創(chuàng)新、多元、融合的課程改革

蘇杭 駱悅

樂(lè)學(xué)科本科課程漸進(jìn)式改革宣言》是由美國(guó)大學(xué)音樂(lè)學(xué)院協(xié)會(huì)本科音樂(lè)專業(yè)工作組討論制定的一份聲明文件。他們的理念旨在推動(dòng)音樂(lè)學(xué)科本科課程改革從國(guó)家層面進(jìn)行認(rèn)真的討論。這份宣言并不提供現(xiàn)成的未來(lái)路線圖，相反，它是改革者們思想的源泉?！雹?/p>

2013至2014年間，美國(guó)大學(xué)音樂(lè)學(xué)院本科音樂(lè)專業(yè)工作組（The?Task?Force?on?the?Undergraduate?Music?Major?within?the?College?Music?Society，以下簡(jiǎn)稱TFUMM）編寫了一份題為《改變音樂(lè)學(xué)習(xí)：音樂(lè)專業(yè)本科課程漸進(jìn)式改革宣言》（Manifesto?for?Progressive?Change?in?the?Undergraduate?Preparation?of?Music?Majors）的報(bào)告（以下簡(jiǎn)稱“宣言”）。該宣言批評(píng)了學(xué)科中心論和歐洲音樂(lè)中心論等僵化和狹隘的學(xué)科教育現(xiàn)狀和觀點(diǎn)，呼吁提高美國(guó)本科音樂(lè)課程內(nèi)容與當(dāng)今社會(huì)發(fā)展要求之間的有機(jī)聯(lián)系，并提升音樂(lè)學(xué)科和音樂(lè)工作者的價(jià)值、領(lǐng)導(dǎo)力、適應(yīng)力和文化競(jìng)爭(zhēng)力。改革后的本科課程應(yīng)具備創(chuàng)造性、多元性和融合性。宣言認(rèn)為，作曲、即興創(chuàng)作、表演和理論—文化—?dú)v史音樂(lè)研究應(yīng)以整體的方式對(duì)藝術(shù)人才進(jìn)行全面的培養(yǎng)，并提出了自下而上的實(shí)踐辦法（如學(xué)生和教師共同參與規(guī)劃學(xué)位課程）和自上而下的改革目標(biāo)（如從學(xué)校層面到教育政策層面）。反思我國(guó)的本科課程設(shè)置，從美國(guó)對(duì)當(dāng)代歐洲古典音樂(lè)實(shí)踐和教學(xué)的批評(píng)中，我們可以學(xué)到什么？怎樣理解宣言中對(duì)當(dāng)代本科音樂(lè)課程改革的三個(gè)核心概念——“創(chuàng)造性、多樣性和融合性”？宣言提倡的改革策略對(duì)我國(guó)本科課程改革的有哪些啟示？中美對(duì)于21世紀(jì)的音樂(lè)人才培養(yǎng)設(shè)想有什么相似與不同？本文將針對(duì)這些問(wèn)題從審視和解讀宣言的角度出發(fā)來(lái)對(duì)現(xiàn)狀做出分析。

一、我們可以學(xué)到什么？

宣言指出，主流音樂(lè)學(xué)科教育的基本框架是建立在歐洲古典傳統(tǒng)之上的，但是改革不是革命，改革者既不能把一切都推倒重來(lái)，也不能徹底否定“歐洲古典傳統(tǒng)”的意義。那么就需要我們反思：從教學(xué)的角度來(lái)看，19世紀(jì)的歐洲古典音樂(lè)傳統(tǒng)是怎樣形成、發(fā)展和繁榮起來(lái)的？為什么它之前被世界范圍內(nèi)廣泛接受并成為音樂(lè)學(xué)科教育的中心，而如今卻成為了改革的中心？它在音樂(lè)活動(dòng)和人才培養(yǎng)方面給予當(dāng)代學(xué)習(xí)者的啟示是什么？思考和回答這些問(wèn)題，有助于我們更清醒地面對(duì)新一輪教學(xué)改革。

按照宣言中的觀點(diǎn)，當(dāng)今很多學(xué)校采用的依然是19世紀(jì)音樂(lè)課程教學(xué)觀（19th-century?European?works?and?pedagogical?processes）。這種課程觀將人才培養(yǎng)分為三個(gè)獨(dú)立的方面：音樂(lè)史、音樂(lè)理論和音樂(lè)表演。這種分類方式使當(dāng)代大學(xué)生長(zhǎng)于在音樂(lè)感知和學(xué)習(xí)過(guò)程中解釋現(xiàn)象，而鮮于創(chuàng)造新事物。但有趣的是，19世紀(jì)的歐洲音樂(lè)家們卻并不囿于這種學(xué)科分類方式思考問(wèn)題，他們對(duì)外來(lái)文化的態(tài)度是積極的，支持主動(dòng)學(xué)習(xí)和嘗試融合多樣化的音樂(lè)，并都能夠以音樂(lè)為表達(dá)載體進(jìn)行獨(dú)立思考和自由創(chuàng)作。當(dāng)時(shí)歐洲音樂(lè)之所以繁榮，正是因?yàn)樗谝魳?lè)理論、音樂(lè)史和音樂(lè)表演方面有著完整又相互關(guān)聯(lián)的教學(xué)體系?？上У氖牵?0世紀(jì)的學(xué)校音樂(lè)教育并未能充分領(lǐng)悟19世紀(jì)開(kāi)放包容的歐洲音樂(lè)傳統(tǒng)的價(jià)值觀，且對(duì)當(dāng)時(shí)完整又相互關(guān)聯(lián)的教學(xué)體系是根據(jù)什么邏輯、什么樣的價(jià)值觀、在怎樣的社會(huì)背景下發(fā)展而來(lái)的關(guān)心少之又少，因此在學(xué)科教學(xué)改革發(fā)展的道路上越走越窄。不僅是美國(guó)，中國(guó)音樂(lè)學(xué)科教育也面臨著相似的問(wèn)題：越來(lái)越多的音樂(lè)專業(yè)學(xué)習(xí)者發(fā)現(xiàn)目前大學(xué)里面還是以歐洲音樂(lè)課程為主，而且課程內(nèi)容和設(shè)置與社會(huì)需求相脫節(jié)，課程改革所采取的主要措施是在原有課程計(jì)劃和授課模式下，進(jìn)一步增加課程的難度、細(xì)分課程內(nèi)容、并提供更多的課程而已，并未能從根本上解決問(wèn)題。

既然困境已現(xiàn)，我們是不是要以全盤否定歐洲音樂(lè)傳統(tǒng)的方式來(lái)進(jìn)行改革？顯然不是。事實(shí)上并不是歐洲音樂(lè)喪失了繼續(xù)發(fā)展下去的價(jià)值，而是學(xué)校教育本身曲解了19世紀(jì)歐洲音樂(lè)中以創(chuàng)造性、多樣性和融合性為核心的平等和接納精神。19世紀(jì)的歐洲音樂(lè)所留給后世的啟示并不只是按當(dāng)時(shí)的音樂(lè)課程教學(xué)觀所劃分的音樂(lè)理論、史論和表演學(xué)科分類，而還有具備包容性、可塑性和符合時(shí)代發(fā)展的音樂(lè)活動(dòng)。音樂(lè)活動(dòng)的社會(huì)性決定了音樂(lè)可以作為一種解決社會(huì)問(wèn)題的交流方式而存在。它不僅僅是演唱和演奏，更是一種在不同情境和文化中交流的方式和行為。其中許多方式和行為已經(jīng)成為傳統(tǒng)，深深地鉻印在人們的思維方式和生活習(xí)慣中，形成文化上和情感上的連接。它是一種有文化特征的“全人活動(dòng)和文化體驗(yàn)”（pan-human?activity?and?experience）。人們正是基于此來(lái)接納和融合外來(lái)文化。這應(yīng)該就是克里斯托弗·斯莫爾（Christopher?Small）所提出的“音樂(lè)作為一種行為而存在”（Musicking?is?music?as?a?behavior.）的含義;同時(shí)也應(yīng)該是四年制的音樂(lè)學(xué)科本科課程設(shè)計(jì)所須遵循的理念。

二、三個(gè)基本概念

鑒于音樂(lè)應(yīng)該是一項(xiàng)全人活動(dòng)和文化體驗(yàn)，TFUMM提出了三個(gè)基本的課程改革核心概念——?jiǎng)?chuàng)造性、多樣性和融合性。這三個(gè)核心概念式的提出正是對(duì)19世紀(jì)的歐洲音樂(lè)傳統(tǒng)精神而非形式的最佳回應(yīng)。而對(duì)于學(xué)生來(lái)說(shuō)，這三個(gè)核心概念不僅可以用于指導(dǎo)音樂(lè)學(xué)習(xí)，也能在學(xué)習(xí)過(guò)程中逐漸發(fā)展內(nèi)化成一種價(jià)值觀，甚至是生活方式?？梢?jiàn)宣言呼吁的改革在于思考方式和行為方式上，而非僅僅是形式和內(nèi)容上的改革。

五十年來(lái)，不論在美國(guó)還是中國(guó)，改革者并非沒(méi)有對(duì)音樂(lè)學(xué)科本科課程設(shè)置做出過(guò)調(diào)整，但這些調(diào)整并沒(méi)有彌合學(xué)校教育與社會(huì)音樂(lè)需求與發(fā)展之間的鴻溝。TFUMM認(rèn)為，主要問(wèn)題出現(xiàn)在兩個(gè)方面：一是改革者對(duì)音樂(lè)本科課程所存在問(wèn)題的認(rèn)識(shí)有偏差。例如，以往最直接的改革方式是在學(xué)科課程結(jié)構(gòu)不變的基礎(chǔ)上簡(jiǎn)單地添加更多、更細(xì)致的學(xué)科內(nèi)容，且范圍不超過(guò)歐洲傳統(tǒng)音樂(lè)。比如按學(xué)科及術(shù)語(yǔ)分類，以逐層細(xì)化;二是民族中心主義成為改革過(guò)程中的阻力。因此，TFUMM用三個(gè)核心概念提出了一套模型解決方案。在這一節(jié)中，我們將分別談?wù)勥@三個(gè)核心概念的含義以及它們?cè)谝魳?lè)學(xué)科本科課程改革中發(fā)揮的作用。

創(chuàng)造性：TFUMM認(rèn)為，真正的受過(guò)教育的音樂(lè)家，應(yīng)該是眼光獨(dú)到的創(chuàng)作者，而不僅僅是對(duì)現(xiàn)有作品的解釋者。但現(xiàn)有本科學(xué)科課程內(nèi)容很難幫助學(xué)生實(shí)現(xiàn)真正的二度創(chuàng)作。正如帕翠亞（Patricia?Campbell）教授認(rèn)為，“美術(shù)專業(yè)的學(xué)生必須在成功完成原創(chuàng)作品集的條件下才可以獲得學(xué)位。然而，對(duì)于音樂(lè)畢業(yè)生來(lái)說(shuō)，缺乏作曲和即興創(chuàng)作的技能甚至是粗略的經(jīng)驗(yàn)居然是常態(tài)”。也就是說(shuō)，現(xiàn)有的課程無(wú)法讓學(xué)生們對(duì)音樂(lè)有深刻的理解、舉一反三的能力和對(duì)藝術(shù)作品一度和二度創(chuàng)作的全過(guò)程的認(rèn)識(shí)。顯然，不論在中國(guó)還是在美國(guó)，音樂(lè)學(xué)科本科課程所造成的缺乏創(chuàng)造力的現(xiàn)象已經(jīng)危及到了學(xué)生未來(lái)的職業(yè)發(fā)展。因此，新的教改勢(shì)在必行。

多樣性：如果創(chuàng)造性是藝術(shù)創(chuàng)作的引擎，那么多樣性就是藝術(shù)創(chuàng)作的燃料。按照TFUMM提出的改革模型，這兩個(gè)概念是不能分開(kāi)的，因?yàn)槎鄻有钥梢詾閯?chuàng)造性提供豐富的思路和事實(shí)依據(jù)。故此，TFUMM提倡學(xué)生們通過(guò)參與音樂(lè)活動(dòng)來(lái)體驗(yàn)音樂(lè)文化的多樣性。但對(duì)這一概念的具體解釋中美之間有很大的不同——美國(guó)是多種族國(guó)家，面對(duì)的是來(lái)自世界各地不同文化背景的人群;而中國(guó)是多民族國(guó)家，面對(duì)的是同一種族下的不同少數(shù)民族。這就使得中美在音樂(lè)本科課程改革過(guò)程中對(duì)多樣性的理解和定位存在很大的不同。

中國(guó)55個(gè)少數(shù)民族，因而有著眾多獨(dú)特的音樂(lè)風(fēng)格，而每種風(fēng)格都融匯著這個(gè)民族的歷史、文化特色和生活方式。因此，多樣性在中國(guó)音樂(lè)本科教育可體現(xiàn)在保護(hù)和恢復(fù)中國(guó)少數(shù)民族音樂(lè)的生態(tài)多樣化，讓學(xué)生能更加直接地體驗(yàn)不同的民族音樂(lè)。這也應(yīng)該是中國(guó)音樂(lè)本科教育課程改革的首要任務(wù)。不過(guò)音樂(lè)不是孤立存在的，在多樣化的世界音樂(lè)中，每一種音樂(lè)都與其姊妹藝術(shù)一起，共同構(gòu)成區(qū)域文化中的有機(jī)組成部分。而人們也是在參與音樂(lè)活動(dòng)的過(guò)程中逐步加深對(duì)各自以及相互音樂(lè)文化的理解，推動(dòng)音樂(lè)文化的流變和發(fā)展。這就牽涉到TFUMM提出的第三個(gè)概念——融合性。

融合性：這其中有兩層含義：其一是在音樂(lè)學(xué)科范圍內(nèi)，新課程的改革應(yīng)該為學(xué)習(xí)者提供跨系別的、改變?cè)蟹诸惖暮捅M量豐富的音樂(lè)體驗(yàn)，并幫助學(xué)生建立一種以培養(yǎng)創(chuàng)造性為基礎(chǔ)的成長(zhǎng)環(huán)境。為此，TFUMM專家、密歇根大學(xué)教授愛(ài)德華（Edward?Sarath）以爵士樂(lè)的發(fā)展和教學(xué)為例，為我們提供了“融合性”這一概念的理論框架。在這種兼具全球視野和融合精神的指引下，課程的改革應(yīng)超越固有的學(xué)科分類，致力于改變教學(xué)過(guò)程和結(jié)構(gòu)并據(jù)此歸納和重建教學(xué)基本原則。也就是說(shuō)，新課改應(yīng)更多地幫助學(xué)生獲得音樂(lè)智慧，而不只囿于敦促學(xué)生掌握音樂(lè)知識(shí)。其二是根據(jù)學(xué)生的興趣和職業(yè)規(guī)劃，以音樂(lè)為中心，整合其他相關(guān)學(xué)科知識(shí)，為學(xué)生的職業(yè)發(fā)展開(kāi)辟新途徑。因此，融合性是針對(duì)現(xiàn)有課程框架和以往課改中存在的雙重問(wèn)題——知識(shí)的碎片化和學(xué)科之間彼此的隔閡所提出的。

三、對(duì)中國(guó)本科課程改革的啟示

盡管中美之間依據(jù)各自所處社會(huì)環(huán)境和時(shí)代需求的不同，對(duì)上述三個(gè)核心關(guān)鍵概念的解釋有所不同，但它們都認(rèn)為音樂(lè)體驗(yàn)不應(yīng)只限于對(duì)聽(tīng)覺(jué)能力的培養(yǎng)，而是一種整體體驗(yàn)的培養(yǎng)。這種培養(yǎng)觀念可以幫助學(xué)生更加全面和廣泛地認(rèn)識(shí)音樂(lè)知識(shí)和更準(zhǔn)確地表達(dá)音樂(lè)意義。因此，在這一輪改革中，美國(guó)和中國(guó)都將改革重點(diǎn)從內(nèi)容改革過(guò)渡到過(guò)程改革。但對(duì)于TFUMM所提出的改革策略，有些部分需要經(jīng)過(guò)調(diào)整才能夠被中國(guó)的音樂(lè)學(xué)科本科課程改革所借鑒。下面本文將列舉TFUMM提出三種課改方式的基本準(zhǔn)則及其對(duì)我國(guó)課改的啟示。

變革策略1：根據(jù)核心問(wèn)題開(kāi)展持續(xù)對(duì)話

TFUMM建議開(kāi)展持續(xù)的對(duì)話，嚴(yán)格審查和反思以往的音樂(lè)研究模式。為此，TFUMM提出了11個(gè)相關(guān)核心問(wèn)題，供改革者根據(jù)本校課程設(shè)置和實(shí)踐的具體情況進(jìn)行思考。它不僅問(wèn)及了21世紀(jì)音樂(lè)本科教育應(yīng)該培養(yǎng)怎樣的人才，還反思了歐洲音樂(lè)傳統(tǒng)盛與衰的根本原因。如前所述，19世紀(jì)歐洲音樂(lè)的繁盛得益于平等和接納的理念，卻衰落于20世紀(jì)碎片化和存在學(xué)科隔閡的課程設(shè)置。故此，如何培養(yǎng)21世紀(jì)具備即興、創(chuàng)造和表演音樂(lè)思維及能力的音樂(lè)從業(yè)者，是衡量各校教學(xué)改革是否成功的關(guān)鍵。TFUMM建議以這些新觀念和新原則為指導(dǎo)做教學(xué)試點(diǎn)研究，從而學(xué)習(xí)和總結(jié)出更多的信息，并為進(jìn)一步的和更大規(guī)模的課程改革奠定基礎(chǔ)。

由于近代音樂(lè)教育的西方化，導(dǎo)致中國(guó)學(xué)生對(duì)本國(guó)音樂(lè)及其文化的掌握程度反而還不如西方音樂(lè)。我國(guó)的音樂(lè)本科課程改革者應(yīng)致力于搭建中國(guó)民歌、戲劇的社會(huì)生態(tài)系統(tǒng)與高校學(xué)術(shù)研究之間的橋梁，讓學(xué)生們有機(jī)會(huì)回歸到各民族音樂(lè)所處的多樣化生態(tài)系統(tǒng)中去學(xué)習(xí)和體驗(yàn)音樂(lè)，使之能從生活和實(shí)踐中總結(jié)音樂(lè)學(xué)習(xí)的意義、目的和方向，同時(shí)提高民族認(rèn)同感與自豪感。

變革策略2：擴(kuò)大可選課程范圍

TFUMM認(rèn)為，擴(kuò)大可選課程范圍旨在滿足人口多樣化和職業(yè)多樣化的需要，并可以促使學(xué)生們積極把握職業(yè)選擇的主動(dòng)權(quán)。這是一種自下而上的課程改革策略。本科課程設(shè)置確實(shí)應(yīng)該鼓勵(lì)學(xué)生主動(dòng)探索職業(yè)發(fā)展方向的可能性，但這種課改策略不應(yīng)該離開(kāi)導(dǎo)師的建議和引導(dǎo)。具體來(lái)說(shuō)，課程可以精簡(jiǎn)，目的是讓追求各個(gè)職業(yè)方向的學(xué)生具備基本的學(xué)科知識(shí)，剩下的學(xué)分應(yīng)該讓學(xué)生去完成他們想追求的東西，但導(dǎo)師的建議指導(dǎo)不可或缺。導(dǎo)師的主要任務(wù)是協(xié)助學(xué)生在考慮職業(yè)發(fā)展和學(xué)習(xí)興趣的基礎(chǔ)上，就職業(yè)發(fā)展規(guī)劃、個(gè)性化的學(xué)位培養(yǎng)方案等提供可行性建議和設(shè)計(jì)。這里有幾個(gè)重要因素必須考慮進(jìn)去：1.基礎(chǔ)知識(shí)和相關(guān)知識(shí)的結(jié)構(gòu)是否完整;2.課程要求應(yīng)主要由授課教師決定;3.個(gè)性化的課程培養(yǎng)方案應(yīng)該經(jīng)過(guò)教師委員會(huì)的嚴(yán)格審查。這樣做是為了保護(hù)學(xué)生，使學(xué)生的時(shí)間和精力投入能夠符合和滿足其未來(lái)的職業(yè)期待和社會(huì)對(duì)該音樂(lè)工作的需求。

變革策略3：由高校為主導(dǎo)的課改策略

由高校為主導(dǎo)的課改策略可從六個(gè)教學(xué)層次目標(biāo)（1.獨(dú)奏或合奏能力;2.音樂(lè)史與音樂(lè)理論;3.教學(xué);4.創(chuàng)新與團(tuán)隊(duì)合作;5.經(jīng)營(yíng)與領(lǐng)導(dǎo)力發(fā)展;6.健康與人類潛力挖掘）出發(fā)以開(kāi)發(fā)新課程，并監(jiān)測(cè)這些課程是否有助于學(xué)生職前準(zhǔn)備和職業(yè)發(fā)展。這種課改需要以新觀念為基礎(chǔ)，致力讓學(xué)科之間彼此相關(guān)，而不是簡(jiǎn)單地增加或減少課程量。例如，TFUMM以爵士樂(lè)的教學(xué)和發(fā)展為例說(shuō)明，學(xué)生對(duì)于音樂(lè)理論的學(xué)習(xí)不能始于并僅限于對(duì)抽象概念的理解，而是應(yīng)以教師引導(dǎo)的方式去學(xué)習(xí)和感知理論構(gòu)成的原因，并將理論與聽(tīng)覺(jué)技能連接起來(lái)進(jìn)行實(shí)踐總結(jié)。從教師教學(xué)的角度來(lái)講，理論課的核心并非是從概念出發(fā)讓學(xué)生學(xué)習(xí)完整的理論框架，而是以實(shí)踐和活動(dòng)的方式引領(lǐng)學(xué)生通過(guò)直接參與音樂(lè)活動(dòng)來(lái)理解和歸納現(xiàn)象中的規(guī)律，進(jìn)而拓展現(xiàn)有知識(shí)的邊界。

既然如此，新的課改是不是就意味著要否定已有課程中的全部?jī)?nèi)容，再去建立全新的課程呢？TFUMM明確地指出，課程改革并不是要完全否定現(xiàn)有課程、將一切推倒重來(lái)，而是要反思應(yīng)當(dāng)怎樣修改現(xiàn)有的課程使學(xué)生更自如和靈活地使用音樂(lè)思維去開(kāi)展音樂(lè)活動(dòng)，達(dá)到更高的水平。不過(guò)，盡管課改的三個(gè)核心概念已經(jīng)明確，中國(guó)和美國(guó)在人才培養(yǎng)方式的理解上仍有著明顯的區(qū)別。

不論美國(guó)還是中國(guó)，音樂(lè)本科課程改革的核心目的都是為了讓培養(yǎng)出的人才在未來(lái)的職業(yè)生涯中取得成功，并推動(dòng)本學(xué)科和社會(huì)的發(fā)展。為此，TFUMM提出從五個(gè)方面進(jìn)行音樂(lè)課程改革。通過(guò)分析表1中，我們可以看到中美之間對(duì)于21世紀(jì)音樂(lè)人才的培養(yǎng)有哪些相似與不同的設(shè)想。

結(jié)??語(yǔ)

總體來(lái)說(shuō)，由于中美兩國(guó)的國(guó)情不同，現(xiàn)階段社會(huì)現(xiàn)實(shí)和需求不同，人才培養(yǎng)方案也會(huì)不同。作為一個(gè)移民社會(huì)，文化的多樣性是美國(guó)文化發(fā)展的根本動(dòng)力;吸收和融合世界各國(guó)藝術(shù)文化，是21世紀(jì)美國(guó)音樂(lè)家的創(chuàng)新來(lái)源。而宣言（Manifesto）發(fā)現(xiàn)了當(dāng)代美國(guó)音樂(lè)學(xué)科本科課程改革在觀念上的困難，認(rèn)為美國(guó)音樂(lè)學(xué)科教育所需要解決的問(wèn)題應(yīng)從融合性入手，并指出習(xí)慣于用自身文化的思維方式去思考異域文化并不是一個(gè)明智的選擇，改革的成功性也不會(huì)很高。但是學(xué)習(xí)、吸納和接受不同文化需要一個(gè)過(guò)程，并不能一蹴而就。好在有爵士樂(lè)作為課程改革的成功范例。相比之下，對(duì)于中國(guó)音樂(lè)學(xué)科本科教育而言，課程改革的重點(diǎn)應(yīng)當(dāng)在于保護(hù)我國(guó)民族音樂(lè)的多樣性，并以一種文化生態(tài)的方式發(fā)展這種多樣性。如果新課改可以幫助學(xué)生了解中國(guó)不同音樂(lè)地理中的音樂(lè)文化，受益的將不只是中國(guó)，而是全世界。因?yàn)槊褡逡魳?lè)不僅是中國(guó)人民族自尊心和自信心的來(lái)源，也是溝通中國(guó)與周邊國(guó)家文化、乃至西方文化的紐帶（例如，蒙古音樂(lè)與匈牙利音樂(lè)的關(guān)系，新疆音樂(lè)與中東音樂(lè)的關(guān)系，中國(guó)雅樂(lè)與日本音樂(lè)的關(guān)系等）。這些都需要我們貫徹于課程改革之中，為學(xué)生的職業(yè)發(fā)展提供更多的可能性和選擇路徑，幫助他們建立更加多樣化的音樂(lè)生態(tài)系統(tǒng)。這些都是此宣言給予我們的啟示，也是未來(lái)的音樂(lè)教師們應(yīng)該參與和從事的主要工作任務(wù)：對(duì)于一門具體的課，應(yīng)當(dāng)將其放在一個(gè)大的背景里面去教;而對(duì)于一系列的組合課程或?qū)W位計(jì)劃，則應(yīng)當(dāng)將宣言的精神帶給所有課程設(shè)計(jì)的參與者，使其有機(jī)會(huì)進(jìn)行充分且深入的探討。

①?蘇杭和駱悅采訪威廉·巴朗格（William?Ballenger），?時(shí)任美

國(guó)俄亥俄州立大學(xué)音樂(lè)學(xué)院院長(zhǎng)，訪談時(shí)間：2019年3月

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同，p.20。

同，p.111。

同，p.60。

同，p.?65。

Amnon，?S.?Modernization?and?Westernization?in?Eastern?Music?[M]//?Amnon，?S.?The?Modernist?World.?London：

Routledge，?2015：?472-480.

同①，p.?67。

教育部高等學(xué)校教學(xué)指導(dǎo)委員會(huì)《普通高等學(xué)校本科專業(yè)類教學(xué)質(zhì)量國(guó)家標(biāo)準(zhǔn)》[M]，北京：高等教育出版社2018年

版，第906—908頁(yè)。

[基金項(xiàng)目：2020年度上海市教育委員會(huì)本級(jí)財(cái)政項(xiàng)目：“新時(shí)代下普通高等師范院校音樂(lè)教育課程改革”（項(xiàng)目編號(hào)：224-20A18）]

蘇?杭?華東師范大學(xué)音樂(lè)學(xué)院音樂(lè)教育系講師

駱?悅?香港教育大學(xué)文化與創(chuàng)意藝術(shù)學(xué)系博士

（責(zé)任編輯???劉曉倩）