長笛的形制變化及其演奏要求探析

劉冬昕 宋曉斐

關(guān)于長笛的起源流傳著三種說法，但是最令人信服的則屬于古希臘神話，傳說牧神潘就曾演奏過長笛。長笛的產(chǎn)生和發(fā)展與人們的情感交流有著密不可分的聯(lián)系，是人類社會精神藝術(shù)發(fā)展的重要產(chǎn)物。

一、長笛形制發(fā)展中的音樂作品

（一）巴洛克時期及前期的長笛形制

公元14世紀(jì)時，在西方文學(xué)作品和美術(shù)建筑領(lǐng)域就曾出現(xiàn)橫笛演奏的場景，在這一歷史時期橫笛常常被用作聲樂演唱的伴奏樂器，極少作為獨(dú)奏樂器進(jìn)行演奏。15世紀(jì)的長笛屬于移調(diào)樂器，有著制作工藝簡單、音色粗糙的弊端。在15—16世紀(jì)，長笛為圓錐形管體，材料為木質(zhì)，一個吹孔，側(cè)面有6個指孔，用交叉指法進(jìn)行演奏。這一時期長笛音樂宗教內(nèi)容明顯，但隨著宗教改革的影響，長笛音樂逐漸出現(xiàn)了世俗化的趨勢。由于此時聲樂占據(jù)社會發(fā)展的主導(dǎo)地位，所以長笛依舊作為聲樂的伴奏樂器進(jìn)行演奏。

西方音樂史中，人們常把1600—1750年稱為巴洛克時期，在這個藝術(shù)發(fā)展最為輝煌的時期，長笛音樂逐漸形成了大小調(diào)和聲體系與主調(diào)音樂形式。在17世紀(jì)早期長笛主要運(yùn)用在宗教音樂或配樂中，這一時期長笛的演奏效果與弓弦提琴類樂器相比，在音色、音域等方面都存在局限性。樂器形制簡單，指法依舊延續(xù)著復(fù)雜的交叉指法，音色粗糙，音準(zhǔn)也有很大的缺陷。但由于其自身的風(fēng)格特點(diǎn)，長笛一直備受演奏家、作曲家、樂器制造家的青睞。

巴洛克時期長笛的形制也發(fā)生了巨大變化。17世紀(jì)初的長笛演奏家、木管樂器制造家雅克·霍泰特爾（Jacques Hotteterre）制出了著名的巴洛克長笛（如圖1）。巴洛克長笛管體分為吹奏部、主體管、尾部管三部分。有6個指孔在主體管部分，整體形態(tài)呈現(xiàn)為圓柱形的吹奏部加反圓錐形，類似圓錐形的管體，笛頭1.9厘米，管內(nèi)直經(jīng)為1.4厘米?；籼┨貭枌⒋底嗖块L度縮短，提高了樂器的整體音色高度，同時也可以更簡便地安裝連接部。在笛尾音孔旁產(chǎn)生了一個用右手五指控制的一個銅銀合金質(zhì)的bE鍵。bE鍵的產(chǎn)生，使長笛成為半音樂器并且可以進(jìn)行裝飾音的演奏。

圖1 巴洛克長笛

德國作曲家約翰·約阿西穆·匡茨（Johann Joachim Quantz）為長笛進(jìn)行了系統(tǒng)專業(yè)化的譜曲創(chuàng)作。在1726年發(fā)明了兩鍵長笛，在原有基礎(chǔ)上在長笛笛尾增加了#D鍵，長笛的音色和音質(zhì)與之前相比有了很大的提升。在樂器材質(zhì)方面，匡茨使用烏木制成長笛管體，采用象牙進(jìn)行連接。這不僅使長笛整體密封性得到增強(qiáng)，而且還可以起到裝飾與美觀的作用。1752年匡茨出版了《長笛演奏法論稿》一書，此書利用五個章節(jié)對巴洛克長笛的演奏法則、樂器形制、記譜法等方面進(jìn)行了細(xì)致的闡述，為之后長笛形制構(gòu)造的發(fā)展奠定了基礎(chǔ)。

巴洛克時期的作曲家維瓦爾第（Antonio Lucio Vivaldi）、約翰·塞巴斯蒂安·巴赫（Johann Sebastian Bach）、臺雷曼（Georg Philipp Telemann）等人都曾經(jīng)為長笛作曲。維瓦爾第的《金翅雀》《六首長笛協(xié)奏曲》都是經(jīng)久不衰的長笛曲目。他創(chuàng)作的長笛作品多以協(xié)奏曲的形式出現(xiàn)，段落結(jié)構(gòu)清晰明了，長笛與其他樂器進(jìn)行協(xié)奏演奏的形式也可以充分發(fā)揮出長笛本身明亮靈巧的音色特點(diǎn)。維瓦爾第為長笛的發(fā)展奠定了一定的基礎(chǔ)。

具有“西方音樂之父”之稱的約翰·塞巴斯蒂安·巴赫作為巴洛克時期最偉大的作曲家，他的藝術(shù)成就是不言而喻的。任何一位長笛演奏者，如果不曾演奏過巴赫的作品，就相當(dāng)于沒有練習(xí)過長笛。巴赫從戈登創(chuàng)作時期就開始為長笛譜曲，一生共創(chuàng)作了10首長笛作品。他的長笛音樂富含哲理且引人深思，音樂旋律整體沒有較大起伏，長短樂句交替出現(xiàn)，節(jié)奏感較強(qiáng)，演奏者在演奏時需要將長笛當(dāng)作提琴樂器進(jìn)行演奏，這樣才會使整個音樂旋律線條連貫，進(jìn)而體會到與“靈魂”溝通的音樂感覺。巴赫的唯一一首長笛無伴奏樂曲《a小調(diào)無伴奏長笛組曲》（BWV1013）創(chuàng)作于科騰時期（約1722—1723），巴赫采取了較為自由的手法進(jìn)行創(chuàng)作，脫離了傳統(tǒng)的組曲形式而完成這首作品。全曲由阿拉曼德舞曲、庫朗特舞曲、薩拉班德舞曲、布列舞曲構(gòu)成，整體速度急緩、變化分明，音樂旋律線條流暢。巴赫的作品猶如 “圣經(jīng)”一般，虔誠且深奧，只有心無旁騖，才能演奏出較為純正的巴赫味道。

（二）古典主義時期的長笛形制

18世紀(jì)的長笛形制在結(jié)構(gòu)上分為三個部分，制作材料以檀木、黃楊木、象牙為主。相比于巴洛克長笛，古典主義時期的長笛音色更加圓潤而且也更易發(fā)聲。古典音樂藝術(shù)推崇用簡潔樸素、嚴(yán)謹(jǐn)和諧的音樂語言來表達(dá)最真切的音樂情感。這一時期的長笛作品在節(jié)奏方面更加注重與民間音樂融合。與巴洛克時期的長笛作品相比，古典主義時期長笛音樂作品旋律結(jié)構(gòu)不再是連綿不絕、不規(guī)則的，而是方整統(tǒng)一，樂句更加短小且長度無較大的變化。莫扎特為長笛創(chuàng)作了3首協(xié)奏曲和4首重奏曲。斯塔米茨的《G大調(diào)協(xié)奏曲》體現(xiàn)了這一時期長笛音樂的樂句規(guī)整、主調(diào)和聲織體終止感明顯等特點(diǎn)。

（三）浪漫主義時期的長笛形制

19世紀(jì)德奧長笛音樂逐步衰弱，古典主義時期的長笛協(xié)奏曲不再受到大眾的歡迎。浪漫主義時期的長笛音樂側(cè)重對“人”的創(chuàng)作，更加注重人性的自由，重視人內(nèi)心世界的表達(dá)。1847年德國慕尼黑音樂家波姆所研制的復(fù)蓋鍵結(jié)構(gòu)系統(tǒng)以及圓柱形管腔的金屬制長笛，革除了長笛交叉指法和單鍵體系不利于演奏的弊端。波姆體系深受廣大長笛作曲家和演奏者的喜愛，此后，樂器制造商紛紛使用波姆體系進(jìn)行長笛的制作。時至今日，現(xiàn)代長笛依舊使用著波姆體系進(jìn)行制作，由此可見波姆體系長笛的重要地位。

伯姆《大波蘭舞曲》、威多爾《組曲》OP.34、弗蘭克《A大調(diào)奏鳴曲》等都是浪漫主義時期長笛獨(dú)奏音樂的代表作品，其作品難度較大，節(jié)奏變化復(fù)雜，音域跨度較大，充分體現(xiàn)了浪漫主義時期長笛音樂特點(diǎn)。在這個時期還有由大型聲樂作品改編而成的長笛獨(dú)奏曲，如長笛音樂家塔法內(nèi)爾根據(jù)韋伯《自由射手歌劇》改編的長笛《魔彈射手幻想曲》，舒伯特由美麗的磨坊女的《凋零主題花朵》主題改編而成的《枯萎的花朵主題變奏曲》。作曲家利用長笛展現(xiàn)聲樂作品膾炙人口的音樂片段。浪漫主義時期的長笛音樂作品凸顯出了長笛的各種演奏技巧和高亢明亮的音色，更為多變的節(jié)奏組合形式，使音樂更富旋律性和技巧性。

20世紀(jì)的長笛音樂打破了以往的作曲準(zhǔn)則，在音響、旋律、和聲等方面也發(fā)生了巨大的變化。序列音樂、無調(diào)性音樂、偶然音樂的相繼問世，使得 20世紀(jì)長笛音樂充滿了個性化色彩。長笛材質(zhì)與之前相比也發(fā)生了巨大的改變，在原有的金屬銀制和木質(zhì)長笛的基礎(chǔ)上增加了金笛、鉑金、水晶長笛等。瓦雷茲創(chuàng)作的現(xiàn)代長笛獨(dú)奏音樂作品《密度21.5》就是為美國長笛獨(dú)奏家所創(chuàng)作的，據(jù)了解，這首曲子因?yàn)楫?dāng)時演奏家使用的是一把白金材質(zhì)的長笛，而此金屬密度為21.5，此曲便因此得名?！睹芏?1.5》是一首經(jīng)典的長笛獨(dú)奏小品，短小精悍，此曲的一大特色就是曲中有大量不和諧的減七和弦使用和尖銳的超吹音、花舌的運(yùn)用。這在之前的長笛創(chuàng)作歷史上都從未出現(xiàn)?！睹芏?1.5》為無調(diào)性長笛音樂奠定了基礎(chǔ)。在20世紀(jì)的長笛音樂作品中還有一些作品的創(chuàng)作意圖是為了記錄某種生物的叫聲，如法國作曲家梅西安的《黑鳥》。梅西安曾是一位鳥類學(xué)家，而且是歷史上唯一一位用鳥聲記譜的鳥類學(xué)科學(xué)家，梅西安所創(chuàng)作的這首作品包含了鳥類的叫聲，像黑鳥的羽毛一樣絢爛奪目，《黑鳥》因此得名。繼梅西安后，先鋒派作品大量出現(xiàn)，如Etudes，Sonatine等。這些音樂作品掀起了現(xiàn)代長笛音樂演奏的新篇章。

二、長笛音樂作品演奏中的基本要求

在演奏練習(xí)時演奏者要根據(jù)科學(xué)的長笛訓(xùn)練體系進(jìn)行每日的練習(xí)，并且在演奏時要注重對全曲的全面分析，要從時代分期與創(chuàng)作背景入手，進(jìn)而對各時期長笛形制變化與音樂作品風(fēng)格進(jìn)行深入研究?，F(xiàn)在從音樂作品內(nèi)部探尋作曲家的創(chuàng)作意圖。

（一）科學(xué)系統(tǒng)的氣息基本功訓(xùn)練

長笛作為吹管樂器，它的發(fā)聲原理與其他木管樂器有著較大差異。不同于單簧管與雙簧管利用簧片的振動發(fā)聲，長笛是以邊梭音振動，依靠空氣與唇墊的共同振動進(jìn)行發(fā)聲的。長笛獨(dú)特的發(fā)音原理，決定了它比其他木管樂器要消耗更多的氣量來進(jìn)行吹奏。這也就體現(xiàn)出了演奏時氣息練習(xí)的重要性。長笛相比于其他管弦樂器，最大的不同就在于，演奏者在演奏時需要手指、嘴巴、胸腔等身體多個部位的相互配合。比如在練習(xí)巴洛克時期的長笛作品時，作品樂句長短不一，演奏音區(qū)主要徘徊在中低音區(qū)。為了凸顯巴洛克時期樂曲延綿不斷的感覺，演奏者需要使用長笛氣顫音的演奏技巧。這也就意味著，需要消耗更多氣體進(jìn)行演奏。所以在平日練習(xí)時要著重對氣息方面進(jìn)行訓(xùn)練，多練習(xí)長音就是一種較好的方法，把長音吹得平穩(wěn)悠長，并且強(qiáng)弱力度對比明顯，在每一個音的結(jié)尾處加入不浮夸的氣顫音演奏，進(jìn)而提升演奏者自身腹部肌肉支撐的力量。

（二）富有“歌唱性”的吹奏概念

長笛的吹奏跟美聲的演唱具有相同的概念，切忌把吹出的音“含在嘴里”。大量的練習(xí)比看書本更有效。在吸氣時打開口腔，明確呼吸技巧，根據(jù)樂曲的結(jié)構(gòu)編排揣摩合理的出氣量與吸氣量。在演奏任何時期的長笛音樂作品時，都應(yīng)關(guān)注音準(zhǔn)的重要性。聲樂演唱家在歌唱時切忌出現(xiàn)跑調(diào)、音不準(zhǔn)的情況。長笛演奏也是一樣，一個音的音準(zhǔn)偏差，就會產(chǎn)生音色問題和旋律問題。古典主義時期的長笛音樂以嚴(yán)謹(jǐn)著稱，如莫扎特《G大調(diào)協(xié)奏曲》在演奏時演奏者就需要對音準(zhǔn)進(jìn)行細(xì)致的把握，運(yùn)用胸腹式聯(lián)合的呼吸方法，吸氣要迅速而且要保證吸氣量足夠大，使胸腔擴(kuò)張，橫膈膜位置下降。呼氣時要均勻集中并且流暢，控制腹部力量呼氣，進(jìn)而提升音準(zhǔn)。在演奏長笛作品進(jìn)行換氣時，樂句的旋律、歌唱性受換氣停頓的影響，如果換氣時間過長，就會影響作品的完整性。這對演奏者的氣息控制也提出了更高的要求。在演奏時要求演奏者換氣迅速，這對演奏者私下進(jìn)行氣息練習(xí)提出了更高的要求。在練習(xí)某一樂曲之前，為了樂句的完整性，一定要提前了解樂句的位置，盡可能在休止符的位置進(jìn)行換氣，而且演奏時要確保換氣位置的正確，避免呼吸不暢引起的窒息感。

（三）多類型的手指訓(xùn)練

演奏技巧是為音樂本身服務(wù)的，長笛由于本身特有的音色音質(zhì)，特別適合演奏大段落華彩炫技，或模仿自然聲音的片段，如風(fēng)、小溪。在管弦樂團(tuán)中，作曲家斯美塔那利用長笛模仿了《沃爾塔瓦河》中的小溪流淌的場面。在浪漫主義音樂時期和現(xiàn)代主義音樂時期，許多作曲家所創(chuàng)作的長笛獨(dú)奏作品都呈現(xiàn)出短小精悍的特點(diǎn)。樂曲整體篇幅偏小，但是內(nèi)部節(jié)奏變化復(fù)雜，大段華彩連線的使用愈發(fā)頻繁，長笛作品音域跨度大，速度也更快。所以要求長笛演奏者平時對手指進(jìn)行速度上的訓(xùn)練，在練習(xí)時手指要放松，音程練習(xí)要從小跨度到大跨度，速度由慢到快逐步加速，切忌出現(xiàn)快速時手指緊張，音吹不清楚的情況。

三、長笛藝術(shù)之美

隨著中國藝術(shù)領(lǐng)域的飛速發(fā)展與國內(nèi)長笛音樂藝術(shù)的發(fā)展普及，中國風(fēng)味的長笛音樂作品也逐步走向國際音樂舞臺，近些年來，《舞詩》《金笛》等中國作品也相繼問世，這反映出了中國長笛音樂創(chuàng)作的高水平地位，意味著我國長笛藝術(shù)事業(yè)發(fā)展邁向了新臺階。

長笛作為歷史悠久的西方古典樂器，它無時無刻不體現(xiàn)著歐洲音樂藝術(shù)文化與歷史的變遷，時代的更迭使長笛不斷發(fā)生著形制與演奏風(fēng)格的變化，長笛音樂強(qiáng)調(diào)內(nèi)心情感的抒發(fā)與表達(dá)，長笛藝術(shù)發(fā)展的過程中與其他藝術(shù)形式相互影響、相互滲透，共同發(fā)展進(jìn)步。

四、結(jié)語

長笛形制隨著歷史的發(fā)展不斷進(jìn)行著變化。時至今日，長笛也在跟隨著時代的腳步進(jìn)行變革。每個時代的作品只有反復(fù)鉆研才會懂得作曲家創(chuàng)作的真正內(nèi)涵，才會感知、升華，從而領(lǐng)悟到長笛藝術(shù)的真諦。