淺評新閩派山水畫家楊挺

徐里

楊挺先生是著名山水畫家，原是福建省畫院副院長。他的山水畫作品每有展示，都以精研傳統(tǒng)、開拓創(chuàng)造的嶄新面貌讓畫壇感受啟益，為之注目。他一方面具有遠大的胸懷和崇高的理想，一方面又腳踏實地、沉潛探索、不圖功利。從某種意義上而言，他既是正在不斷深入推進、不斷發(fā)揚光大的閩派繪畫的躬耕者和實踐者，同時也是新閩派山水畫家的代表之一。盡管給楊挺先生的山水畫作品寫過評論的名家高手很多，但我還是很樂意為楊挺先生的山水畫作品再補上幾句。

楊挺先生是福建晉江人，從古到今，福建有很好的繪畫傳統(tǒng)，特別是閩派書畫名家輩出，人才濟濟，如宋之惠崇、鄭思肖，明之邊景昭、曾鯨、黃道周、張瑞圖，清之華、黃慎、上官周，近代之林紓、陳子奮、鄭乃、宋省予、李耕、沈耀初等，他們共同譜寫了福建多姿多彩的美術(shù)史。正是受益于福建豐厚的傳統(tǒng)藝術(shù)的蘊藉與涵養(yǎng)，楊挺先生不斷努力探索，在山水畫風格層面實現(xiàn)了自我的創(chuàng)新并自成一格。他是福建的畫家，也是中國的畫家。他的山水畫作品十分注重藝術(shù)語言的錘煉，甚至廣泛吸收現(xiàn)代西方藝術(shù)的符號，因此，他的山水畫作品具有一定的學術(shù)深度，在寬遠與深厚兩個方面，形成了具有魅力的藝術(shù)張力，體現(xiàn)和反映了這個時代的文化精髓和藝術(shù)精神。在不久前由文化部、中國美協(xié)和中國國家畫院聯(lián)合舉辦的“新中國美術(shù)家”頒獎儀式上，楊挺先生榮獲“新中國美術(shù)家”稱號，這充分證明了楊挺先生的藝術(shù)實力，也說明他的山水畫作品經(jīng)得起歷史的檢驗并贏得了社會的高度認可。

楊挺先生的山水畫作品獨具一格，具有明顯的楊家面貌。他的山水畫作品屬于傳統(tǒng)的工筆畫和壁畫形式的中國畫的個人創(chuàng)新，它與那種機械的、單調(diào)的、煩瑣的描摹式的工筆畫拉開了距離。楊挺先生的山水畫大量吸收了敦煌壁畫和永樂宮壁畫的精華，空青暈染、散點透視、隨色象類，既有很強的裝飾畫畫風，又洋溢著滿紙的書卷氣，無論線條、墨韻、構(gòu)成都獨出機杼。楊挺曾長期在著名畫家鄭乃先生身邊學習，深得大師的繪畫“三昧”。鄭乃先生對楊挺的影響是全面而深刻的，他那“一波三折”“釘頭鼠尾”“屋漏痕”“如錐畫沙”的勾線技法，他那三礬九染、勾填的繪畫手法等，我們都能夠在楊挺的山水畫里找到痕跡，但這種痕跡在楊挺的山水畫里又是不露聲色的。楊挺的父親也是一位書法篆刻家，這位畢業(yè)于滬上名校的藝術(shù)方家對楊挺先生的影響也是多方面的。

楊挺的山水畫線條金石味十分濃重。何謂“金石”？金，一般指材料為青銅的器物，如上古青銅禮器及其銘文、兵器、青銅雕刻、符璽等；石，主要指石質(zhì)的文物，包括各種碑刻文字及圖案，如摩崖石刻、石造像等。當然，“金石”不僅僅是一種物質(zhì)實體，還作為一種學問研究盛于北宋，作為一種藝術(shù)元素滲入繪畫起于明清。尤其是乾嘉之后，“碑學”大興，書法、篆刻崇尚古拙、質(zhì)樸、雄健之風，繼而體現(xiàn)在山水與花鳥畫中。楊挺從兒時起就開始迷戀篆刻，至今依舊刀不離手，正是對篆刻和篆書的長時間的精研，使他的山水畫作品獨步藝壇，“金石”在他的山水畫里轉(zhuǎn)化為一種特別的藝術(shù)感受與藝術(shù)氣質(zhì)。有人評他“以篆入畫”，有人論他“以畫入篆”，不管從哪個方面說，金石之道為楊挺的山水畫加分不少。我們在他的山水畫里，時不時會看到許多以篆書、篆刻、匾額等元素強化畫面的生動體現(xiàn)。

楊挺的山水畫自覺地立足于現(xiàn)代人的生存經(jīng)驗，重新審視古人的文心，探索中國山水畫的文化精神。他師造化，師心源。從他的山水畫作品中，你可以感受到那一山一水、一景一物，都是其“心靈之詩”借助筆墨傾訴的表現(xiàn)。以他的那些多次入選全國性美展的大型工筆畫作品為例，大都構(gòu)思巧妙，石橋、古屋、流水、游魚、竹林、墻垣錯落有致，樸實的全景式構(gòu)圖，精細的骨線，舒朗的氣韻，渾厚華滋的筆墨氣象，抒寫著既有傳統(tǒng)審美情趣，又不失現(xiàn)代視覺感染張力的藝術(shù)語言。特別是在畫面中出現(xiàn)的那些天衣無縫的“楊氏小篆”匾額，成為這些作品的點睛之筆。它們既點綴了亭臺樓閣的文化品質(zhì)，又成為起伏旖旎的文化風景線，讓人百看不厭。這些作品具有獨特的個性，體現(xiàn)了楊挺對中國山水畫藝術(shù)深厚內(nèi)涵的嫻熟把握。也許楊挺的作品都是小山、小水、小氣象，但在楊挺的筆下，畫面表現(xiàn)出的卻是自強不息的民族大精神和民族大氣象。

游歷于山水之間，借物抒情，情與景匯，山人合一，物我兩忘，這才是繪畫的最高境界。繪畫承載著情感，反映著時代的精神，同時也給予人們精神的慰藉。所以，對一位畫家而言，貴在情真，人只有對自然、對山水寄寓了真實的感情，筆墨才有真意，作品才能引起觀者的共鳴。楊挺的山水畫作品無疑具有這樣一種力量。作為新閩派山水畫的代表性畫家，衷心希望楊挺先生能創(chuàng)作出更多更好的與這個時代一起奮進、抒寫這個時代美麗與魅力的作品。

楊挺，1950年11月生于福州，中國畫學會理事，福建省畫院原副院長，國家一級美術(shù)師，福建省政協(xié)委員，中國美術(shù)家協(xié)會會員。2016被中國國家畫院評為“新中國美術(shù)家”。《畫院·畫家》美術(shù)主編，福建省山水畫藝委會副主任，福建省民盟書畫學會副會長，福建省國際文化經(jīng)濟交流中心理事，國臺辦海協(xié)書畫會分會理事，福建省工筆畫學會顧問，福建省藝術(shù)系列高級職稱評委，第十一屆全國美展福建展區(qū)評委，文化部國韻文華書畫院工筆畫藝委會副主任，福建省書法研究會名譽會長，福建省東方畫院副院長，福州煙山畫院院長，福州大學客座教授，福州民盟文化工作委員會主任。

夜色多么好 令我心神往 68cm×68cm 工筆紙本

楊挺作品

軒窗滿翠微（入選第十二屆全國美展） 181cm×181cm 工筆紙本

回廊清幽 23cm×35cm 工筆紙本

瑞氣 35cm×45.8cm 工筆紙本

棲 68cm×68cm 工筆紙本

露凝白樺林 68cm×68cm 工筆紙本

滄趣園 68cm×68cm 工筆紙本