劉 斐
眾所周知,二胡演奏具有悠久的歷史,作為傳統(tǒng)的弦樂器,其是部分民間藝人改造出來的,作為傳統(tǒng)樂器的代表,二胡在漫長的歷史長河中經(jīng)過一代又一代人的相傳,占據(jù)了較為突出的地位。但不同于其他弦樂的演奏方式,二胡演奏并不受指板的影響,而二胡的獨特音色,在營造意境方面也有著自身特點,被社會大眾所認可。
二胡具有獨特的藝術表現(xiàn)形式,可分為意和境兩種,即演奏者在演奏時加入自己對內(nèi)容的理解,不斷讓二胡演奏提升情感的表達,不同在于音樂的風格和演奏者自己對音樂情感的理解不同,其目的在于將二胡音樂中的情感表達出來,讓觀眾感受到自己的情緒,反映這種特殊的需要。演奏者運用嫻熟的技藝手法展現(xiàn)二胡演奏藝術,社會大眾在聆聽二胡演奏時,會受到演奏者的思維影響,所以二胡在演奏過程中表現(xiàn)出的內(nèi)在情感不僅會影響整個樂曲的表達方式,更會影響整個作品的內(nèi)容。而且聽眾也會根據(jù)二胡的語言,理解二胡樂曲意境的形成,如果聆聽者的理解和演奏者的演奏可以達到高度的統(tǒng)一,那么就會給觀眾留下深刻的印象,營造出一種別具一格的藝術意境。
演奏者是否能夠通過自身的技藝手法將自身的情緒展現(xiàn)在樂曲內(nèi)容中,是展現(xiàn)意境成功與否的關鍵點。擁有豐富的情感是演奏者自身的優(yōu)勢,而且也要將情感的表達與意境的創(chuàng)造相融合。一般來說,情緒的表達主要通過理性體驗、情感體驗和情感需求三個方面來決定。其中最引人注意的是,經(jīng)過感官的體驗積累之后,在一定程度上使藝術情感變得十分理性,將情感經(jīng)驗與理性相結合,一起形成獨特的藝術心理,二胡演奏人員經(jīng)過長時間的藝術鍛煉能夠形成特殊的心理結構,也會有別樣的理性體驗,通過數(shù)千次的練習,演奏者思維意識與情感表達相適應,兩者不斷協(xié)調,并以此為基礎整合曲調和藝術情感,不斷提升演奏技巧,形成持久的藝術體驗,這樣演奏者就能夠熟練運用二胡的演奏手法,表現(xiàn)出最佳的意境效果。
把藝術中的美如實地展現(xiàn)在作品中,再將它放射出去,以音樂的形式展現(xiàn)給聆聽者這個過程被稱之為藝術過程,也就是審美主體把自身的情感心緒放在作品中,讓整個作品變得更加有生命力,與主題的思想高度契合。從美學上講,二胡演奏具有極高的美學價值,與其他任何一種藝術相同,二胡的演奏將把演奏者的美學追求展現(xiàn)為一種別樣的意境,這就是我們常說的如何處理樂曲。要按照自己的理解,按照自己的心意去創(chuàng)造意境,展現(xiàn)出強有力的符號。伴隨著豐富的聯(lián)想活動,隨著樂曲情感一次一次被激起,意象一次一次更加富有魅力,展現(xiàn)出一種最佳的演奏狀態(tài),這便是移情在二胡演奏中的作用。
其實對每一位演奏者而言,二胡演奏的意境是我們最終所要追求的作品審美,也是二胡藝術中的重要表現(xiàn)方式,在實際演奏過程中,創(chuàng)造性的想象都會跟隨著演奏者手中的感覺,只有將二胡的表現(xiàn)技巧不斷熟練,做到得心應手,才能創(chuàng)造出更加優(yōu)美的意境,這也對每一位二胡演奏者的表現(xiàn)手法提出了更高的要求。
除了二胡演奏精湛的基本功底積淀外,還要做好相關的文案工作,任何完善的技術實施都離不開作品所要表達的內(nèi)容,這也是藝術法則的核心。音樂作品最高層次的比較并不是技術的高低,而是作品中是否含有藝術底蘊、藝術修養(yǎng)和藝術才情這些關鍵內(nèi)容,這些才能決定作品的品質。所以演奏者不僅需要精湛的二胡演奏技術,還需要學習與本專業(yè)相關的作曲技術理論,對民族音樂有所認知,同時具備一定的美學和文學鑒別能力,對古代的一些文論、畫論有著深度的理解,經(jīng)過長時間的藝術熏陶,才能感受到藝術的真知、精髓。只有這樣演奏者所表達出來的藝術作品才能創(chuàng)造出更加深邃的意境。
演奏者的藝術想象力對提升演奏的作用不言而喻,如果演奏者在二胡演奏過程中不斷地提高創(chuàng)作力,就能夠有效地提升表演效果,而且聽眾也會更多地感受演奏者在二胡中所體現(xiàn)的情感,如果演奏者擁有豐富的想象力,那么在演奏過程中也會改變聆聽者對二胡藝術的固有認知,使之能夠感受到更多的藝術內(nèi)容,實際上想象力與二胡彈奏兩者融為一體,能夠充分展現(xiàn)出演奏者的個人性格,使整個藝術作品更具特色和自由性。二胡演奏通過演奏者的想象力可以產(chǎn)生一種畫面感,讓觀眾身臨其境,并且想象力也可以聯(lián)系聆聽者的其他感情方面,營造出一個嶄新的藝術氛圍,重新定義在聆聽者眼中的形象。
作為一種傳統(tǒng)的自然樂器,二胡的演奏能夠讓聽眾感受到回到了大自然,同時伴隨著演奏中所傳播的真理,讓聆聽者感悟人生。在演奏過程中要充分展現(xiàn)出意境,要從以下幾個方面去做。首先一定要強化演奏者的樂器練習,為了能夠表現(xiàn)出優(yōu)秀的作品,演奏者必須不斷提高自己的二胡演奏能力,同時在演奏中也要具備一定的靈性,不要過于古板,過于固化的音調并不能夠打動聽者。除此之外,二胡演奏作為一門藝術科學,作者在樂曲中所表達的真實情感與意境,在演奏過程中最好將展現(xiàn)出的相關內(nèi)容與其現(xiàn)實精神高度相融,掌握各種知識技巧,提高人文素養(yǎng),每天刻苦練習。演奏人員的高超技藝,能被聽眾所感知,因此為了創(chuàng)造出獨特的演奏效果與環(huán)境,必須掌握好演奏技巧,注重氛圍的調節(jié),在一定條件下強化二胡演奏的特征,通過不斷的練習和現(xiàn)場表演,讓演奏者更能深刻地理解樂曲作者所表達的情感意境。
因為我國的地域十分遼闊,各個地區(qū)有著鮮明的地域特點,因此二胡這種樂器在我國不同的地區(qū)表現(xiàn)的特色有較大的不同,就拿三秦地區(qū)來說,受到其地域特色的影響,在表演過程中秦腔的味道較重,而二胡的整體音色又使曲風更為鮮明,在秦腔主題的演奏中,二胡藝術元素十分豐富,而且節(jié)奏十分自由,跌宕起伏的旋律展現(xiàn)出該地區(qū)特有的樸實、溫情等特色。在中原地區(qū)二胡表演的形式更多,該地區(qū)的二胡旋律更鮮明、更明亮,更加具有中國的時代特色,與鋼琴的結合讓作品節(jié)奏流暢、激情四射,完美地展現(xiàn)出中原地區(qū)的特色。
從長遠的角度來看,二胡這種樂器不僅具備極強的特色,而且表現(xiàn)力方面也會融合多種元素,不斷豐富自身的表現(xiàn)內(nèi)容與形式,具體可以分為兩個方面。首先是歷史元素,二胡起源于中國古代,經(jīng)過漫長的發(fā)展,其中經(jīng)歷了多種變化,在不斷的發(fā)展中也形成了獨特的演奏形式,吸收其他樂器的特點,克服了自己原有的局限,尋找了一條不斷彌補自身缺點,提高演奏效果的道路。除此之外是自然元素,很多的自然元素都被用于二胡演奏中,二胡運用天然的材料,整體的演奏效果有極大的不同,容易讓觀眾產(chǎn)生心理共鳴,這種自然元素也像是動物的鳴叫,或風聲,或海浪,不同的聆聽者在傾聽二胡演奏作品時可能會有不同的感受。
總而言之,二胡作為中國的傳統(tǒng)樂器,在未來的發(fā)展中也會扮演著更加重要的角色,很多的樂曲與二胡進行結合,可以有效地促進樂曲的發(fā)展,增強藝術的意境,使樂曲受到更多人的喜愛,對表演的效果影響極大。