“神韻”與“空靈”
——中國山水畫審美意識的形成

羅濤 羅思思

四川幼兒師范高等?？茖W(xué)校（四川省綿陽市 621709）

對于山水畫而言，主要是指將山和水等一系列自然景觀作為作品的主要描繪和呈現(xiàn)對象。在中國人的文化意識和傳統(tǒng)生活中，山與水占據(jù)著較為重要的地位，它不僅是中國人心目中組成世間萬物的基礎(chǔ)元素，也是烙印在中國人骨子里的一種特殊精神寄托和文化景觀，更是中國人終極美學(xué)價值以及獨特審美意識的具體表達(dá)方式，包含著豐富的傳統(tǒng)審美內(nèi)涵，能夠為人們創(chuàng)造一個具有較高獨特性的審美境界。在中國山水畫中所包含的文化內(nèi)涵遠(yuǎn)高于西方風(fēng)景畫中所蘊(yùn)含的人文情懷和自然情緒。大部分中國山水畫的主要特征體現(xiàn)在有情有景，與西方風(fēng)景畫重現(xiàn)和寫實的藝術(shù)創(chuàng)作手段不同，中國山水畫的本質(zhì)與中國古代詩歌藝術(shù)高度相似，能夠?qū)⒅袊颂赜械恼軐W(xué)認(rèn)知和天然的精神氣質(zhì)蘊(yùn)含其中。在中國古代的哲學(xué)領(lǐng)域中，始終貫穿著人與自然高度統(tǒng)一的生態(tài)理念和思想意識，這是一種與中國傳統(tǒng)民族特征為核心的本性審美意識，以此為基礎(chǔ)發(fā)展出的中國山水畫，自然蘊(yùn)含著極具魅力的審美情趣。從傳世的山水畫作品中能夠看出，在創(chuàng)作中國山水畫藝術(shù)作品的過程中，作者寄情于實際山水風(fēng)景，無論是作者的情感，還是境界，都能將人與自然和諧共存、共生交融的生態(tài)審美意識充分呈現(xiàn)出來。

1 中國山水畫審美意識的產(chǎn)生

山水對于中國人來說是一種充實人類精神和生活的強(qiáng)大異己力量，除了能夠為人類生存提供必需的供給的同時，也對人類生存和發(fā)展產(chǎn)生了較大的阻礙，所以在人類對自然界漫長的改造過程中，不僅改變了山、水的面貌，使山、水的內(nèi)涵更加豐富。在山水與人類互相對立又相互依存的狀態(tài)下，人類既能夠從自然山水中汲取大量的生活物資資料、提高自身生活質(zhì)量，而且還能通過對山水外貌韻律的探索和研究，具備欣賞山水“神韻”和“空靈”的審美能力，這也是人類開展山水審美活動的開端。

由于每一個人在社會中的真實屬性存在較大差異，導(dǎo)致每一個人對山水的需求存在明顯不同，隨著時代的不斷變化發(fā)展以及地域的變遷，山水具有的外貌特征發(fā)生了明顯改變，結(jié)合各地區(qū)人們生活習(xí)慣和人文習(xí)俗存在的差異，導(dǎo)致不同人對山水的感受各不相同。

比如，對于魏晉南北朝時期的隱士階層而言，其生活狀態(tài)多以歸隱山林、寄情山水為主，大部分魏晉時期的山水畫作品都是以呈現(xiàn)文人失意的生活窘境以及落魄的心態(tài)為主，被后人稱為文人畫的祖先。他們通過對名山大川的生動描繪，使山水風(fēng)景具備人的品格和思想，從而創(chuàng)造了獨特山水畫，豐富了中國山水畫的形式和內(nèi)容。北宋時期著名畫家李成創(chuàng)作的《石窠讀碑圖》，將人世間的榮辱興衰和當(dāng)時社會的動蕩變遷利用山水畫充分呈現(xiàn)出來，而這樣的方式在山水畫創(chuàng)作中極少出現(xiàn)，是對山水畫表現(xiàn)意境的進(jìn)一步擴(kuò)張；北宋著名畫家范寬創(chuàng)作的《溪山行旅圖》，通過精湛的技藝能夠?qū)㈥P(guān)隴地區(qū)險峻的山脈走勢生動呈現(xiàn)在人們面前；南唐時期著名畫家董源與同時期畫家關(guān)同和荊浩所處地理位置、自然區(qū)域存在較大差異，導(dǎo)致他們創(chuàng)作的山水畫作品內(nèi)容存在明顯不同。董源是江南人，其山水畫天真平淡，極為擅長表現(xiàn)秋風(fēng)遠(yuǎn)景，通常以描寫江南地區(qū)真實山水為主。荊浩是濟(jì)南人，關(guān)同是西安人，在二人的作品中，擅長描寫北方氣勢浩蕩、波瀾壯闊的山水，主要以呈現(xiàn)北方地區(qū)山水的雄渾自然美感為主。而二人也各具不同特色風(fēng)格，其中，荊浩擅長描繪四面俊厚的云中山頂，而關(guān)同則擅長描繪坐突巍峰的平遠(yuǎn)景致[1]。

2 中國山水畫審美意識的形成與發(fā)展

2.1 傳統(tǒng)文化與山水畫審美意識的形成

中國山水畫的審美意識是時代不斷變遷過程中受傳統(tǒng)哲學(xué)思想的影響逐漸形成的，它將《周易》以及老子、莊子等道家具有的“自然理想美”作為核心基礎(chǔ)，使審美對象具有的“小美”不斷擴(kuò)張成為表現(xiàn)天地萬物的“大美”，從而將創(chuàng)作者具有的靈性通過自然萬物得到充分詮釋與呈現(xiàn)。中國山水畫創(chuàng)作者在俯瞰天地萬物的過程中，不僅能夠?qū)⑽锵癖砻婢哂械木窒扌詮氐淄黄?，而且還能透過表象對物質(zhì)的內(nèi)涵進(jìn)行挖掘，從而使感性認(rèn)知與理性認(rèn)知高度統(tǒng)一，將“思通千載，視通萬里”的境界融會貫通，確保山水畫的結(jié)構(gòu)創(chuàng)作思路更加清晰、提煉過程更加全面，對多創(chuàng)作的作品神韻更加準(zhǔn)確，從而將山水畫的“神韻”和“空靈”審美境界充分呈現(xiàn)出來。山水畫創(chuàng)作者只有充分掌握作品的神韻，才能使呈現(xiàn)出的作品具有較高審美價值，這就是傳統(tǒng)審美觀念中所提倡的理想藝術(shù)境界，是中國山水畫表現(xiàn)“神韻”與“空靈”審美意識的有效途徑[2]。

相比儒家思想，佛學(xué)思想能夠使山水畫創(chuàng)作者對人與自然的認(rèn)知程度進(jìn)一步加深，這也對傳統(tǒng)審美意識產(chǎn)生了更加深遠(yuǎn)的影響。比如，在佛學(xué)“色空”思想中，認(rèn)為世界所有存在形體的物質(zhì)統(tǒng)稱為“色”，所有非物質(zhì)或看不到形體的內(nèi)容稱之為“空”，無論是“色”還是“空”，都是佛學(xué)“色空”思想中不可分割的重要組成內(nèi)容，因此，“空不異色，色不異空?！睂ⅰ吧铡彼枷肴谌氲街袊剿媱?chuàng)作中，作品中的“墨色”就是“色”，留白就是“空”，通過對“色空”思想觀念中“空中有色，色中有空”理念的合理應(yīng)用，對山水畫的表現(xiàn)手法進(jìn)行巧妙處理，從而使山水畫呈現(xiàn)出虛實結(jié)合的特點[3]。

儒家的“中庸思想”則提出以“曲”為美的理論，將“曲”具有的美感、靈動轉(zhuǎn)化、豐富功能進(jìn)行了詳細(xì)解釋，使山水畫作者能夠?qū)⒆陨韺γ赖睦斫馔ㄟ^作品進(jìn)行充分詮釋[4]。

佛家的“禪學(xué)”對“靜中的極動”和“動中的極靜”進(jìn)行了生動詮釋，是“寂而常照，照而常寂”的具體表現(xiàn)。中國山水畫創(chuàng)作者通過對“禪學(xué)”“脫俗入圣，直指人心”巧妙境界的合理應(yīng)用，能夠使山水畫作品的表現(xiàn)形式具有不同風(fēng)格和特征。比如，米芾的山水畫作品《春山瑞松圖》，能夠?qū)σ跃€條為主的傳統(tǒng)創(chuàng)作手法進(jìn)行創(chuàng)新，將具有濕潤和靈動的橫臥點運用其中，利用淋漓盡致的水墨關(guān)系，使隱藏在云霧和煙雨中的峰巒生動的呈現(xiàn)出來，確保觀者隨著云氣的不斷變化，產(chǎn)生對遠(yuǎn)處山峰隱約可見的即視感，促使作品中遠(yuǎn)景位置的山峰與中景位置的山峰起伏重疊。而作品中對近處景色的描寫渾厚蒼潤，使遠(yuǎn)處和近處的景色渾然一體，云雨迷茫的山峰、石頭、樹木呈現(xiàn)出“神韻”與“空靈”的美妙意境。作者米芾之所以具備較高的藝術(shù)境界，正是由于受到儒學(xué)和佛學(xué)思想的影響，使創(chuàng)作出的山水畫作品能夠在佛學(xué)和儒學(xué)思想的積極推動下，具有較高的審美意識，并逐漸朝著講究深度、講究內(nèi)涵、超曠空靈的藝術(shù)境界方向發(fā)展，不僅形成了中國山水畫獨有的特征和藝術(shù)風(fēng)格，而且還能進(jìn)一步提高中國山水畫的“神韻”和“空靈”審美意識[5]。

2.2 中國山水畫審美意識的完善與提升

由于受到傳統(tǒng)哲學(xué)思想的影響，中國山水畫創(chuàng)作者具有的審美思維能夠達(dá)到“在有限的意境中創(chuàng)造無限價值、在無限價值中回歸有限意境”的程度。在對大自然渾然天成和姿態(tài)萬千的景象進(jìn)行觀察、思考、寫生的過程中，山水畫創(chuàng)作者能夠?qū)Α按笙鬅o形”的永恒創(chuàng)作原理充分感悟，利用靈淡、虛茫、空靜的表現(xiàn)手法呈現(xiàn)世間萬物，這也是道家思想中呈現(xiàn)山水畫作品“神韻”與“空靈”審美境界的主要表現(xiàn)方式[6]。

在山水畫中，“留白”表現(xiàn)手法的應(yīng)用極為廣泛，是創(chuàng)作者自身對“空”與“白”審美意識的具體呈現(xiàn)?！傲舭住彼囆g(shù)表現(xiàn)手法不僅能夠?qū)徝纼?nèi)容蘊(yùn)涵在虛靈之中，而且還能將審美意識通過多元化的途徑呈現(xiàn)出來?！疤摽铡辈粌H是對山水畫作品審美意識的進(jìn)一步拓展，同時也是對作品中山水形象的延續(xù)，能夠使觀看者產(chǎn)生“言有盡而意無窮”的感受，也只有通過對“虛空”創(chuàng)作手法的積極應(yīng)用，才能引導(dǎo)觀看者發(fā)揮無窮的想象力，將有限的思維進(jìn)行無限擴(kuò)張。只有在中國傳統(tǒng)哲學(xué)的廣袤土壤中，才能使這種優(yōu)秀的審美形式肆意生長。因此，中國山水畫創(chuàng)作者必須加強(qiáng)對我國傳統(tǒng)文化的深入了解，從而為充分理解中國山水畫的表現(xiàn)形式與藝術(shù)思維奠定良好基礎(chǔ)[7]。

從五代時期到明清時期，中國山水畫理論知識和繪畫技能經(jīng)歷了從誕生到成熟的發(fā)展歷程，并且通過將儒家“以曲為美”、佛家“心境相依”、道家“師法自然”等一系列傳統(tǒng)哲學(xué)思想結(jié)合其中，并結(jié)合山水畫的表現(xiàn)意境充分呈現(xiàn)出來，能夠使山水畫作品具有的本質(zhì)內(nèi)涵和審美意境進(jìn)一步加深。比如，在我國宋代時期，禪宗盛行，當(dāng)時山水畫創(chuàng)作者由于受到“清凈本心，無障無礙，破執(zhí)破法”思想的影響，將隋唐時期山水畫作品以嚴(yán)謹(jǐn)和平面著稱的藝術(shù)風(fēng)格徹底改進(jìn)，不僅使自身的創(chuàng)作理念得到進(jìn)一步優(yōu)化，而且還提高了自身的審美意識，使山水畫藝術(shù)逐漸朝著深邃、瀟灑、含蓄的境界發(fā)展。宋代時期的山水畫創(chuàng)作者，無論使用線描創(chuàng)作手法，還是大寫意的技法，都對“神韻”與“空靈”的審美內(nèi)涵給予了高度重視[8]。到了元代，“神韻”與“空靈”在文人畫中又有了新的表現(xiàn)，以倪瓚《六君子圖》為例，以樹喻君子，表達(dá)了作者對君子“正直特立”神韻的描寫更是文人將詩情畫意融入畫中，使繪畫不再是現(xiàn)實的簡單再現(xiàn)，而是寄托了人們希望的理想世界，這正是宋元以來文人繪畫借物寓志的一大特色。在《答張藻仲書》中更是明確地闡述:仆之所謂畫者，不過逸筆草草，不求形似，聊以自娛耳。而另一方面，《六君子圖》畫面中以枯而見潤的簡練筆墨，營造了湖光山色荒涼空寂的意境，近則秋樹稀疏蕭瑟，遠(yuǎn)則山巒綿延橫亙，其水面空闊冷清，使觀者進(jìn)入到萬物肅靜的空靈境界。

2.3 中國山水畫審美意識的最高境界

對不同時期的山水畫創(chuàng)作者而言，人與自然之間的關(guān)系是畫面表達(dá)的永恒主題并且隨著時間的發(fā)展，形成了擁有不同特色的審美意識。創(chuàng)作者通過將自身與大自然進(jìn)行高度融合，將“意境豐滿、氣韻生動”藝術(shù)表現(xiàn)形式發(fā)揮的淋漓盡致，這也是中國山水畫的最高審美境界。由于受到道家“以精化氣，以氣化神”思想理論的啟迪，形成了“氣韻生動”的中國山水畫創(chuàng)作理論，能夠?qū)⑸剿嫛肮P墨”技法具有的生動性和靈活性突出呈現(xiàn)[9]。

“氣韻”主要是指對事物內(nèi)在風(fēng)度氣質(zhì)層面和宏觀層面的一種概念性把握。作為中國山水畫的審美標(biāo)準(zhǔn)之一，“氣韻生動”創(chuàng)作理論必須加強(qiáng)對“生動”二字的突出呈現(xiàn)，將“動”作為山水畫創(chuàng)作理論的建立核心，確保畫面的視覺效果得到充分彰顯。對于“氣韻生動”創(chuàng)作理論具有的整體意義而言，就是將中國山水畫作品“橫向變動、縱向轉(zhuǎn)變”的標(biāo)準(zhǔn)與途徑集中在“氣”與“韻”兩個層面，使作品畫面在“筆墨”的色彩表現(xiàn)和變化中具有較高生動性特征，從而有效實現(xiàn)提高中國山水畫“神韻”與“空靈”審美意識的目標(biāo)[10]。

由于受到佛學(xué)“心境相依”思想理念的積極影響，使中國山水畫的審美意識發(fā)生了巨大改變，從傳統(tǒng)單純追求技法表現(xiàn)，逐漸上升到追求意境表現(xiàn)，在對作品意境進(jìn)行追求的過程中，形成一套完善的山水畫審美意境理論體系。中國山水畫的靈魂就是“意境”，一幅充滿靈動意境的中國山水畫作品，不僅能夠?qū)崿F(xiàn)引人入勝和發(fā)人深省，而且還能在情感層面使作者和觀看者之間產(chǎn)生共鳴。中國山水畫的審美意境主要是將情與景、人與物、心靈與萬象之間進(jìn)行高度統(tǒng)一，是思想與萬物之間的互相轉(zhuǎn)化，能夠使蘊(yùn)含的人生哲理得到不斷升華，從而達(dá)到最高境界，全面超越具體形象的同時，擁有更加廣闊的藝術(shù)空間[11]。

3 結(jié)束語

山水畫作為中國畫中重要的一種繪畫形式，無論在表現(xiàn)內(nèi)容還是表現(xiàn)手法上都獨具一格，在創(chuàng)作過程中，創(chuàng)作者將大自然的景觀與自身的思想情感進(jìn)行充分整合，在傳統(tǒng)哲學(xué)思想的影響下，山水畫的技法和藝術(shù)理論得到了全面建立，內(nèi)容和形式變動越來越豐富，形成了一種具有較高完整性和獨特性的審美觀念以及多元化的藝術(shù)表現(xiàn)形式。“神韻”與“空靈”就是對這種獨特審美的具體呈現(xiàn)，因此，中國山水畫創(chuàng)作者要具備不斷創(chuàng)新和突破的思想意識，加強(qiáng)對傳統(tǒng)文化的深入研究，感悟山水畫審美的本質(zhì)內(nèi)涵，對全新的創(chuàng)作思想和表現(xiàn)形式不斷優(yōu)化與完善，使中國山水畫的藝術(shù)境界得到進(jìn)一步提升。