陶瓷繪畫的藝術意境思考

林鑫鑫 鄭棋華

創(chuàng)作陶瓷繪畫的根本目的之一便是營造藝術意境，中國繪畫注重意境營造，陶瓷繪畫主要源自中國繪畫，兩者在藝術理念與技法層面具有相通性，所以中國陶瓷繪畫在發(fā)展中體現了對中國繪畫理念與技法的不斷吸收，也體現了對于藝術意境營造的不斷完善。在此過程中，陶瓷技術所具備的工藝性和技術條件屬于客觀因素，創(chuàng)作者的個性化則是陶瓷繪畫藝術意境營造的發(fā)展和完善的促進因素，兩者對于陶瓷繪畫藝術意境營造和陶瓷繪畫文化風格有深刻影響。以陶瓷繪畫的特殊性為著眼點，陶瓷繪畫藝術意境呈現的載體涵蓋色料、釉料、燒成等諸多因素，決定了陶瓷繪畫意境的生成;以陶瓷繪畫藝術欣賞為著眼點，其藝術意境營造亦是欣賞者與創(chuàng)作者意識、精神結合之后呈現出的文化價值。本文基于陶瓷繪畫藝術意境營造的特殊性及其與中國畫的聯(lián)系，闡述陶瓷繪畫的藝術意境體現。

一、陶瓷繪畫的藝術特色

陶瓷繪畫主要是在陶瓷上以國畫的形式進行裝飾的工藝美術。以往陶瓷上的畫作主要是滿足消費者的裝飾需求，隨著大眾審美意識與追求的提升，之前的陶瓷繪畫形式已經無法滿足人們的需求。因此，陶瓷繪畫藝術開始轉向展示意境美的趨勢發(fā)展。目前，陶瓷每個部位的繪畫內容都遵循一定的規(guī)律，陶瓷口部位置大多數會使用帶有富貴寓意的物品裝飾，如珍珠;陶瓷頸部大多會通過舒展的線條裝飾;陶瓷肩部常常使用云朵、花瓣等條紋的圖形裝飾;陶瓷底部經常采用波浪、荷花花瓣圖樣裝飾。大部分陶瓷繪畫創(chuàng)作者會遵循這個規(guī)律繪畫創(chuàng)作。想要創(chuàng)作出具有較好意境的陶瓷繪畫，創(chuàng)造者不但要掌握繪畫技巧，還要充分了解傳統(tǒng)民族文化的知識，這樣可以保障陶瓷繪畫的整體性和大局觀，使得陶瓷繪畫作品具有時代精神和豐富內涵。

二、陶瓷繪畫意境傳達的要素

（一）構思要素

陶瓷繪畫過程中想要充分展現繪畫意境，首先要把握創(chuàng)作的構思，也就是框架，這是陶瓷繪畫的首要條件和保證。創(chuàng)作者的繪畫構思通常都是根據實際生活產生的，然后在陶瓷繪畫創(chuàng)作過程中要結合自己的實際和情感，這樣才能使繪畫作品擁有豐富內涵。而比較淺顯的繪畫構思無法呈現出良好的意境，藝術價值不高。由此可見，陶瓷繪畫創(chuàng)作者在構思時應結合實際生活，但要高于生活。有精巧的構思和真實的創(chuàng)作情感，作品才能獲得知音，讓受眾感受到充沛的情感和顫動的生命。

（二）構圖要素

構圖是繪畫過程中的一個關鍵點。通常繪畫創(chuàng)作的意境能夠明確體現出繪畫構圖的差別。如果陶瓷繪畫過于寫實，畫面會填充得非常滿，這樣雖然展示了真實的情景，但是缺乏自由，使得畫面產生約束感。而畫面內容太少就會顯得空洞沒有內容，這不能稱為繪畫的留白。這種內容太少的畫作空洞乏味，難以引人遐想，創(chuàng)作的意境層次也大大降低。

（三）筆墨要素

陶瓷繪畫中最能體現出意境的就是筆墨，通常對于筆墨都是需要意會的，無法通過言論表現。陶瓷繪畫創(chuàng)作者的不同情感對筆墨有很大影響。在陶瓷繪畫作品中，筆墨的關系就相當于動物的骨與肉：如果骨頭多而肉少，那么繪畫作品的畫面就失去了活動;骨頭少而肉多，畫面不穩(wěn)定，感覺就像隨風而行。根據意境的需要或工或寫，在作畫時隨心所欲，將情感肆意揮灑，方能使畫作充滿神韻，展現剛柔并濟之美。

三、陶瓷繪畫藝術意境營造的特殊性及其與中國畫的聯(lián)系

在陶瓷繪畫中營造藝術意境，是創(chuàng)作者對于人生的深刻感悟、觸景生情與其心物交融、意象物化的實際在陶瓷繪畫上的有效轉化。具有深厚藝術意境的陶瓷繪畫作品整體意境的營造較為得當，產生了獨特的藝術效果，并且在某種意義上映射了創(chuàng)作者在陶瓷繪畫實踐中的構思原貌和過程，與此同時由于陶瓷工藝特殊性而具有了獨特的藝術韻味。陶瓷繪畫藝術意境創(chuàng)造的研究和探索，對陶瓷繪畫藝術意境創(chuàng)造而言是脫離陶瓷裝飾的純繪畫，也是用以意境取勝的畫面切實呈現陶瓷特殊性的藝術性處理過程，這亦是陶瓷繪畫所具備的審美價值特殊性的集中體現，其與其他繪畫形式有著一定差異。

陶瓷繪畫參考了中國繪畫特殊的藝術形式，從某種意義上說，是由表及里對中國畫藝術的繼承和發(fā)展。陶瓷繪畫創(chuàng)造藝術意境的核心思想是以中國繪畫為基準開始萌芽，是受到中國畫長時間潛移默化的深刻影響而生成的?；谔沾砂l(fā)展史而言，陶瓷繪畫和中國畫存在錯綜復雜的聯(lián)系，無論是最初的彩陶紋飾還是如今的陶瓷繪畫，其與中國畫均具備傳承延續(xù)及協(xié)同發(fā)展的聯(lián)系。而彩陶紋飾作為中國畫與其裝飾傳承、發(fā)展的根源，傳統(tǒng)彩陶紋飾造型的意象化就是中國畫藝術意境審美的理念淵源及本源藝術符號。

四、陶瓷繪畫的藝術意境體現

（一）線條的巧妙應用

眾所周知，線條作為以漢字文化為基準而生成的變形體，創(chuàng)作者在創(chuàng)作陶瓷繪畫作品過程當中，充分融合了在社會生活及生產當中產生的體悟。線條于陶瓷繪畫中所發(fā)揮的作用和功能亦伴隨時間的流逝與繪畫藝術的進步，逐漸成為陶瓷繪畫作品創(chuàng)作過程中的傳統(tǒng)語言符號，其是有著象征價值與文化內涵的特殊語言符號。為實現藝術意境創(chuàng)造的統(tǒng)一性與和諧性，創(chuàng)作者在創(chuàng)作陶瓷繪畫作品當中線條的應用層面呈現三個特征：首先，把線條置于造型語言地位，切實發(fā)揮其優(yōu)勢特征來呈現創(chuàng)作對象的特點與質感;其次，創(chuàng)作者在陶瓷繪畫作品創(chuàng)作過程當中想呈現的藝術意境需要以線條具有的不可代替性呈現，實現以線條表現意境的藝術效果;再次，線條并非單純的藝術意境呈現的媒介，其在構成了特殊性藝術意境的同時，映射了創(chuàng)作者對于線條符號的把握與駕馭能力，即陶瓷繪畫作品創(chuàng)作能力，而對于線條的把握與駕馭能力已然成為藝術意境創(chuàng)造的特殊標識。

（二）構圖的藝術技巧

一般來說，無論是陶瓷繪畫創(chuàng)作的藝術價值還是其完整性，均要借助構圖的藝術技巧呈現。藝術繪畫作品首先呈現在受眾眼前的便是對于畫作中各類元素的建構，借助特殊的構圖藝術技巧將作品當中的主題思想與題材充分融合，是繪畫作品創(chuàng)作的根本基礎，在此基礎上才能將想呈現的藝術形象適當連接起來，構成和諧協(xié)調的畫面。在陶瓷繪畫構圖過程中，應以主題內容為基準明確主體，旨在充實陶瓷繪畫作品層次、豐富作品空間表現。主體既可以為某個對象，也能為一組對象。而主體作為整幅作品架構的核心支點要置于明顯的位置，但不可置于正中央，這樣容易在全局的整體呼應上面產生顧此失彼的問題。同時，主體位置亦不可過偏，否則會導致作品整體重心失控。若將畫面整體劃分成九宮格，則中央的四個交界點是設置主體位置的最佳選擇，并且各交界點位置要接近整幅畫作邊緣處的黃金分割點，這樣容易產生更好的視覺藝術效果。

為達到最佳的藝術意境美，創(chuàng)作者在構圖過程中還應適當進行留白處理。如今，中國陶瓷繪較為流行將作品繪畫得很滿，體現出重山疊嶂、百花齊放、瀑布傾瀉等藝術意境。此種構圖技巧使欣賞者觀之產生擁擠的視覺感受，在一定程度上弱化了陶瓷繪畫藝術意境的感染力。一幅優(yōu)秀的陶瓷繪畫作品應為欣賞者帶來美好的遐想，在陶瓷繪畫的意境創(chuàng)設中適當留白的構圖處理，便可以實現該藝術效果。

（三）題材的合理選擇

若說線條與構圖技巧是我國陶瓷繪畫作品創(chuàng)作的外表，那么創(chuàng)作題材的合理選擇便是陶瓷繪畫作品創(chuàng)作過程中的靈魂。題材是藝術與文學創(chuàng)作過程中的關鍵內容，陶瓷繪畫作品創(chuàng)作中的藝術意境美及題材的合理選擇也有直接聯(lián)系。陶瓷繪畫創(chuàng)作題材普遍是花鳥走獸、人物山水等，這些物體的描繪不能簡單地認為是大自然中的景物，且繪畫藝術和文學語言一定程度上是相通的，擬人、借代、比喻等各類文學手法亦常應用在藝術領域，創(chuàng)作者思想和情感的表達需求可以對大自然中的景物進行變形、取舍、夸張?zhí)幚怼?/p>

例如，程元璋創(chuàng)作的《昭君出塞》古雅彩圖，作品整體只刻畫了王昭君和起到背景襯托作用的幾枝蠟梅，而這明顯背離了常理。但這恰恰是創(chuàng)作者作品創(chuàng)作中的用心之處。其一，蠟梅錚錚鐵骨，越是寒冷的天氣開的花越鮮艷，某種程度上隱喻了王昭君出塞的情境;其二，簡單明了的畫面彰顯了王昭君這一主角，呈現出其承載著國家重任，贊揚了其遠嫁外邦的氣節(jié)。同時，創(chuàng)作者借用該畫作表達了自身的愛國情懷。該作品雖然簡潔，但運筆巧妙，藝術意境深遠。

（四）留白手法的合理運用

留白是繪畫創(chuàng)作中常用的繪畫手段，繪畫期間為了保證畫面有條理和協(xié)調性，創(chuàng)作者常會特意留下部分空白，以便欣賞者大膽發(fā)揮想象。構圖通常為陶瓷繪畫藝術創(chuàng)作的基本。目前，陶瓷造型主要有三維造型、平面造型兩種。其中，三維造型也稱為立體造型，其代表為瓷瓶和鑲嵌物品;平面造型以瓷板為主。瓷器上的繪畫構圖需要將三維概念轉化為二維概念，而瓷板畫是一種二維概念。也就是說，如果陶瓷繪畫進行立體構圖時，要將立體畫面轉換為平面畫面，而平面構圖就不需要轉換了。立體構圖和平面構圖的構圖方法基本相同，差異主要體現在手法。我國傳統(tǒng)繪畫非常鐘情于留白創(chuàng)作手法，這種方式可以呈現出美妙的意境，讓受眾可以想象。畫面留白并非為“空”而留，而是創(chuàng)作者情感的表述，使受眾感悟創(chuàng)作者的情感或是聯(lián)想的空間。傳統(tǒng)繪畫作品中“留白”創(chuàng)作手法運用較為嫻熟的是八大山人，他的繪畫作品通常用簡單流暢的繪畫形式展現豐富的意境，而且繪畫結構也清晰表達出創(chuàng)作者的情感，使得繪畫極具氣勢。

例如，侯俊綺的陶瓷繪畫作品《聽禪》中采用的就是大面積留白的手法，其繪圖結構為國畫形式，呈現出的畫面空曠簡潔，而且畫面布局非常巧妙，使用了兼工帶寫相結合的畫法。陶瓷繪畫畫面中左上角傾斜度延伸出翠綠的竹子枝條，展現出枝條的精髓。另外，竹枝上有一只知了，讓人感受到炎炎夏日中身處竹林，蟬鳴陣陣，畫面上竹子和蟬的結合充滿寓意。同時，創(chuàng)作者使用不同的筆法呈現出多種質感，特別是在畫蟬時，通過精細的線條繪制出蟬翼的透明感，蟬黑色的身體通過濃料渲染，這兩種形式產生了鮮明的對比。另外，色彩方面使用恰當，使得整個畫面充滿意境。

（五）印章、詩文的運用

在營造陶瓷繪畫意境時，創(chuàng)作者可以運用畫面相對應的詩文，詩畫藝術形象的結合是相輔相成的。詩文對理解作品內容、感受創(chuàng)作者的情感起到了很好的輔助作用。以詩歌為媒介，可以營造深遠的意境，提高陶瓷繪畫作品的藝術性。另外，在陶瓷繪畫的最后部分會常常使用印章，主要是加上創(chuàng)作者的名字和創(chuàng)作時間，在陶瓷繪畫中還會稱為“款”。此外，印章在陶瓷繪畫藝術中起到關鍵的作用，創(chuàng)作者可以結合繪畫作品的特點和形式選擇印章的字體和刀法，使其與繪畫作品有效融合。這樣可以使繪畫呈現出文雅的效果，進而提升陶瓷繪畫的意境。侯俊綺陶瓷繪畫作品《秋陰未散霜飛晚，留與紅葉聽鳥聲》中就化用了與畫面相呼應的詩文“秋陰未散霜飛晚，留得枯荷聽雨聲”，使得意境全面展現。同時，受眾通過詩文能更好地體會

創(chuàng)作者的情感。

（1.永春縣美佳龍窯柴燒陶瓷研究所;2.永春縣介福中心幼兒園）

作者簡介：林鑫鑫（1989—），男，泉州永春人，本科，研究方向為陶瓷藝術、少兒美術。