大提琴在民族樂隊中的作用及影響分析

曹梅瑩

在我國近現代發(fā)展中，中國音樂與西方音樂的交流逐漸頻繁，中國音樂家也不斷到海外留學深造，促進了中西音樂文化的交融。隨著音樂文化的不斷發(fā)展，構建了民族樂隊，但是隨著民族樂隊的專業(yè)化發(fā)展，低聲部的薄弱特點逐漸凸顯出來，民族樂隊的低聲部分比較薄弱。而低聲部在樂隊中具有非常重要的作用，如果缺乏低聲部必然會影響民族樂隊的演奏效果。近年來我國專家不斷加強對低聲弦樂的研究，以期突破民族樂隊的發(fā)展瓶頸。但是從低聲弦樂器的打造來看，都是以大提琴為雛形，結合大提琴的構造、定弦、發(fā)聲原理等形成新的低聲弦樂模式。雖然做了大量研究，但是當前尚未形成一種能替代大提琴的低聲樂器，因此大提琴仍然是我國民族樂隊中低聲部的核心。由此可見，大提琴對我國民族樂隊的發(fā)展具有非常重要的作用。

一、大提琴與民族樂隊低聲部的關系

任何樂隊的構建中都離不開低聲部的支持，低聲部在樂譜的最下方位置，同時樂隊演出中低聲部也在舞臺的最后方位置，從整體排布來看，低聲部在樂隊中并非主角，但是在音樂作品的表達中卻具有非常重要的作用。音樂作品的旋律要想更好地吸引人的目光，需要通過低聲部進行渲染。低聲部中中低聲樂器的應用，可以更顯著地突出音樂的音色特點和節(jié)奏感，促進音樂的發(fā)展。低聲部通過與高、中聲部的融合，可以更明顯地突出音樂的節(jié)拍，促進音樂與樂器的結合，形成鮮明的對比。民族樂隊中低聲部演奏的內容主要為單音，通過單音的累加形成低聲部的旋律，使整個音樂作品更飽滿。如果音樂作品缺少低聲部，呈現出的音樂會比較單薄，難以表達明確的音樂情感。大提琴是一種典型的低聲樂器，因此在民族樂隊的演奏中會在低聲部融入大提琴和倍大提琴等樂器。大提琴在低聲部的演奏中具有非常重要的作用，而且其他樂器難以取代。民族樂隊是多種樂器組合形成的，需要各種樂器的配合，因此在樂器選擇上很重要。低聲部與其他旋律聲部的演繹方式相同，都是樂曲的外聲部，也更容易引起關注。以傳統(tǒng)的視唱練耳來說，在音樂演繹中，如果涉及不同的聲部，最明顯的聲部為低聲部。民族樂團多種樂器的演奏，不同樂器的音色存在較大的差別，為了促進各種音色的有效表達，必須發(fā)揮低聲部的作用。低聲部在整個樂團中的融入，能渲染出整體音樂特點，而且具有穩(wěn)定的、力量性的保障。

二、大提琴在民族樂隊中的作用

從我國樂器的發(fā)展形勢來看，雖然我國不斷研制屬于本民族的低聲樂器，但是仍然沒有找到能替代大提琴音響效果的樂器。而且在民族低聲樂器的研究中都是以大提琴為模型，這說明大提琴在我國民族樂隊中具有重要作用。

（一）大提琴的色彩性作用

大提琴在民族樂隊中的應用具有非常強的色彩性作用，比如《茉莉花》這首樂曲的演奏中，采用的是a徵調，在音樂的引子部分采用d小調的方式進行記譜，并通過中音笙的方式借用民歌的引子，通過比較弱的力度進行演奏，并利用箜篌進行配合。這首民歌演奏中大提琴是從第2小節(jié)開始應用的，在譜例中沒有標注明顯的低聲譜號，而是標注次中音譜號，說明在演奏中需要通過中偏高音區(qū)進行演奏，這個音區(qū)的音色必須是強有力而明亮的，但是為了防止大提琴的音色過于突出，并沒有采用過強的力度進行分奏，而是采用力度比較弱的中音笙進行演繹。大提琴通過力度與音區(qū)的配合表現出旋律的柔情性，將聽眾帶入江南風情中。

大提琴聲部很少有旋律性的線條音，大部分都采用分奏的方式進行演奏，但是大提琴聲部在旋律聲部中以和弦音為主，使樂曲的調式、色彩不會掩蓋主題旋律。大提琴長音與旋律密集音的對比，在之后的演奏中逐漸增強，大提琴的演奏逐漸加強，掩蓋主旋律音部，成為主要的演奏內容，但是在第5小節(jié)加強后又突然停止。到第7小節(jié)的最后才以一個單長音出現，到第10小節(jié)后開始與笛家族形成和弦。通過以上分析可知，大提琴在民族樂隊中對樂曲的色彩性渲染具有重要作用，不僅在各個小節(jié)形成小調色彩，同時也保證了旋律的獨立性特點。

（二）大提琴的表現力作用

大提琴在樂曲演奏中也具有比較強的表現力，同樣以《茉莉花》這首樂曲為例，在進入第17小節(jié)時，高音笙成為主旋律，通過十六分音符的演奏，使整個樂曲中都只形成高音的音色特點，為了防止音色過于單薄，在此處加入了彈撥樂器，形成顆粒音。大提琴在這部分也需要通過低聲的支持，使音樂更飽滿，但是又不會喧賓奪主。這部分音樂演奏中大提琴主要采用中高音區(qū)進行演奏，音色不會低沉，同時也能與高音笙配合，不會感覺突兀。

從大提琴的演奏技法方面來看，大提琴屬于拉弦樂器，不會發(fā)出彈撥樂器的顆粒音，但是演奏音樂的線條性容易使主旋律被壓制，因此這里面的大提琴采用撥弦演奏方式，在音響效果表達方面更完美，能達到更好的演奏效果，保證音色的和諧性。此外，從力度安排方面來看，大提琴、琵琶以及高音笙在力度上形成顯著的變化，能配合音響的要求，演繹不同的音樂形式。簡單來說，在這個位置的樂曲演奏中，大提琴放棄了傳統(tǒng)的拉弦音樂作用，采用彈撥的音樂形式進行角色轉化，體現出大提琴的表現力。大提琴通過音樂元素的配合以及演奏技法的應用形成不同的形象特點，利用撥奏演奏的方式演繹撥弦樂器，并通過不同力度和節(jié)奏的調節(jié)轉變聲線，形成兩種不同的角色，使音樂演奏的音響更豐富，同時也提高了大提琴的表現力。

（三）大提琴的奠基性作用

大提琴在演奏中能隨著音樂旋律的發(fā)展不斷豐富音響。大提琴是我國民族樂隊中低聲部中核心的樂器，民族樂隊中最開始引入大提琴是為了豐富樂隊的低聲部，雖然樂隊中的低聲部看似存在感并不大，但是其作用卻是極其重要的。大提琴是低聲樂器中的重要組成部分，是樂曲演繹的根基，是樂隊演奏的基礎。同樣以《茉莉花》為例，在進入第35小節(jié)后，幾乎所有的樂器都參與到演奏中，在音響的體現中形成樂器齊奏的效果，呈現出一種磅礴的樂器演奏形式。在第35小節(jié)中，笛樂器組旋律的演奏中，大提琴的力度更大，齊奏位置大提琴聲部的標注中采用D主和弦作為基礎，對音樂作品的整體性進行明確。跳音演繹中，大提琴演奏為撥奏手法，通過大提琴轉變傳統(tǒng)呼應旋律演繹的方式，為高音組旋律演繹奠定基礎，為音樂提供足夠的支撐。

三、大提琴在民族樂隊中的具體應用

隨著民族樂隊的發(fā)展，大提琴的應用率越來越高，可以通過大提琴的演奏突出民族音樂的特點，同時不同的民族樂隊中大提琴的演奏方式也不同。

（一）大提琴在昆曲樂隊中的應用

昆曲是我國典型的民族音樂形式，興起于元朝末期，具有悠久的歷史。昆曲與其他戲曲形式不同，在樂曲伴奏中不僅有鼓板樂器，同時還融入其他的演奏樂器，將笛子作為主要的樂器形式，并以二胡、琵琶、三弦等為輔助，共同演繹。大提琴在昆曲樂隊中的應用，對大提琴低聲部的旋律樂器應用起到有效的支持作用。比如，上海昆劇團中經常應用大提琴演繹低聲部。近年來，上海昆劇團轉變傳統(tǒng)昆曲的傳播方式，融入大量新音域元素內容，而大提琴就是其中一種重要的樂器。大提琴的演繹為昆曲傳統(tǒng)樂器演繹起到了更好的氛圍渲染作用，有利于昆曲舞臺表現力的提升。在昆曲樂隊中，大提琴的演繹主要采用撥奏的方式，有利于對昆曲中低聲位置進行填補。但是在演奏中需要合理控制力度，防止大提琴的演繹過于突出，使其他民族樂器的聲音被掩蓋。因此樂隊在大提琴撥奏中，需要結合其他的樂器對演奏力度進行調節(jié)。中國昆曲音樂演繹與西方音樂存在較大的差別，在音色效果、聲性等方面的處理不同，主要表現在音響效果的薄弱對比上，因此在大提琴的應用中如何運弓顯得尤為重要。

（二）大提琴在評劇樂隊中的應用

評劇同樣是我國經典的戲曲劇種之一，在20世紀20年代開始逐漸興起，評劇開始流行時主要采用二胡、三弦以及低胡等樂器進行演繹，同時輔以部分打擊樂。中華人民共和國成立后，評劇與時俱進，創(chuàng)作了一些現代化的音樂作品，并融入西方的樂器，大提琴作為西方樂器中典型的低聲樂器也被引入評劇的創(chuàng)作中，并不斷磨合。大提琴的加入使樂隊的音響效果得到有效完善。比如天津評劇團在演繹中采用低聲部的大提琴，解決了傳統(tǒng)利用低胡演繹低聲音量不足的問題。大提琴加入后，有效改善了音響的效果，同時大提琴本身的演繹方法比較豐富，音質也遠遠高于低胡，逐漸在樂隊中形成良好的演繹形式和穩(wěn)定的演繹模型。

（三）大提琴在粵劇樂隊中的應用

粵劇是我國南方著名的戲曲樂，出現在明朝，最開始粵劇的演奏中主要有月琴、二弦以及簫笛等樂器。由于廣州曾是通關口岸，對西方文化的接受程度高，在20世紀初期就已經引入小號、小提琴等樂器，但是運用大提琴演奏的并不多?；泟∶褡鍢逢犙葑嘀械牡吐晿菲髦饕獮楦锖葮菲?，改革開放后隨著大提琴進入粵劇中，革胡的劣勢逐漸凸顯出來，但是粵劇中并沒有適合大提琴的樂曲，在大提琴演奏中演奏人員需要充分了解粵劇的音樂特點，并結合音樂的演繹合理控制大提琴的演奏方式?？旃?jié)奏的演奏中，需要采用連弓演奏的方式，對慢節(jié)奏的演奏則采用揉弦的演奏方法。

（四）大提琴在黃梅戲樂隊中的應用

黃梅戲的起源時間比較早，從唐朝開始盛行，主要流行于安徽一帶，黃梅戲樂團演奏中主要的樂器包括三弦、二胡、高胡等。黃梅戲的伴奏中不需要大提琴在演奏中炫技，而是要結合黃梅戲的表演節(jié)奏和劇情琢磨如何進行大提琴的演繹。因此在大提琴演奏中需要借鑒戲曲文化和中華民族樂器的演奏方式，通過大提琴的應用促進中國音樂文化的發(fā)展，而不是單純地在黃梅戲中引入西方樂器。在黃梅戲演奏中應用大提琴需要充分結合中國傳統(tǒng)音樂樂隊效果，做好演奏的轉換和技法的研究。

四、大提琴在民族樂隊中應用的展望

通過對音樂發(fā)展史的分析來看，樂器從發(fā)展到后期的改良需要經過一個漫長的探索階段，而且要融入一個開放的文化氛圍和環(huán)境中，不斷吸收其他樂器的特點和優(yōu)勢，提升樂器的質量。從各個國家樂器的發(fā)展情況來看，樂器的發(fā)展中都會受到其他國家樂器的影響。從我國的音樂史發(fā)展情況來看，通過借鑒其他國家樂器發(fā)展起來的樂器比較多，比如琵琶、京胡等。這也說明音樂是無國界的，因此民族樂隊中也不能因為大提琴是西方樂器而產生排擠的思想，我國樂器同樣也會對其他國家的樂器產生影響。

大提琴在中華文化的發(fā)展中，整體來說受中國音樂文化的影響比較大，大提琴在民族樂隊中的應用也為大提琴的表演者和學習者提供了有利的契機。無論是民族樂隊中的大提琴演奏者，還是大提琴獨奏的演奏者，個人的大提琴演奏能力和水平尤為重要，在大提琴演奏前必須要對演奏的樂曲進行全面研究，通過演奏細節(jié)的調整，提升作品演奏效果和層次。最后作品的分析中不再局限于技術方面，會從全方面加強對音樂效果的解讀，從更多方面了解音樂作品的情感和風格，加強對作品的理解和詮釋，同時也有利于促進作品情感的遞進，提升作品演繹的靈活性，保證大提琴音樂作品的演奏效果。

中華民族樂隊發(fā)展中創(chuàng)作的作品，大部分都是現代創(chuàng)作的新作品，在創(chuàng)作中結合傳統(tǒng)音樂素材進行創(chuàng)作，樂隊的每一次演出雖然演奏的是同一個作品，采用的是同一個樂隊，但是演出的效果卻往往不同。其中的音樂內容和情感表達會出現多元化的形式，而這種變化需要通過協(xié)商和訓練后形成。因此對學習階段的演奏人員來說，不能對演奏家的演奏內容進行盲目效仿，必須自己理解和體會作品的含義，做好細節(jié)的把控。無論大提琴在民族樂隊演繹中應用的狀況如何，都是民族音樂發(fā)展中需要提倡和包容的，通過音樂、藝術的互相吸收和融合，才能促進民族音樂更好地發(fā)展。

五、結語

綜上所述，大提琴在民族樂隊中的應用，有效彌補了民族樂隊中的低聲部空白，提升了音樂演繹的飽滿性和豐富性，對民族音樂的發(fā)展具有重要作用和意義。同時大提琴也為我國民族音樂低聲部樂器的發(fā)展提供了有效的借鑒，在不同民族音樂中發(fā)揮的作用也比較明顯，有利于促進音樂和藝術的融合，提升民族樂隊的表現力。