從歷史風(fēng)格到實(shí)證分析
——鋼琴音樂(lè)力度特征研究的新動(dòng)態(tài)

文/ 李雪梅

進(jìn)入21世紀(jì)以來(lái)，國(guó)內(nèi)外針對(duì)鋼琴演奏技術(shù)方面的學(xué)術(shù)研究明顯呈積極增長(zhǎng)趨勢(shì)，研究?jī)?nèi)容多樣，結(jié)合心理學(xué)、生理學(xué)、運(yùn)動(dòng)肌理學(xué)對(duì)鋼琴演奏進(jìn)行研究，研究手段也更加科技化，從對(duì)鋼琴力度頻譜實(shí)驗(yàn)研究到人工智能多維度剖析鋼琴演奏。然而，力度特征鋼琴音樂(lè)構(gòu)成因素中能直接影響聽(tīng)覺(jué)的重要因素之一，但是以此單獨(dú)作為研究目標(biāo)的文獻(xiàn)資料卻并不算多。本文參考期刊來(lái)源、研究范圍與研究對(duì)象等因素篩選出國(guó)內(nèi)外文獻(xiàn)各15篇，通過(guò)歸類比較得出了自世紀(jì)之交以來(lái)有關(guān)鋼琴演奏中力度特征研究的動(dòng)態(tài)。

一、音樂(lè)分析與表演研究：研究者之“新思路”

在所統(tǒng)計(jì)的15篇國(guó)內(nèi)學(xué)術(shù)文獻(xiàn)中，筆者本人與周雪豐的文獻(xiàn)占據(jù)多篇。

音樂(lè)語(yǔ)言中諸如和聲、曲式、速度等要素，早已廣泛地被人們重視，并分別作了系統(tǒng)的研究。而對(duì)于上述意義的力度來(lái)說(shuō)，則在一定程度上被人們忽視或輕視了，較少把它作為考察對(duì)象。筆者的碩士論文分上下兩篇，上篇以“巴洛克時(shí)期”為起點(diǎn)，順次論述了“古典主義”“浪漫主義”“印象主義”，以及“20世紀(jì)”等不同歷史時(shí)期，包括“基本力度級(jí)別”“力度級(jí)差”“漸變力度”“力度節(jié)奏”“力度層次”“基礎(chǔ)性力度”等因素及其相互作用而構(gòu)成的整體—力度結(jié)構(gòu)的歷史演變；下篇主要討論了“縱向力度的層次性安排”“和聲起伏對(duì)力度漸變的影響”“隱性重音遷移”等有關(guān)鋼琴音樂(lè)力度解析中較為重要的技術(shù)性問(wèn)題。并選擇巴赫《c小調(diào)賦格》、拉赫瑪尼諾夫《升c小調(diào)前奏曲》，以及肖斯塔科維奇《第二鋼琴協(xié)奏曲》第一樂(lè)章分別作力度解析，以解釋有關(guān)“同步處理”與“異步處理”的具體方式。之后，《印象主義鋼琴音樂(lè)的力度結(jié)構(gòu)特征》（1998）、《莫扎特鋼琴音樂(lè)的力度》（1998）、《20世紀(jì)鋼琴音樂(lè)的力度結(jié)構(gòu)特征》（2000），以及《鋼琴音樂(lè)和聲起伏與力度設(shè)計(jì)的關(guān)聯(lián)》（2002）均是筆者選自論文的相關(guān)章節(jié)加以修繕而作。

周雪豐于2007年完成博士學(xué)位論文《鋼琴音樂(lè)的力度形態(tài)研究—以勃拉姆斯Op.5與Op.117為例的樂(lè)譜與音響比較》是所收集文獻(xiàn)中唯一一篇單獨(dú)涉及“鋼琴力度研究”的博士學(xué)位論文。該文通過(guò)具體作品個(gè)案的樂(lè)譜與演奏音響相比較，對(duì)鋼琴音樂(lè)的力度形態(tài)及相關(guān)風(fēng)格問(wèn)題進(jìn)行了研究，且從力度形態(tài)進(jìn)一步引發(fā)了滲透到情感、思想等廣闊領(lǐng)域的思考。在這樣的研究背景下，其后續(xù)發(fā)表的論文《論鋼琴音樂(lè)之力度形態(tài)與風(fēng)格的聯(lián)系》（2009）則推進(jìn)并開(kāi)拓了研究思路，以英國(guó)鋼琴家柯曾（Sir Clifford Michoel Curzon，1907—1982）的演奏為例，揭示了力度形態(tài)特征怎樣集合成創(chuàng)作與演奏風(fēng)格的問(wèn)題。

以上兩位研究者在學(xué)位論文的基礎(chǔ)之上，為論題的可研究方向提供了有益的探索，從基于樂(lè)譜的音樂(lè)分析到基于演奏版本的錄音分析，為隨后在國(guó)內(nèi)外均大為流行的心理學(xué)實(shí)證分析與音樂(lè)表演研究奠定了基礎(chǔ)。音樂(lè)表演研究領(lǐng)域的權(quán)威學(xué)者、英國(guó)劍橋大學(xué)約翰·林克（John Rink）教授結(jié)合他擔(dān)任肖邦國(guó)際鋼琴比賽評(píng)委的經(jīng)歷，于2020年撰寫(xiě)了長(zhǎng)篇論文《評(píng)審肖邦：音樂(lè)經(jīng)歷的一種評(píng)價(jià)》（Judging Chopin: An evaluation of musical experience）。他基于音樂(lè)分析與力度形態(tài)等因素介紹了對(duì)拉脫維亞鋼琴家喬治·奧索金斯（Georgijs Osokins）等選手的評(píng)價(jià)依據(jù)。如圖1所示，R是指樂(lè)句結(jié)尾處的退縮式（Retraction）處理，S是指樂(lè)句結(jié)尾處的巨浪式（Surge）處理，而C是指對(duì)位的前景（Contrapuntal Foregrounding）。而這些R、S與C的因素很大程度上是通過(guò)豐富的力度起伏（Dynamics）等具體途徑來(lái)實(shí)現(xiàn)的。

圖1 肖邦《練習(xí)曲》作品25之10曲式結(jié)構(gòu)與奧索金斯的演奏力度等特點(diǎn)

二、科學(xué)實(shí)證：學(xué)科交叉之“新視角”

筆者所統(tǒng)計(jì)的15篇國(guó)外文獻(xiàn)是通過(guò)國(guó)外學(xué)術(shù)文獻(xiàn)網(wǎng)站，如Jstor、Google Scholar等，搜索相關(guān)關(guān)鍵詞所得。筆者發(fā)現(xiàn)與國(guó)內(nèi)研究狀況相比，國(guó)外學(xué)術(shù)圈對(duì)“力度特征”這一對(duì)象的獨(dú)立研究并不豐富，更多地集中于音樂(lè)各個(gè)表現(xiàn)要素的多維度分析，如針對(duì)“速度與力度”、“調(diào)性與力度”、“節(jié)拍與力度”等方面的綜合研究。更值得注意的是，在相關(guān)國(guó)際會(huì)議及學(xué)術(shù)刊物中還大量體現(xiàn)出該論題與其他學(xué)科相交叉的研究“新視角”，以發(fā)表于期刊《音樂(lè)感知：跨學(xué)科期刊》（Music Perception: An Interdisciplinary Journal）上的成果中體現(xiàn)得較為顯著。

如發(fā)表于該期刊2013年的文獻(xiàn)《演奏過(guò)程中的音樂(lè)意象及對(duì)力度與運(yùn)音法的規(guī)劃》（Musical Imagery and the Planning of Dynamics and Articulation During Performance），以及發(fā)表于該期刊2014年的文獻(xiàn)《音樂(lè)力度的表現(xiàn)：專業(yè)和業(yè)余音樂(lè)家的音樂(lè)意象和聽(tīng)覺(jué)反饋有多重要？》（Performing Musical Dynamics: How Crucial are Musical Imagery and Auditory Feedback for Expert and Novice Musicians?），都體現(xiàn)了國(guó)外研究者對(duì)于音樂(lè)中“力度”這一重要表現(xiàn)要素的研究視角，不再局限于對(duì)具體作品的要素分析或是站在歷史角度進(jìn)行風(fēng)格梳理，而是從學(xué)科交叉出發(fā)并基于心理學(xué)實(shí)驗(yàn)來(lái)探究力度要素中“音樂(lè)感知”與“音樂(lè)表現(xiàn)”之間的微妙關(guān)聯(lián)。

實(shí)際上，國(guó)內(nèi)文獻(xiàn)也出現(xiàn)了不少以學(xué)科交叉為背景的研究新視角，例如齊斌的《鋼琴作品中力度的可視化分析》（2006）及程生寶的《速度與力度的舞蹈—談鋼琴?gòu)椬噙^(guò)程中的物理因素》（2011），分別以應(yīng)用波形圖等數(shù)字化音頻技術(shù)來(lái)分析比較鋼琴音樂(lè)演奏中的力度變化，通過(guò)力學(xué)原理來(lái)探究鋼琴演奏中力度所涉及的物理因素為切入點(diǎn)，為該論題的研究提供了另辟蹊徑的“新視角”。值得一提的是，近年來(lái)上海音樂(lè)學(xué)院楊健教授及其團(tuán)隊(duì)對(duì)于音樂(lè)表演中的速度、力度與音色等維度的可視化分析進(jìn)行了方法論層面的積極探索，體現(xiàn)于Vmus.net等網(wǎng)絡(luò)應(yīng)用和《可視化分析在音樂(lè)表演研究中的綜合運(yùn)用》（2016）等高被引論文。在該文中，作者利用Vmus.net生成速度力度曲線與演奏蠕蟲(chóng)等手段分析了鋼琴家蘭斯基（Bernard Lanskey）與埃默森（Stephen Emmerson）演奏巴赫《哥德堡變奏曲》雙鋼琴版（埃默森改編）的現(xiàn)場(chǎng)錄音。如圖2所示，左右兩張蠕蟲(chóng)分析圖分別表達(dá)了主題的第一遍和第二遍呈示在速度與力度相對(duì)關(guān)系方面的特點(diǎn)，直觀呈現(xiàn)了在“樂(lè)句拱形”（Phrase Arching）等方面的微妙差異。其中，縱坐標(biāo)是速度，橫坐標(biāo)是力度，蠕蟲(chóng)身上標(biāo)注了小節(jié)數(shù)。

圖2 巴赫《哥德堡變奏曲》雙鋼琴版（埃默森改編）主題第1至16小節(jié)及反復(fù)，蘭斯基與埃默森2015年版蠕蟲(chóng)分析

三、歷史表演與人工智能：“老話題”之“新拓展”

在所統(tǒng)計(jì)的國(guó)內(nèi)外30篇學(xué)術(shù)文獻(xiàn)中，針對(duì)具體作品進(jìn)行力度要素研究的比重較大。其中，對(duì)于一些已有相當(dāng)研究基礎(chǔ)的“老話題”，如選擇莫扎特、貝多芬等作曲家作品作為研究對(duì)象的學(xué)術(shù)文獻(xiàn)仍具有較高熱度。但是，這些“老話題”的究竟還能否給出“新思考”，是否還能夠拓展一條“新道路”是國(guó)內(nèi)外研究者們共同追求的目標(biāo)。

國(guó)內(nèi)文獻(xiàn)中，對(duì)于貝多芬作品中力度特征的研究包括鄒彥與劉莉的《古典時(shí)期鋼琴作品演奏中的力度—以貝多芬〈G大調(diào)鋼琴奏鳴曲〉（Op.14，No.2）為例》（2017）。該文主要從近年來(lái)國(guó)際上較為熱門的歷史表演角度切入，關(guān)注了在音樂(lè)演奏與教學(xué)中最具實(shí)踐意義的樂(lè)譜與演奏的關(guān)系問(wèn)題，從基于樂(lè)譜之上的表演研究綜述、早期鋼琴、古典時(shí)期的記譜習(xí)慣和音樂(lè)結(jié)構(gòu)中的力度記號(hào)這四個(gè)方面對(duì)古典時(shí)期的力度問(wèn)題進(jìn)行了探究。而閻冰的《貝多芬鋼琴奏鳴曲的力度處理特征》（2009）一文則主要從個(gè)人演奏經(jīng)驗(yàn)出發(fā)并參考大量歷史文獻(xiàn)，把感性認(rèn)知與音樂(lè)學(xué)研究相結(jié)合，從獨(dú)特的視角解讀了貝多芬鋼琴奏鳴曲的創(chuàng)作與演奏。

在國(guó)外文獻(xiàn)中，對(duì)于莫扎特與貝多芬等古典作曲家作品中力度要素的探索也并未失去光彩，例如發(fā)表于2003年的《通過(guò)類比演奏莫扎特：學(xué)習(xí)多層次的速度和力度策略》（Playing Mozart by Analogy: Learning Multi-level Timing and Dynamics Strategies），以及發(fā)表于2017年的《對(duì)古典鋼琴與交響音樂(lè)中表情化力度的線性與非線性模型之評(píng)估》（An Evaluation of Linear and Non-linear Models of Expressive Dynamics in Classical Piano and Symphonic Music）等，兩者均從人工智能與機(jī)器學(xué)習(xí)的角度探究了演奏中力度變化的豐富表現(xiàn)力及其建模實(shí)現(xiàn)。近年來(lái)，從大數(shù)據(jù)與人工智能角度對(duì)鋼琴音樂(lè)進(jìn)行的最具規(guī)模的研究要數(shù)由字節(jié)跳動(dòng)公司牽頭的“GiantMIDI-piano”項(xiàng)目。該項(xiàng)目通過(guò)互聯(lián)網(wǎng)獲取數(shù)據(jù)的方法構(gòu)建數(shù)據(jù)集，其中已包括10854首作品的MIDI文件，作品覆蓋2874位作曲家，總音符數(shù)達(dá)三千余萬(wàn)個(gè)，均含有精準(zhǔn)的音量（力度）與踏板信息，是目前世界上最大的鋼琴數(shù)據(jù)集。從中，我們可以精確地通過(guò)大數(shù)據(jù)來(lái)分析不同時(shí)期的作曲家與不同風(fēng)格作品在力度特征上的差異。

由此可見(jiàn)，對(duì)于這些“老話題”的研究仍具有較大的拓展空間。值得注意的是，國(guó)內(nèi)外學(xué)者們正不約而同地從近年來(lái)人文藝術(shù)與科學(xué)技術(shù)領(lǐng)域較為熱門的歷史表演與人工智能等角度，挖掘出傳統(tǒng)研究領(lǐng)域的全新生命力。

綜上所述，關(guān)于鋼琴音樂(lè)力度問(wèn)題的研究，是一個(gè)既具有重要實(shí)踐意義，又有可持續(xù)性研究?jī)r(jià)值的課題。如何把它作為一種必要的內(nèi)容納入教學(xué)中來(lái)，也顯得十分緊迫。本文在對(duì)世紀(jì)之交以來(lái)國(guó)內(nèi)外有關(guān)鋼琴音樂(lè)中力度特征的學(xué)術(shù)資料收集與歸納整理中，大致得到三條較為有代表意義的研究動(dòng)態(tài)：第一，從音樂(lè)分析入手的研究者之“新思路”，把曲式與和聲等作曲技術(shù)要素與力度形態(tài)等演奏特征相關(guān)聯(lián)；第二，從科學(xué)實(shí)證所引入的學(xué)科交叉之“新視角”，通過(guò)心理學(xué)與數(shù)字音頻可視化等手段來(lái)多維度呈現(xiàn)演奏力度特征的表現(xiàn)力；第三，從歷史表演與人工智能等學(xué)術(shù)前沿所引發(fā)的“老話題”之“新拓展”，基于大數(shù)據(jù)與機(jī)器學(xué)習(xí)等方法來(lái)重新審視音樂(lè)風(fēng)格與力度形態(tài)之間的聯(lián)系。它們反映了近年來(lái)，研究者們針對(duì)力度要素在鋼琴音樂(lè)中的各種可能性探索，以及在研究視角與研究方法等方面的進(jìn)一步開(kāi)拓。總的說(shuō)來(lái)，這些圍繞鋼琴音樂(lè)力度特征研究的新動(dòng)態(tài)，從藝術(shù)學(xué)科本身的角度來(lái)看，體現(xiàn)了具有科學(xué)實(shí)證視野的音樂(lè)表演研究（Musical Performance Studies）在國(guó)內(nèi)外的飛速發(fā)展；而從宏觀視角來(lái)看，則與新媒體及人工智能時(shí)代所必然帶來(lái)的學(xué)科交叉與“新文科”傾向密切相關(guān)，值得我們?cè)谖磥?lái)繼續(xù)進(jìn)行更充分的深入挖掘。