了很多不穩(wěn)定性較強的二度,與第二鋼琴相互呼應(yīng),展現(xiàn)出無助、彷徨的情緒。在第23 小節(jié)處,在第一鋼琴的低聲部和第二鋼琴的高聲部均出現(xiàn)了一條由八分音符上行再半音級進下行的旋律線條,兩條旋律構(gòu)成平行三度的形式,運用同步式旋律的寫作手法,起到了強調(diào)的作用。
在第50 小節(jié)處(如圖3),第一鋼琴出現(xiàn)了客觀描寫性的音節(jié),拉威爾用極高音區(qū)的裝飾音和前十六后八的節(jié)奏型,生動地描繪出了兩種鳥類的叫聲。
圖3
在第66 小節(jié)處還出現(xiàn)了一連串的平行五度向下跳進,增強了小拇指在幽深的森林里的絕望感受。
在拉威爾的印象主義風(fēng)格作品中,在調(diào)式材料方面,其喜愛運用五聲音階,從其許多作品中都可以看到不包含半音,僅僅使用大二度和小三度構(gòu)成的“無半音的五聲音階”,五聲音階的運用使音樂具有東方色彩?!冻笈恕呐酢肪褪窃?F宮無聲音階的基礎(chǔ)上而作的,四二拍,復(fù)三部曲式,描繪了東方公主在沐浴時載歌載舞的畫面,其間侍女們還用核桃殼做的小鼓和杏仁殼制成的提琴為公主助興。樂曲開始,拉威爾先在第二鋼琴上奏出了長達8 小節(jié)的引子,通過弱起及加跨小節(jié)連線的方式模糊了每一小節(jié)的節(jié)拍重音,營造出清風(fēng)徐徐之感。瓷娃娃主題旋律在第9 小節(jié)的第一鋼琴高聲部出現(xiàn)(如圖4),此處旋律被安置在了小字三組,由流動性強的十六分音符與八分音符的跳音組成,奠定了作品活潑、跳躍的基調(diào)。
圖4
在第24 小節(jié)處,第一鋼琴和第二鋼琴均出現(xiàn)了快速密集的柱式和弦,短促跳躍,模仿打擊樂的音色,表現(xiàn)出了熱鬧歡騰的場景,把音樂推入一個小高潮。中段進行到65 小節(jié)時,出現(xiàn)了一個新的主題,一改開頭活潑、跳躍的氣氛,就像鏡頭突然被拉遠(yuǎn),由二分音符組成的長線條的旋律在第二鋼琴的高聲部響起,猶如古老的鐘聲響起,隨后這一旋律在第一鋼琴和第二鋼琴交織響起,讓人產(chǎn)生一種渾厚的鐘聲在山谷間回響的聯(lián)想。
隨后瓷娃娃主題在樂曲第139 小節(jié)再次出現(xiàn),音樂再次回到了一片歡騰熱鬧的氣氛中,最后在由模仿打擊樂二度疊置和弦以ff 很強的音響中結(jié)束了這首樂曲。
《美女與野獸的對話》取材自博蒙夫人的童話故事《美女與野獸》,這部童話故事曾被著名的動畫制片廠迪士尼公司改編成動畫電影,講述了王子因詛咒變成野獸,只有當(dāng)真愛降臨時詛咒才會解除的故事。雖然英俊的王子變成了野獸,但心靈依舊善良。終于有一天,一位善良美麗的姑娘出現(xiàn)了。樂曲是舞曲風(fēng)格,四三拍子,F(xiàn) 大調(diào),復(fù)三部曲式。樂曲開始先由第一鋼琴在高聲部用pp 的力度出現(xiàn)了具有標(biāo)題聯(lián)想性主題特征的美女主題旋律(如圖5),旋律從小節(jié)弱拍開始,經(jīng)過持續(xù)三小節(jié)發(fā)展后,又出現(xiàn)一個在弱拍開始的長音,持續(xù)三小節(jié)。拉威爾在A 上持續(xù)了四小節(jié),運用了一種背景式音型,這樣能夠奠定氛圍,并給第二鋼琴像圓舞曲節(jié)奏的節(jié)奏型進行留白,加深這一節(jié)奏型在聽覺上的印象,增強音樂的立體感。
圖5
在進行到第49 小節(jié)時,突然在第二鋼琴的低音聲部出現(xiàn)連續(xù)下行的旋律線條,并夾雜著具有不穩(wěn)定感的三連音,仿佛是野獸踉蹌沉重的舞步,第59~62 小節(jié)在第二鋼琴的高音聲部運用了非三度疊置的柱式和弦,強烈的不和諧感與美女主題旋律形成了鮮明的對比,并且旋律整體在較低音區(qū),塑造出了“野獸”的形象。
在第106 小節(jié)處,美女主題旋律再次在第一鋼琴高聲部出現(xiàn),與第二鋼琴低聲部的“野獸”交相呼應(yīng),形成復(fù)調(diào)式織體,各聲部此起彼伏,烘托故事中美女與野獸相擁翩翩起舞的場面。
這套組曲的最后一個樂章,拉威爾運用了明亮的C 大調(diào)、四三拍的舞曲節(jié)奏,試圖喚醒人們童年時心中懷揣的那份天真與快樂,也使整首樂曲達到情感的最高點。整首作品為縮減再現(xiàn)的單三部曲式,樂曲的開始再次出現(xiàn)了《睡美人的帕凡舞曲》中出現(xiàn)的復(fù)調(diào)式織體,第一鋼琴與第二鋼琴,共四個聲部,各自按照不同的旋律起伏波動,各聲部多為級進,為其后的發(fā)展奠定了夢幻的基調(diào)。值得注意的是,在第23~29 小節(jié),第一鋼琴和第二鋼琴均使用了模仿豎琴音色的琶音,體現(xiàn)了拉威爾在創(chuàng)作鋼琴作品過程中的交響思維,讓鋼琴作品色彩紛呈。四分音符構(gòu)成的琶音平穩(wěn)地進行,仿佛萬物即將復(fù)蘇,公主也將在沉睡中蘇醒,展現(xiàn)一副生機勃勃的景象。
在第50 小節(jié)處(如圖6),第一鋼琴高聲部出現(xiàn)了持續(xù)5 小節(jié)的刮奏,短促又頻繁高音區(qū)的刮奏就像仙女在空中快速飛行時留下的一串串光束。
圖6
再伴以第二鋼琴聲部的TSD 功能和弦進行,展現(xiàn)出了拉威爾的古典主義創(chuàng)作風(fēng)格。跳躍的和弦中,仿佛鐘聲齊鳴,公主與王子得到眾人的祝福,樂曲在光輝圓滿的氛圍中結(jié)束。