重置而非炮制：翻拍電影的形態(tài)洞察與時(shí)代呈現(xiàn)

顧浩東　林小眉

電影《新蝙蝠俠》（美國(guó)，2022）中，黑暗中一道強(qiáng)光照亮了哥譚市，照亮了DC漫畫的電影在超級(jí)英雄電影同質(zhì)化現(xiàn)狀中的開拓之路，也照亮了翻拍電影難求新意、飽受桎梏的求變之路。電影主人公往往在一次次與過去的對(duì)峙中探求新的生命形態(tài)、在一次次劇情設(shè)定下激活強(qiáng)烈而起伏的內(nèi)因、在一次次重拾舊路的過程中與生命進(jìn)行抗?fàn)?，這一人物變化與成長(zhǎng)被稱為人物弧光。[1]而翻拍作品亦如是，它建立起觀影者與原作的持續(xù)聯(lián)系，并使之成為觀影樂趣的一部分。在越來越多導(dǎo)演與資方重拾那些品質(zhì)好、熱度高的原版IP的當(dāng)下，人們更需要在忠于原創(chuàng)、保留精髓的同時(shí)帶來新詮釋，在既有高峰的迷霧中探求新的成就。

一、親疏遠(yuǎn)近：翻拍電影的分寸把控

從《化身博士》（美國(guó)，1908）在1908年到1920年間33個(gè)版本翻拍的大獲成功，到《沙丘》（美國(guó)，2021）、《蝙蝠俠》（美國(guó)，1989）等一次次或耳目一新或飽受爭(zhēng)議地重回銀幕?？梢哉f，電影自19世紀(jì)末創(chuàng)作以來，一直在重復(fù)和再現(xiàn)自己的敘事和流派，甚至成為一種文化現(xiàn)象。近年來，隨著中國(guó)電影市場(chǎng)的逐步開放，許多非本土文化IP與電影版權(quán)得以準(zhǔn)入，站在原作巨人的肩膀上重開新篇似乎對(duì)資方與導(dǎo)演而言都是穩(wěn)中求勝的選擇。翻拍電影所具備的要素包括：（1）原版作品的題材或主題廣受人們的認(rèn)可；（2）翻拍并非照搬，而是通過更新的技術(shù)、手段或更好的聲畫表達(dá)而進(jìn)行的二次創(chuàng)作；（3）相比于原作的劇情主題、視聽語言以及藝術(shù)風(fēng)格，翻拍電影都需要有所創(chuàng)新。

對(duì)于任何形式的藝術(shù)，觀眾對(duì)視聽話語的理解高度推動(dòng)作品情節(jié)的發(fā)展，在情節(jié)中的各種元素包括可識(shí)別的人物個(gè)性、空間形態(tài)、故事情節(jié)、美學(xué)呈現(xiàn)都是已知的情況下，觀眾對(duì)作品的理解清晰度與深度都會(huì)增加?，F(xiàn)成的知名IP、積攢的高口碑、為觀眾熟悉的吸引力以及當(dāng)紅主創(chuàng)的陣容，使翻拍電影往往被電影業(yè)視為能在最小化風(fēng)險(xiǎn)的情況下快速、便捷、有效地復(fù)刻過去已經(jīng)接受市場(chǎng)檢驗(yàn)的成功。然而，它們也產(chǎn)生了一種商業(yè)悖論，這種商業(yè)悖論的發(fā)生是因?yàn)殡m然翻拍制片人希望保留過去或其他文化中成功的電影元素，但是他們也必須引入與當(dāng)下時(shí)代相呼應(yīng)的普遍元素，在重置過程中融入創(chuàng)新以避免原版的錨定效應(yīng)。這便對(duì)翻拍電影提出了新要求：既要保留原作的主題精髓以回應(yīng)受眾的預(yù)期，也要在原版的基礎(chǔ)上進(jìn)行本土化、技術(shù)化創(chuàng)新。2019年上映的國(guó)產(chǎn)電影《小小的愿望》有韓國(guó)原作高口碑與流量明星的加持，但由于未對(duì)原作進(jìn)行技術(shù)或主題方面的二次創(chuàng)作，劇情脈絡(luò)、分鏡走向等原封不動(dòng)地照搬，最終口碑不佳、票房慘淡；而同樣是翻拍印度與美國(guó)原版的《誤殺》系列則借助“反轉(zhuǎn)熱”“懸疑熱”的東風(fēng)，助推票房勢(shì)能，在把握拍攝尺度的基礎(chǔ)上進(jìn)行本土轉(zhuǎn)變、重新詮釋主題，屢獲好評(píng)。放眼國(guó)際電影市場(chǎng)，美國(guó)導(dǎo)演馬丁·斯科塞斯于2006年執(zhí)導(dǎo)的《無間道風(fēng)云》（美國(guó)，2006）翻拍自國(guó)產(chǎn)系列電影《無間道》，其在將警匪融入東方哲學(xué)思考的經(jīng)典原作的基礎(chǔ)上引進(jìn)了更有技術(shù)含量的光影與場(chǎng)景調(diào)度，反映了具有時(shí)代特色的種族與美國(guó)社會(huì)階級(jí)問題，最終獲得當(dāng)年奧斯卡最佳影片、最佳導(dǎo)演、最佳改編劇本、最佳剪輯等四項(xiàng)含金量較高的獎(jiǎng)項(xiàng)。事實(shí)上，翻拍電影相對(duì)容易實(shí)現(xiàn)的是技術(shù)突破，而那些與文化息息相關(guān)且具有獨(dú)特哲學(xué)思考的類型電影則更難在翻拍方面取得成就，容易出現(xiàn)無差別翻拍、劇本水平與編劇創(chuàng)作能力不足、邏輯飽受詬病、依葫蘆畫瓢的內(nèi)容炮制以及罔顧文化差異的復(fù)制等缺陷；而翻拍片也同時(shí)承載了原版故事IP、擁有當(dāng)紅主創(chuàng)陣容與話題熱度助推票房勢(shì)能等優(yōu)勢(shì)，如何在此基礎(chǔ)上更好地借力，把握拍攝尺度，進(jìn)行本土化轉(zhuǎn)變，從而詮釋新的主題則是其需要重點(diǎn)考量的內(nèi)容。

電影是一種承載時(shí)代主題、時(shí)代思考的載體，回應(yīng)了時(shí)代聲音與時(shí)代背景，而翻拍電影在主人公、情節(jié)高度相似的情況下，則更需要凸顯時(shí)代的變化，從諾蘭的《蝙蝠俠黑暗騎士崛起》（美國(guó)，2012）出現(xiàn)的理想主義光輝到《新蝙蝠俠》（美國(guó)，2022）對(duì)黑暗世界的描繪，即使是超級(jí)英雄也不能幸免的主題是深刻迎合新冠肺炎疫情下相對(duì)消極而真實(shí)的社會(huì)思潮。因此，一部好的翻拍電影，投資方與導(dǎo)演只是做到了合情合理、尊重原作的故事精髓還遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠，而是需要察時(shí)代之變、應(yīng)時(shí)代之呼。

二、理性建構(gòu)：翻拍電影的雙重考量

（一）翻拍電影需要考量觀眾的受眾心理

觀影者在接受翻拍電影傳達(dá)信息時(shí)呈現(xiàn)的選擇性心理機(jī)制是一種影視心理機(jī)制，其中基于對(duì)原作的心理預(yù)期將直接影響受眾對(duì)翻拍電影的產(chǎn)品質(zhì)量感知。每個(gè)新時(shí)代背景都會(huì)帶來受眾心理的轉(zhuǎn)變，在藝術(shù)表現(xiàn)中，創(chuàng)意概念的演變是文化領(lǐng)域發(fā)生的主要變化之一，它以前所未有的形式取代或覆蓋過去的作為唯一衡量標(biāo)準(zhǔn)的原版經(jīng)典，使得影視作品在更高話語宏觀結(jié)構(gòu)中的參照性、聯(lián)系性和整合性被重新評(píng)估；而這一新視聽語境的象征既要在時(shí)代中孕育，也需要服務(wù)于時(shí)代下已發(fā)生變化的受眾心理。同時(shí)，原始的電影創(chuàng)作公式會(huì)枯竭甚至被淘汰，這使得翻拍電影創(chuàng)作者依賴于劇情間的敘事元素混合。這其實(shí)是一種對(duì)受眾心理的刻板印象，創(chuàng)造力的匱乏與墨守成規(guī)的思維定勢(shì)既是電影制作者的問題，也是翻拍作品可能會(huì)在觀眾心理布下的錨定效應(yīng)。觀眾正不斷分化出新的審美、類型偏好，許多原作具有新奇而獨(dú)特的藝術(shù)。這些作品都需要與新的受眾心理相契合，當(dāng)代觀影者想要在翻拍作品中獲取此前原作未被解讀的內(nèi)容，他們主張?zhí)角笠粋€(gè)更廣泛的藝術(shù)話語系統(tǒng)，他們想要與電影翻拍者共謀一種具有時(shí)代影響力、博采眾長(zhǎng)的審美。

技術(shù)水平的突破與引進(jìn)制度的改善加速了電影受眾在審美寬度與廣度方面的進(jìn)步，觀影者在電影的類型偏好上越分越細(xì)，在電影的審美偏好上也有越來越深刻的理解。在電影類型的細(xì)分賽道上，劇情片、犯罪片以及科幻片引領(lǐng)潮流，2015年1月至2016年11月，多部韓國(guó)電影憑借其劇情脈絡(luò)與生動(dòng)敘事引發(fā)國(guó)內(nèi)在這些類型電影上的多次翻拍，包括了《我是證人》《重返20歲》《捉迷藏》等；同樣，對(duì)于動(dòng)漫IP、懷舊經(jīng)典作品的審美趨勢(shì)也激發(fā)好萊塢在過去十年內(nèi)耗巨資（9千美元至1.7億美元），壹娛觀察翻拍了如《攻殼機(jī)動(dòng)隊(duì)》（美國(guó)，2017）、《無間道風(fēng)云》（美國(guó)，2006）以及《阿麗塔：戰(zhàn)斗天使》（美國(guó)，2019）在內(nèi)的數(shù)十部迎合新觀影思潮的海外電影，但最終口碑與利潤(rùn)參差不齊。可見，既保留原味又實(shí)現(xiàn)突破的成功本土化翻拍難上加難。觀眾對(duì)原作的預(yù)期會(huì)因接受心理動(dòng)因而改變，原作受到追捧的主題精髓可能在時(shí)代演變下發(fā)生變化，而觀眾渴望通過翻拍片所獲得的心理共鳴也存在多重不確定性。翻拍片只有深刻洞察時(shí)代演變下受眾對(duì)原片的審美改變，導(dǎo)演必須應(yīng)用新的視聽語言、科學(xué)技術(shù)、主旨呈現(xiàn)、矛盾表達(dá)，才能契合那些對(duì)于特定題材、特定類型以及特定審美偏好受眾的心理預(yù)期。

（二）翻拍電影需要沉淀時(shí)代思想

對(duì)于電影，觀影者對(duì)于每次翻拍版本的理解會(huì)受制于過去版本的理解，而原作以“前歷史”的形式存在并影響翻拍的后作，觀眾對(duì)電影主題的理解并非孤立的，它是前作與后作在相交融合、相輔相成后所呈現(xiàn)的新的理解。有了原版為基石，翻拍電影從誕生初期就被賦予了觀眾熟悉的參考點(diǎn)，生成了一種安全的價(jià)值觀，為整體故事的描述與敘事構(gòu)建保駕護(hù)航；原版電影賦予觀眾與劇情人物相關(guān)的潛意識(shí)，但這種意識(shí)并不是永恒或絕對(duì)的概念，而是歸因于特定的故事發(fā)展趨勢(shì)和某些共同習(xí)慣如建筑風(fēng)格、人物角色、場(chǎng)景、物體與主題的重復(fù)，充實(shí)了其與特定電影相關(guān)的經(jīng)歷。人們?cè)趯?duì)電影中囊括的主旨文化進(jìn)行分析、研究后發(fā)現(xiàn)視聽敘事的發(fā)展也需要遵循歷史語境，只有如此才能使翻拍電影基于重復(fù)的場(chǎng)景、相似的劇本結(jié)構(gòu)形成“參互成文，合而見義”互相闡發(fā)、彼此補(bǔ)充的新格局。

翻拍并不是為了炮制或僅僅是延續(xù)原版，而是為了超越原版的主題精髓、擴(kuò)大故事的市場(chǎng)適應(yīng)度，創(chuàng)造出一個(gè)迎合時(shí)代召喚下的新宇宙；這個(gè)宇宙中融合了前作的理論概念與現(xiàn)代的敘事感知，并最終演變出新空間，既包含觀眾熟悉的角色、空間與情節(jié)，又更新了視聽領(lǐng)域、人物塑造與主旨演繹的表現(xiàn)形式。因此，電影必須有其獨(dú)特的時(shí)代承載力，如《尼羅河上的慘案》（英國(guó)，1978；英國(guó)，2004；美國(guó)，2022）歷經(jīng)三次改編，1978年版的電影意圖揭示當(dāng)時(shí)西方社會(huì)為金錢勾心斗角的社會(huì)現(xiàn)狀；2004版電影則迎合了時(shí)代對(duì)于懸疑推理的追捧，以完美的人物塑造詳盡地還原個(gè)體的作案動(dòng)機(jī)；而2022版電影做到了臺(tái)詞、劇情的高度還原，卻缺失了現(xiàn)實(shí)意義與時(shí)代寫照，因此口碑遜于早前兩部。又如2015年首映的《侏羅紀(jì)世界》（美國(guó)，2015）系列與上映于1993年的《侏羅紀(jì)公園》（美國(guó)，1993）系列，兩者均保留了結(jié)構(gòu)層面的敘事重復(fù)，但前者在聲畫、運(yùn)鏡、構(gòu)圖與特效方面尋求突破的基礎(chǔ)上，還兼顧了20年的時(shí)代背景差異并進(jìn)行了前瞻性的二元擴(kuò)展——20世紀(jì)末值得強(qiáng)調(diào)的是人類在通過技術(shù)進(jìn)步獲得顯著優(yōu)勢(shì)后仍需要尊重和理解自然規(guī)律的必要性，而21世紀(jì)的翻拍則將物種作為生物的首要責(zé)任聯(lián)系起來，聚焦于探討人類和恐龍的親子關(guān)系和家庭概念，具有時(shí)代意義，最終收獲16.7億美元的全球高票房。電影可以表征時(shí)代，而時(shí)代則能沉淀電影，不同的時(shí)代賦予電影不同的映射，翻拍能夠接受時(shí)代的審美需求、揭示觀眾的心理需要，并呈現(xiàn)全新的詮釋。從效果歷史的角度來看，翻拍是一個(gè)導(dǎo)演賦予原作以具有時(shí)代意義的新視界，觀眾通過自己的理解將原作與翻拍電影的主題精髓進(jìn)行有機(jī)結(jié)合的過程，最終實(shí)現(xiàn)導(dǎo)演與觀眾的視界融合。

三、營(yíng)造差異：視聽與人物的嶄新塑造

（一）推陳出新的視聽語言

從無聲到鏗鏘有力、從正色畫面到泛色畫面、從黑白電影到彩色電影，藝術(shù)制作技術(shù)會(huì)隨時(shí)代變化而變化，而所謂的“過時(shí)”則呈現(xiàn)出多種跡象，電影則在技術(shù)轉(zhuǎn)型中蓬勃發(fā)展。觀影者在翻拍電影中所獲得的樂趣源自對(duì)原版電影歷史的更高認(rèn)知，因此翻拍作品在一定程度上可以被視為一種風(fēng)險(xiǎn)成本較低卻具有相應(yīng)口碑特權(quán)的“工業(yè)產(chǎn)品”，而兩者間的區(qū)別則是原版提供的內(nèi)核，需要適應(yīng)新的媒體語言和技術(shù)演進(jìn)，使視聽領(lǐng)域中新穎原創(chuàng)的構(gòu)思成為翻拍的必要元素。數(shù)字化可以取代織品薄膜、計(jì)算機(jī)建模也能代替復(fù)雜的支架硬件、電腦生成動(dòng)畫（CGI）則使所有特效更加逼真、可靠。聲畫光影方面的技術(shù)轉(zhuǎn)型能為觀影者塑造沉浸式的觀影體驗(yàn)，也是導(dǎo)演與資方之所以堅(jiān)持翻拍的原因之一。先進(jìn)技術(shù)得以提升觀影氛圍的質(zhì)量，助力翻拍電影取得讓觀眾耳目一新的積極效果。因此，動(dòng)作片、恐怖片等依托氣氛渲染、場(chǎng)景營(yíng)造等形式的電影更容易被翻拍，如《尼羅河上的慘案》依托好萊塢工業(yè)的技術(shù)成就，讓每一幀畫面、音樂與視覺呈現(xiàn)都能滿足觀眾對(duì)于懷舊院線電影的視聽要求。

今年上映的《新蝙蝠俠》（美國(guó)，2022）則將最新技術(shù)與聲畫效果的應(yīng)用做到極致。片中的雨中搏斗情節(jié)，利用4D技術(shù)所營(yíng)造的沉浸感讓屏幕那端的觀眾被拽入故事情節(jié)，感受到直擊靈魂的雨點(diǎn)觸動(dòng)與雨中郁結(jié)的壓抑氣氛。強(qiáng)大的視聽技術(shù)甚至能達(dá)到比劇情更有力的震懾感，使觀眾的心理和情感與主線情節(jié)緊緊貼合，不得不跟隨人物內(nèi)心進(jìn)入電影所塑造出的那個(gè)雨點(diǎn)不斷、潮濕陰暗的哥譚市。全新的運(yùn)鏡模式與光影鏡頭通過時(shí)常在逼仄黑暗中射出的一道強(qiáng)光，凸顯了蝙蝠俠漫畫所帶來的高度抽離感。在音樂創(chuàng)新上，沉悶的鋼琴與渾厚深沉的提琴在杜比音效的輔助下仿佛一團(tuán)團(tuán)“陰云”，借由上滑音與下滑音向觀影者不斷靠近。導(dǎo)演通過這一更現(xiàn)代化的配樂方式，用剝離旋律的音樂使《蝙蝠俠》的視聽語言不再只是輔助敘事，而是直接作用于情緒，呈現(xiàn)出不同時(shí)代語境下的電影質(zhì)感差異。

（二）回應(yīng)時(shí)代的人物塑造

電影翻拍并不是好萊塢特有的現(xiàn)象，也不只是技術(shù)突破帶來的商業(yè)成就，它還是電影文化的一部分，其核心設(shè)定在更深遠(yuǎn)意義上是為了回應(yīng)時(shí)代困境，也因此被賦予了更多文化與政治因素。翻拍電影涌現(xiàn)著現(xiàn)實(shí)意義和思想層次的復(fù)雜聯(lián)系，重置而成的新穎又符合新的時(shí)代語境的創(chuàng)意，豐富了影視表達(dá)語義，構(gòu)建了媒體歷史與藝術(shù)軌跡的新交點(diǎn)。

一部好的翻拍作品是應(yīng)時(shí)代主流思想變化而變化的，翻拍行為在回歸過去的同時(shí)被賦予了現(xiàn)實(shí)特權(quán)。與文化息息相關(guān)且具有獨(dú)特的哲學(xué)思考的類型電影則更難在翻拍上取得成就，翻拍者總是被要求不循規(guī)蹈矩，以避免先入為主的錨定作用為后續(xù)的重置帶來障礙，但事實(shí)上觀眾持有原作的既定印象中能帶給他們安全感與被尊重感。在此基礎(chǔ)上，他們更希望看到能夠呼應(yīng)時(shí)代困境、具有時(shí)代映射意義的翻拍作品。大部分電影通過成體系的謀篇布局只是為了展現(xiàn)主角的成長(zhǎng)，而不同時(shí)代所需要的主人公不同，在各項(xiàng)水平發(fā)展不夠完善的時(shí)代，電影塑造的主人公形象是能夠站在高階角度處理人類的善惡哲學(xué)、是具備一呼百應(yīng)的成熟魅力的。立足于高度多樣化、信息繁復(fù)的時(shí)代，觀眾所需要的則是一個(gè)不那么“神化”的人設(shè)：全新而年少、沒有余力應(yīng)對(duì)生活中的各種窘境卻又拼盡全力，這種形象可能更強(qiáng)地激發(fā)觀眾的共鳴與認(rèn)同感。如《新蝙蝠俠》（美國(guó)，2022）中所塑造的主人公形象，沒有英雄主義設(shè)定，他只能一步步走向泥潭拉起求助者，以一己之力艱難地為他人的生命點(diǎn)亮一盞小小的火炬。翻拍版的電影重塑了新版蝙蝠俠能力邊界的譜系，引起觀眾對(duì)于其能力的思考——他是否能夠拯救這座混沌而泥濘的城市？我們能否以一己之力在黑暗世界中探出一片光明？在電影的最后，蝙蝠俠最后選擇跳進(jìn)哥譚市的泥濘中，不懼于把自己扔進(jìn)黑暗里而幫助那些需要被幫助的人。事實(shí)上，翻拍版《新蝙蝠俠》中所塑造的年輕、被質(zhì)疑、卻愿意在淹沒城市的紅光里跳入廢墟，救民眾于水火的形象映射了美國(guó)的政治景象，公眾對(duì)政治生態(tài)的質(zhì)疑讓社會(huì)亟需一個(gè)恢弘而高階的引領(lǐng)者。過去的成熟、無所不知的蝙蝠俠已經(jīng)不存在了，年輕的蝙蝠俠還在成長(zhǎng)。

結(jié)語

文字、圖像、記憶和聲畫——過去的文化正在以最多樣的形式入侵當(dāng)下。翻拍也融入了人們這種對(duì)回憶的癡迷，加之其獲得的巨大商業(yè)利益，成為當(dāng)今的文化現(xiàn)象。[2]翻拍為原作構(gòu)建了新的媒體生態(tài)系統(tǒng)，無論是改編的形式，還是作為前傳或后傳的重述，都是為了重新定位。在不同的視聽文本間建立以風(fēng)格與內(nèi)容為代表的多重聯(lián)系，這是對(duì)原作的續(xù)寫和重置，但絕不是為了炮制或講述相同的故事。事實(shí)上，影視改編往往很難塑造出一部理論意義上的“爛片”，因?yàn)槊總€(gè)劇情與人物構(gòu)造都有前路可循、有原作可依、有熱度加持。正因如此，翻拍作品更需要具備更多的時(shí)代洞察，通過提升觀影效果的技術(shù)、手段，構(gòu)造出立體鮮活、有行為動(dòng)機(jī)、有人物弧光的影視形象，揭露真實(shí)的社會(huì)問題，實(shí)現(xiàn)對(duì)于人物設(shè)定、劇情鋪陳等具有現(xiàn)實(shí)意義的改變，才能滿足那些對(duì)細(xì)節(jié)有研究、對(duì)邏輯有追求、對(duì)原作人設(shè)有既定印象、對(duì)作品有預(yù)期的觀眾們。

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