別開生面的巴赫盛會(huì)
——記巴赫鋼琴協(xié)奏曲音樂會(huì)

文/ 龍星宇

2021年8月28日，成都金沙國際音樂廳上演了一場別樣的音樂會(huì)—I'LL BE BACH，本場音樂會(huì)演出的BWV1060、1062、1063、1064、1065等作品皆是首次在中國西南地區(qū)亮相。

這些作品是巴赫在萊比錫生活時(shí)期，為雙羽管鍵琴、三羽管鍵琴及四羽管鍵琴編寫的協(xié)奏曲，它們?nèi)縼碜园秃諏ψ约夯蚱渌髑易髌返母木?，在此之前鍵盤樂器只作為伴奏樂器在樂隊(duì)中出現(xiàn)，它們的問世為鍵盤樂器拉開了全新的篇章。姜維樺、劉昱飛、賈思鈺、羅可可四位青年鋼琴家的演奏為西南樂迷們提供了一個(gè)重新發(fā)現(xiàn)巴赫的契機(jī)。

格倫·古爾德曾這樣評價(jià)巴赫：“在我心里巴赫是音樂史上最偉大的音樂家，是有自己獨(dú)立見解、特立獨(dú)行的藝術(shù)家里的一個(gè)極端例子。他并不是所謂的‘超前時(shí)代很多、被人誤解的天才’，他當(dāng)然是被人誤解的，這并不是因?yàn)樗皶r(shí)代，而是因?yàn)楦鶕?jù)當(dāng)時(shí)的音樂傾向，他反而落后于那個(gè)時(shí)代好幾代人。但他從未試圖調(diào)和自己與時(shí)代的差異、與時(shí)俱進(jìn)，反而選擇回溯到更久遠(yuǎn)的時(shí)代里去，因?yàn)樗呀?jīng)超脫于集體的歷史進(jìn)程之外?！?/p>

巴赫在世時(shí)因?yàn)椤奥浜髸r(shí)代”，其作品一直影響寥寥，如今涓涓流淌三百年的“溪流”終成“大?！?，但依然有一些隨波蕩漾的浪花等待我們?nèi)グl(fā)現(xiàn)、感受。我們可以在這些作品中窺見這一時(shí)期的巴赫那“超脫集體歷史進(jìn)程”的表達(dá)。曾經(jīng)湮沒無聞的作品在四位名不見經(jīng)傳的青年演奏家手中，重新勾勒出了一個(gè)更立體、更豐富的巴赫，也更能解釋康德口中J.S.巴赫之存在的歷史必然。

音樂會(huì)開場曲目BWV1064，是典型的巴洛克三樂章結(jié)構(gòu)，全曲呈現(xiàn)涇渭分明的快、慢、快結(jié)構(gòu)。第一樂章中音樂圍繞著一個(gè)由主屬音之間構(gòu)成的兩次下行純四度的主題動(dòng)機(jī)展開，姜維樺、劉昱飛、賈思鈺三位演奏家對樂曲開頭旋律的處理干凈、雅致，僅僅幾個(gè)小節(jié)就為上半場的音樂會(huì)拉開了明快動(dòng)人的序幕。C大調(diào)流露出慣有的明媚，在弦樂與鋼琴的相互交融中，顯得朝氣蓬勃，音符的流淌之中，勾勒出一幅屬于新時(shí)代的巴洛克圖景。中段鍵盤聲部零碎的十六分音符跑動(dòng)，并未因?yàn)閷ξ缓团浜系膹?fù)雜而變得混亂不堪，反而如同夏空流云一般，襯托出弦樂聲部延綿不絕的長線條，而樂句末尾的適當(dāng)漸強(qiáng)則剛好迎接上帶著f的主題再現(xiàn)，如曙光再臨。演奏家們對樂曲第一樂章的闡述輕松自然，與樂曲的第三樂章形成了巧妙的對照。

第三樂章快板作為全曲的總結(jié)依然是C大調(diào)。樂章主題的旋律由C大調(diào)迂回上行的音階加上一連串下行模進(jìn)構(gòu)成。這使得它幾乎像第一樂章的主題旋律，明媚親切的音樂性格一如既往。在第三樂章第142小節(jié)出現(xiàn)的小調(diào)旋律帶來頃刻深沉，在第一鋼琴姜維樺獨(dú)奏的引導(dǎo)下，這種深刻延綿鋪展而開。然而緊隨其后的再現(xiàn)段，卻“不合時(shí)宜”地將這種凝滯打破，再次把聽眾拉回獨(dú)屬于巴赫的靈動(dòng)，在四組柱式和弦后，完滿終止結(jié)束。演奏家們對巴赫音樂之美的體驗(yàn)和闡釋理智而優(yōu)雅，這正是演奏家們希望傳達(dá)給觀眾的本愿。

上半場的另外一首作品是c小調(diào)的BWV1062，依然是標(biāo)準(zhǔn)的快、慢、快三樂章結(jié)構(gòu)，相比較第一、三樂章的快板，更令人印象深刻的是第二樂章的行板，主題在第二鋼琴以下行的音階模進(jìn)開始，隨后以上五度卡農(nóng)的形式出現(xiàn)在第一鋼琴聲部，降E大調(diào)獨(dú)特的寧靜與和諧配上弦樂聲部輕柔的四分音符在此化為淺淺細(xì)語，姜維樺與劉昱飛對此段的處理亦顯得平靜、內(nèi)斂，讓音樂在幾經(jīng)更迭后從容導(dǎo)入主題再現(xiàn)。樂章的中部由雙鋼琴高音區(qū)自下而上的大二度反復(fù)交替，將這種被刻上理性的抒情發(fā)揮到極致，最終風(fēng)過無痕，又回到樂章開頭的寧靜之中。

下半場的第一首作品是BWV1060（《c小調(diào)雙鋼琴協(xié)奏曲》），整個(gè)第三樂章快板，自始至終沒有停頓，如河水奔向遠(yuǎn)方，川流不息。主題動(dòng)機(jī)由c小調(diào)主音弱起，并在屬主之間做下行模進(jìn)，在四個(gè)十六分音符的輔助之后向鋼琴中音區(qū)做十度大跳，之后主題動(dòng)機(jī)隨著一連串的跑動(dòng)，融于整體的曲式中。中段鋼琴聲部的十六分音符六連音快速跑動(dòng)加上弦樂聲部長線條鋪底，作為第三樂章的“休憩時(shí)刻”，姜維樺與劉昱飛的演奏輕柔而平緩，沒有因?yàn)椴牧系亩溉蛔兓鴮?dǎo)致結(jié)構(gòu)出現(xiàn)錯(cuò)落感，讓聽眾持續(xù)沉浸在連貫的樂思之中。

下半場的第二首曲目BWV1063，是巴赫曾經(jīng)讓兩個(gè)兒子（C.P.E.Bach和W.F.Bach）參與首演的曲目，演奏極具難度。尤其是第三樂章，與BWV1060第三樂章類似，BWV1063的第三樂章也是從頭至尾沒有任何停頓，主題動(dòng)機(jī)是兩個(gè)大切分所引導(dǎo)的d小調(diào)樂句。在開頭處，樂曲便展現(xiàn)出如疾風(fēng)驟雨一般的氣勢，隨著所有聲部的進(jìn)入，主題動(dòng)機(jī)中的內(nèi)在張力逐漸被拉扯到極致，然而，隨之而來的三個(gè)插部陡然的聲部抽離，將前景輪換給三臺(tái)鋼琴做獨(dú)奏，姜維樺、劉昱飛和賈思鈺三位演奏家的演奏配合上弦樂低聲部的三兩點(diǎn)綴，如同暴雨間隙，消除了矛盾的棱角，暫緩了情緒的積累，將樂曲從容地導(dǎo)向了尾聲。

整場音樂會(huì)的最后一首曲目是BWV1065，這首作品改編自維瓦爾第著名的弦樂套曲《和諧的靈感》（L’estro armonico）出現(xiàn)在演出的結(jié)尾恰如其分。經(jīng)巴赫改編之后的BWV1065（《a小調(diào)四鋼琴協(xié)奏曲》）保留了原曲整體清晰透明與多彩細(xì)節(jié)之間的良好平衡，增加了奕奕生機(jī)與肆意靈動(dòng)的表情。以第三樂章為例，為了遵循原曲，巴赫的改編并沒有使用復(fù)雜的對位，在開頭處，通過a小調(diào)主和弦的分解齊奏來構(gòu)成貫穿全篇的主題材料。在隨后的篇章中，依舊不斷地出現(xiàn)大量的和弦分解甚至是更為“直白”的柱式和弦，仿佛是希望通過幾位演奏家對一系列和弦的演繹配合來表現(xiàn)他所謂的“完美諧和”。姜維樺、劉昱飛、賈思鈺與羅可可四位演奏家的演奏像長風(fēng)灌入溝壑般契合無間，將現(xiàn)場聽眾的情緒推向頂點(diǎn)，最后在大齊奏中完滿結(jié)束。

巴赫的這些作品在不屈從時(shí)代風(fēng)潮的同時(shí)，也獲得了超越時(shí)間的魅力，正如曾經(jīng)被時(shí)代排斥的巴洛克珍珠，在歲月流逝中沉默地保守著關(guān)于智慧之美的密語，到如今，這些外形各異的珍珠因其每粒獨(dú)一無二的奇幻光彩被人們稱為“上帝之吻”。河流將它冥頑地低語織入大海，每一朵浪花都值得我們凝視，即使偉大如巴赫也依然有許多的作品等待我們?nèi)ヱ雎?、感受。美是邂逅所得，是親近所得，正是這樣一場別樣的音樂會(huì)讓我們的目光再一次投向那些淹沒在時(shí)代光彩中的溫潤光澤。巴赫的作品最終被我們銘記，是因?yàn)樗鼈兂綒v史進(jìn)程，因?yàn)樗鼈兡鼙蝗魏螘r(shí)代所詮釋，也更能詮釋任何時(shí)代，正如中國作家余華所說：“巴赫來往于宮廷、教堂和鄉(xiāng)間，于是他的內(nèi)心逐漸地和生活一樣寬廣，他的寫作指向了音樂深處，其實(shí)也就指向了過去、現(xiàn)在和未來?！?/p>