單簧管歌劇幻想曲作品探究

馬重陽

一、單簧管幻想曲作品

單簧管作品種類眾多，包括協(xié)奏曲、奏鳴曲、現(xiàn)代派作品以及室內(nèi)樂作品等，幻想曲則是其中特別的一類作品。浪漫主義時期，意大利的作曲家威爾第創(chuàng)作了經(jīng)典歌劇《弄臣》，隨后路易及·巴斯將其改編為單簧管《弄臣幻想曲》。歌劇《茶花女》取材于小仲馬的文學(xué)著作《茶花女》，D·羅萊格里奧在此基礎(chǔ)上將其改編成單簧管《茶花女幻想曲》。單簧管具有“戲劇女高音”的美名，近似女高音的特性使得單簧管更加具有魅力。單簧管《羅西尼幻想曲》是由著名的單簧管演奏家、改良者伊萬繆勒根據(jù)羅西尼的喜歌劇《塞維利亞的理發(fā)師》的經(jīng)典唱段《我聽到美妙的歌聲》改編的。這部歌劇主要描繪了活潑善良的少女羅西娜和伯爵阿爾馬維瓦相愛，通過理發(fā)師塞維利亞的幫助，伯爵揭穿了巴爾托洛的陰謀，最后有情人終成眷屬的故事。劇情充滿起伏，給觀眾帶來了很多歡樂?！多l(xiāng)村騎士》是意大利作曲家皮埃特羅·馬斯卡尼作曲的一部獨幕歌劇，腳本由喬瓦尼·塔爾喬尼-托澤蒂與奎多·梅納希根據(jù)喬萬尼·維爾加的作品寫成。其間奏曲最為大眾所熟悉，經(jīng)常被當(dāng)作交響樂獨立演奏曲目。被單簧管演奏家經(jīng)常演奏的是由意大利作曲家Carlo della Giacoma以該歌劇為主題為單簧管改編的幻想曲，其因優(yōu)美的旋律和充滿挑戰(zhàn)的技巧性片段，多年來廣受單簧管演奏家以及聽眾喜愛。《清教徒》為貝里尼創(chuàng)作的三幕歌劇，于1835年1月24日在巴黎歌劇院首演。歌劇以1642—1651年發(fā)生的英國內(nèi)戰(zhàn)為背景，敘述了主人公在戰(zhàn)爭期間坎坷的愛情故事，后由作曲家路易及·巴斯改編創(chuàng)作成單簧管《清教徒幻想曲》。

圖1 樂曲引子樂段

二、路易及·巴斯（Luigi Bassi）與《弄臣幻想曲》

（一）路易及·巴斯

路易及·巴斯（1833—1871）是19世紀(jì)的一位意大利作曲家，同時也是一位單簧管演奏家，共創(chuàng)作了27部單簧管作品，其中包含了15首歌劇幻想曲作品。雖然與其他作曲家相比較他創(chuàng)作的作品數(shù)量不多，但是他的作品卻非常受演奏家喜愛，并且經(jīng)久不衰。在他創(chuàng)作的作品中，只有改編自朱塞佩·威爾第的經(jīng)典歌劇《弄臣》以及《清教徒幻想曲》保留較完整且可供演奏，在現(xiàn)今國內(nèi)外各大單簧管藝術(shù)節(jié)、大賽中經(jīng)常作為獨奏曲目被演奏。威爾第《弄臣》這首作品共分為3幕，主要講述主人公利格萊托在曼都瓦公爵殿中做弄臣，可公爵好色，時常對朝臣們的妻女動歪心思，利格萊托面對這種情況給予嘲笑，引起大臣不滿，大臣設(shè)陷阱使其女兒愛上公爵，為此利格萊托一氣之下刺殺公爵，陰差陽錯死的卻是自己的女兒，劇情以此結(jié)束。路易及·巴斯基于對歌劇的喜愛，根據(jù)單簧管的特性，改編創(chuàng)作了這首單簧管作品。作曲家的創(chuàng)作既注重突出歌劇自身的戲劇性，又突出單簧管樂器本身的特性，創(chuàng)作中對部分調(diào)性、和聲等進行了調(diào)整。

圖2 樂曲第一變奏主題樂段

（二）《弄臣幻想曲》創(chuàng)作

這首樂曲是由三部分構(gòu)成的變奏曲式結(jié)構(gòu)作品。在樂曲開端以單簧管獨奏開始，快速的上行與下行琶音將全曲拉開了序幕。樂曲引子部分為b小調(diào)，改變了歌劇中降E大調(diào)的引子部分，鋼琴聲部八度與七和弦交替出現(xiàn)，音響效果極其莊嚴(yán)有力，很好地表達了主題。

第一變奏主題部分單簧管與鋼琴相互配合，單簧管每小節(jié)以弱拍配合鋼琴弱音，結(jié)構(gòu)緊湊又具有律動感。

第一變奏部分在快速下行的半音階后由小調(diào)轉(zhuǎn)為降D大調(diào)，此段講述了公爵誘騙美貌女子，因此音樂更加輕松，單簧管快速的琶音以降b小調(diào)轉(zhuǎn)到第二變奏降B大調(diào)，而此段就是《弄臣》經(jīng)典的主題旋律，旋律優(yōu)美舒緩、色彩鮮明，給了演奏者充分表達和發(fā)揮的空間。此段過后主題又回歸到兩個音為一組的音型節(jié)奏，結(jié)束此段。第二幕變奏中調(diào)性變換為F大調(diào)，第三次變奏速度變得更加緩慢，主題變?yōu)榘朔忠舴?jié)奏的下行音階，主題講述了利格萊托解救女兒的場景。第三幕變奏節(jié)奏型以三連音為主，尾聲部分達到了全曲的高潮，華彩樂句以F大調(diào)結(jié)束全曲。作曲家通過單簧管表現(xiàn)了歌劇的戲劇性，又突出了單簧管的表現(xiàn)力。單簧管模擬人聲，給演奏家與聽眾帶來了更多不一樣的體驗。

（三）演奏技巧

循環(huán)呼吸: 這一演奏技巧最早出現(xiàn)在中國民間竹笛、嗩吶的演奏中，后在西方應(yīng)用于單簧管中。循環(huán)呼吸解決了在演奏較長樂句時不能連續(xù)演奏的問題，使得樂句更具有完整性。在《弄臣幻想曲》中，快速且較長的樂句占據(jù)了大量篇幅，為了不破壞音樂的完整性以及旋律的走向，演奏者需減少換氣的次數(shù)，使用循環(huán)呼吸這一演奏技法。循環(huán)呼吸將口腔以及胸腔的氣流呼出，往復(fù)循環(huán)，在交替進行中，口腔連續(xù)不斷，鼻腔時吸時呼，通過嘴部肌肉的控制，將嘴中的氣流呼出，形成循環(huán)呼吸。

舌奏技巧：在《弄臣幻想曲》這首樂曲中除運用基本的單吐外，作曲家還加入了軟吐音，與硬吐音有所區(qū)別的是軟吐音舌頭觸擊哨片時力度要小些、速度較慢并且氣流密度要小些。雙吐音的技巧則更復(fù)雜些，雙吐的第一個音舌尖觸擊哨片，但需要放松舌根，第二個音需要靠氣流沖擊發(fā)音，作tu-ku-tu-ku的發(fā)音。

運指技巧：單簧管演奏的指法復(fù)雜多樣，也被稱為手指藝術(shù)。這首作品涉及大量的快速琶音音階以及獨奏華彩片段，需要流暢的運指及扎實的基本功底。大量快速的半音階、華彩樂段等為樂曲增添了不少色彩和難度。樂曲整體對速度和節(jié)奏的統(tǒng)一要求較高，并且在處理時更加注重細(xì)節(jié)和情感的表達。從68小節(jié)開始以密集的十六分音符為主。

三、單簧管幻想曲藝術(shù)取向

單簧管歌劇幻想曲通過單簧管來表達歌劇內(nèi)容，代替詠嘆調(diào)，這一類型的單簧管作品不僅將歌劇經(jīng)典唱段賦予了更多的表現(xiàn)形式，也豐富了單簧管演奏的作品類型，通過以單簧管獨奏的形式演繹歌劇主題，對器樂的發(fā)展和歌劇的傳播都有著深遠的影響，并且可以為作曲家提供更多素材和資源。這首樂曲所代表的音樂文化、藝術(shù)價值很值得我們?nèi)ダ斫夂吞剿?。這對單簧管演奏者自身的演奏水平也提出了很高的要求。單簧管演奏的發(fā)展必定與作品創(chuàng)作密切相關(guān)，這類作品的創(chuàng)作方向也為當(dāng)時的作曲家提供了更多的思路以及方向。在演奏教學(xué)中，幻想曲作品具有較高的技術(shù)水平與演奏難度，情感更加豐富，因此在演奏教學(xué)中此類作品占據(jù)了重要的地位。

四、 結(jié)語

歌劇幻想曲深受單簧管演奏者所喜愛，此類作品最初出現(xiàn)時被扣上了炫技的頭銜，但經(jīng)典的詠嘆調(diào)唱段通過單簧管的演奏表現(xiàn)得更具有特色。以歌劇片段為素材創(chuàng)作的幻想曲作品在創(chuàng)作以及演奏方面都需要我們更進一步地探究。此類作品由最初的被忽視，到現(xiàn)在具有特殊地位，其發(fā)展與歌劇具有密切的關(guān)系。本文旨在讓大家更加全面地了解單簧管幻想曲作品，通過這些作品更好地提高演奏水準(zhǔn)。