“絲路文化”視閾下我國 二胡作品創(chuàng)新和發(fā)展方向概述

李文浩

摘要：在“一帶一路”的時代背景下，沿線國家的藝術作品創(chuàng)作也進入了前所未有的創(chuàng)新時代。這些作品充分體現(xiàn)了沿線國家之間一衣帶水的文化同根、文化同源之說。正如那句話：越是民族的，越是世界的。本文以“絲路文化”視視閾為著眼點，分析二胡藝術的發(fā)展趨勢和民族藝術的傳承與創(chuàng)新關系，對二胡作品的創(chuàng)作出路與前途進行探究與討論。

關鍵詞：一帶一路? 二胡作品創(chuàng)作? 傳承創(chuàng)新? 文化同源

一、二胡藝術“絲路”歷史上的文化同源

1.二胡藝術的起源

二胡，最早發(fā)源于我國古代北部地區(qū)的一個少數(shù)民族，原本叫“嵇琴”和“奚琴”。最早記載嵇琴的文字是唐朝詩人孟浩然的《宴榮山人池亭詩》：“竹引嵇琴人，花邀戴客過?！彼纬瘜W者陳旸在《樂書》中記載“奚琴本胡樂也……”唐代詩人岑參所載“中軍置酒飲歸客，胡琴琵琶與羌笛”的詩句證明，胡琴在唐代就已開始流傳，而胡琴是中西方拉弦樂器和彈撥樂器的總稱。

中國弓弦樂器歷史悠久，在民間說唱、民間戲曲的伴奏中，存在著大量民間曲調和古曲曲牌，后在中國近現(xiàn)代民族藝術家的推動下逐漸脫胎于民族民間的歌曲、說唱和戲曲音樂，發(fā)展成為獨立的民族器樂專業(yè)學科。

2.20世紀二胡藝術的三個階段

我國現(xiàn)代二胡藝術在20世紀的100年間，大致分為三個主要階段：20世紀40年代前受新文化思潮促使文人藝術家的自我覺醒，推動二胡藝術的現(xiàn)代化發(fā)展;20世紀40～80年代，二胡藝術從民間藝術向西方藝術尋求道路，走向成熟的發(fā)展時期;20世紀90年代末至今，是平等語境下的自我文化尋找與創(chuàng)新。

（1）20世紀40年代前

二胡藝術走向現(xiàn)代藝術的開端是從20世紀初葉開始的。1916年蔡元培出任北京大學校長時，成立了“北京大學音樂團”。進入本世紀20年代，一批社會精英認為，中國音樂的不發(fā)達，關鍵是沒有現(xiàn)代意義的音樂教育。“中國之衰弱，由于教之未善?！?/p>

20世紀30年代前后國樂方面的基礎教材出現(xiàn)了，周少梅先生的《國樂講義》，至今仍具有一定的實用價值，也是研究近代二胡以及其他民樂專業(yè)的重要參考資料。這套講義由《樂樂集》《國樂譜》《戲曲譜》三冊組成①。

全書收錄二胡、琵琶、笛、笙及多種樂器合奏曲譜共81首。由于周少梅先生擅長二胡，并在二胡演奏的把位上有所創(chuàng)新，該教材較為明顯的特點是由淺入深地收錄了多種類型的二胡曲譜。如二胡指法初學《蘇六板》《無錫花西板》等， 適合初學者練習之用。還選錄了《訴怨哭小郎》《梅梢月》及劉天華先生的《病中吟》《良宵》《月夜》等二胡曲目，為現(xiàn)代專業(yè)二胡藝術創(chuàng)作、教學等領域打下堅實的基礎。

我們熟知的二胡民間藝人瞎子阿炳的《二泉映月》《聽松》《寒春風曲》等譜曲，是1954年由音樂學家楊蔭瀏傳譜《阿炳曲集》。

劉天華先生將二胡引入高等專業(yè)院校之后，二胡藝術才有了現(xiàn)代藝術發(fā)展的基礎，拓寬了二胡藝術作品的創(chuàng)作，挖掘了新的道路，有了“教材”“國樂藝術”的概念，有了創(chuàng)作的概念，引導二胡藝術從民間走向高校，走上規(guī)范的專業(yè)道路。

（2）建國后二胡藝術改革時期

二胡藝術的發(fā)展在此時具有劃時代的意義。新的作品推動了二胡樂器的制作改良，同時也反哺了二胡藝術本身的創(chuàng)新。蔣巽風認為自新中國成立至今，二胡改革最成功的就是絲弦改鋼弦。因為絲弦有伸縮性，容易跑弦，鋼弦聲音明亮，不易斷弦、跑弦。隨著鋼絲弦的出現(xiàn)，琴碼子也改了，廢棄了原來的紙碼子②。

此時，最有代表性的一本書《中國二胡60年經典曲集1（1950-1969）》選錄的曲目，在一定程度上反映了新中國成立后，二胡演奏藝術新創(chuàng)作和改編、修訂的樂曲，以及部分較有影響、對二胡演奏技巧的發(fā)展和表現(xiàn)力的提高起到積極作用的曲目，內容涉及古曲、民間樂曲、京劇及其他地方戲曲、根據外國小提琴曲目移植的樂曲，均納入本套曲集中，使得集題材廣泛、內容多樣?！赌咎m從軍變奏曲》《豫北敘事曲》《秦腔主題隨想曲》《三門峽暢想曲》這些創(chuàng)作作品都烙印著濃重的地方藝術特色，此外還有《彈樂（又名《彈六》）》《迷胡調》《花鼓調》等民間曲調的改編、移植。最顯著的特色是隨著民樂教育引入西方化教育體系，出現(xiàn)了《查爾達什》《霍拉舞曲》等西方經典的移植作品。多樣化、多元化已經初露端倪。

不難看出，20世紀50～60年代進入了二胡創(chuàng)作的繁榮期，高等藝術教育推動了民族藝術人才的系統(tǒng)化、科學化、職業(yè)化培養(yǎng)的進程。然而1966年文化大革命，十年文化浩劫不得不停止了二胡藝術發(fā)展的腳步。在1978年十一屆三中全會后，在中國迎來改革開放的歷史轉折時，二胡藝術發(fā)展進入了一個全面而多元的時代。

（3）世界平等語境下自我文化的尋找與創(chuàng)新時期

20世紀80年代后，中國迎來了改革開放，二胡藝術由此開始迎來它的春天。中國藝術家們努力尋找介乎于中、西兩種文化之間的音樂語言和表達。這種創(chuàng)作欲望表現(xiàn)在二胡藝術的多元化發(fā)展上，在作品、體裁、題材、音樂主題個性、創(chuàng)作手法、表達方式、演奏風格、演奏技巧等各個方面呈現(xiàn)出前所未有的新鮮。

在2007～2017年間，二胡的創(chuàng)新性作品迎來了繁榮期，在金鐘獎、上海之春、國際民族器樂比賽中有近60首新作③。民族風情類型題材、以古借今題材、繪景寫意題材等7個是近十年的二胡領域中的創(chuàng)新題材。其中民族風情題材類作品比重較大。

我們不難發(fā)現(xiàn)，在民族風情類型題材創(chuàng)新作品中包含大量的“絲路”文化背景的作品，以其鮮明的文化個性，充滿神秘色彩的異域風情更容易獲得創(chuàng)作靈感，作品演出效果更佳。這類二胡音樂作品也往往更容易流傳，被大眾接受。如《拉丁風情》《雪山魂塑》《楚頌》《絲路拾光》《弦語》《碎葉城倒影》等，無論從實踐性還是在社會反響方面都具有很大的意義。

二、“絲路文化”視閾下看作品創(chuàng)新價值與意義

1.和而不同的創(chuàng)造力讓二胡書寫今天

從唐朝以來，漢文化幾度外傳。如張騫、班超等歷史上的重要人物兩度出使西域，不僅展示了中國漢文化的自信與魅力，在這段文化外交的歷史中也同樣展示出各族人民對于漢文化的推崇和歡迎。二胡藝術的起源和今天都很好地力證了“絲路文化”中有很多“取之不盡，用之不竭”各族文化中的共識、文化融合的一面。

但絲綢之路上的弓弦樂器相對彈撥樂器出現(xiàn)較晚，阿拉伯最早的弓弦樂器出現(xiàn)在公元903年，此后阿拉伯流行的外置琴弓“拉巴布（rababa）”向西流傳形成的“列比克（rebec）”，波斯的卡曼?。╧amaeche）、伊拉克的貢扎（Goza）、阿富汗的沙林達（sarandan）、我國維吾爾族的艾捷克、薩塔爾等大部分使用外置弓來拉奏，我國的二胡演奏則采用了內置弓演奏的方法。這種和而不同的文化方式，造就了今天五彩斑斕的絲路藝術集群。

2.文化多元促進二胡作品在“絲路題材”上的開拓

20世紀年80代是中國當代藝術創(chuàng)作的分水嶺。社會文化的進一步開放，中西音樂的不斷融合、創(chuàng)作理念的更多個性化、教學和演奏技術的不斷發(fā)展以及二胡樂器的不斷改進，都為二胡藝術的再發(fā)展積蓄了很多能力與前行的力量。這些大型的、氣勢磅礴的作品，對藝術家的綜合能力要求越來越高，同時與時代聯(lián)系也越來越緊密。

好的作品成就了一代代作曲家，如李博禪的《絲路拾光》，喬惟進的《絲路隨想曲》，王建民的《第三二胡狂想曲》，曲大衛(wèi)的《疆嶺之韻》《弦語》以及各種民族器樂室內樂作品。深究二胡作品有關“絲路題材”層出不窮，為二胡創(chuàng)新作品探索出一條新的道路。

3.絲路題材具有強大的藝術張力

絲路文化不僅是文化更是一段綿延不斷的歷史，為藝術家們提供了源源不斷的創(chuàng)作源泉。從上世紀第一步反應敦煌文化的《絲路花雨》歌舞劇、電影等相繼問世后，關于絲路藝術的大型民族歌舞作品甚至是文旅項目，一次次展現(xiàn)于世人眼前，但每一部作品都有自己的生命力，毫無違和感。中央民族樂團推出的首部大型民族器樂劇《玄奘西行》，蘭州歌舞劇院的《大夢敦煌》等一批大型歌舞器樂劇，都從不同方向對器樂藝術進行了突破和創(chuàng)新，讓我們領略到了絲路文化強大的文化歷史背景。

4.為二胡藝術提供更高的臺階

二胡藝術的向前發(fā)展，首先體現(xiàn)在大量的創(chuàng)新作品。在上世紀30、40年代左右，華彥鈞、劉天華等二胡演奏家都為二胡的演奏技法創(chuàng)新做出了巨大的貢獻，快弓、新把位、不同弦法等全新演奏技巧在建國后被創(chuàng)造，并廣泛應用于二胡演奏之中。從《光明行》的大三和弦的琶音作為轉調方法，《改進操》利用古琴旋律實現(xiàn)不同樂器演奏的移植，《燭影紅搖》的三拍子和變奏曲結構，一直到當代數(shù)不勝數(shù)的各種新人新作的層出不窮。在20世紀80年代很多運用全新的演奏技巧的，不同于之前的二胡作品不斷涌現(xiàn)。此外，將西方技法有機地融入二胡演奏之中，極大地促進了二胡演奏技巧，二胡藝術發(fā)展的前路具有極大的挑戰(zhàn)性。

近年來像王丹紅的《阿曼尼莎》、李博禪的《絲路拾光》等創(chuàng)新作品，在創(chuàng)作上都有不同程度的技術和結構升級，不僅贏得了創(chuàng)作獎項，并且擁有極高的流傳度。

5.為二胡藝術創(chuàng)作提供無限可能

二胡藝術的發(fā)展，必將抱有如此的胸懷和眼光，深入挖掘“一帶一路”在音樂碰撞交流中的帶動影響，促進國際化的音樂交流與合作。隨之而來的是二胡大型民族器樂作品的出現(xiàn)，都將民族樂器寄予豐富的故事性，由此創(chuàng)造出更多元化的藝術形式。放眼望去，當今舞臺上大型的民族器樂劇《玄奘西行》《印象國樂》等不乏“絲路”為時代背景的。這種劃時代的作品只有在這個時代才會出現(xiàn)，一個是民族文化的自信與彰顯，其二就是歷史文化中璀璨不滅的燈光。

三、結語

藝術創(chuàng)作是藝術的第一生產力。從2012年開始中國民族管弦樂學會主辦的“華樂論壇”連續(xù)舉辦了十屆，從中評選出改革開放以來40多部大家公認的經典民族管弦樂作品。在民族作品創(chuàng)作勢頭猛進的時候，一批批青年的作曲家，如王丹紅、謝鵬、劉青等青年作曲家成為民族器樂創(chuàng)新隊伍中的新鮮血液，并以極為耀眼的作品得到業(yè)界的首肯。

原中國民族管弦樂學會會長劉錫津曾經提到：優(yōu)秀的中國民族音樂作品必須深深地植根于自己優(yōu)秀的民族音樂文化傳統(tǒng)，這已是不需討論的命題。燦爛的中華民族音樂文化為我們提供了取之不盡、用之不竭的優(yōu)良基因與土壤。在我們數(shù)千年的燦爛文化中尋根溯源、優(yōu)生基因、汲取營養(yǎng)、成熟自我，為中國人民寫出更多更好的優(yōu)秀作品，特別是能夠代表中華文化的經典作品④。

在“一帶一路”中，民族弓弦音樂就是“心”的一部分，只有“心相交”，國家之間才會相親相愛。在面對外來文化與我國民族弓弦音樂文化相碰撞交流時，我們要保持文化自覺與文化自信，遵循時代的發(fā)展，不斷開拓創(chuàng)新。實現(xiàn)“一帶一路”與民族弓弦音樂傳播發(fā)展的雙贏。

注釋：

①黃李初，張耀宗：值得重視的兩本民樂教材──介紹周少梅編《國樂講義》， 中央音樂學院學報，1999年02期，第37-38頁。

②孟建軍：二胡伴我度年華——蔣巽風與他的二胡[M]，樂器，2005.07。

③張嫻雅：近十年（2007～2017）二胡新創(chuàng)作品題材研究》[D]，南京藝術學院，2018年。

④劉錫津：中國民樂改革開放以來創(chuàng)作的現(xiàn)狀與發(fā)展思考，藝術評論，2018年5期。