聲樂美學(xué)視野下的舞臺實踐與形體語言

潘幽燕

一、聲樂表演中的舞臺實踐

聲樂表演是舞臺表演藝術(shù)之一。舞臺表演是一種集視覺與聽覺于一體的表演藝術(shù)。聲音與表演的準(zhǔn)確、完美的結(jié)合，才能突出表演的形象化，達(dá)到理想的效果。它不僅需要有優(yōu)美、動聽的歌聲，還要配以準(zhǔn)確生動而豐富的形體動作、姿態(tài)儀表和表情等。如果說這一重要性對于戲劇與其他舞臺藝術(shù)形式，毫無疑義，那么，對于聲樂藝術(shù)，可能認(rèn)識就不盡相同了，或者，有程度上的輕重之分了。固然，與戲曲等舞臺藝術(shù)形式相比較，聲樂藝術(shù)的狹義的舞臺表演（形體語言）成分，確實要少一些。殊不知，盡管如此，聲樂藝術(shù)依然屬于舞臺表演藝術(shù)范疇。而唯其少一些，更須精一些；唯其少一些，更須準(zhǔn)一些；唯其少一些，更須美一些；唯其少一些，更須傳神一些；唯其少一些，更須以一當(dāng)十，畫龍點睛。因此，其一，我們沒有任何理由認(rèn)為歌唱藝術(shù)不屬于、不需要舞臺表演藝術(shù)；其二，歌唱藝術(shù)與戲劇藝術(shù)等藝術(shù)形式，在對于舞臺表演藝術(shù)的需求上，就量的比例而言，確實不可以等量齊觀；其三，比之于戲劇藝術(shù)等藝術(shù)形式，歌唱藝術(shù)對于表演藝術(shù)的要求，在一定意義上（當(dāng)然，也只是在一定意義上，我們也無意無限夸大），可能更特別，更集中，更凝練。只有解決統(tǒng)一了這一極其重要的認(rèn)識，才會有我們討論聲樂美學(xué)中的舞臺實踐與形體語言這類問題的前提。

歌唱者應(yīng)當(dāng)是將演唱和表演進(jìn)行完美的統(tǒng)一的追求，作為藝術(shù)的最高境界。歌唱者積累更加豐富的舞臺表演經(jīng)驗，是通過聲樂演唱積累的；而豐富的舞臺表演經(jīng)驗，又可以提高演唱者自身的演唱能力和演唱技巧。歌唱和表演兩者既是血肉相連、相輔相成的統(tǒng)一關(guān)系，又是互為因果、互促相長的血肉聯(lián)系。

1.聲樂表演的作用之一：心理素質(zhì)的培養(yǎng)與提升

培養(yǎng)與提升心理素質(zhì)，是舞臺表演者首先需要解決的問題。無論表演者自身的基本功與技巧如何，無論對音樂作品的內(nèi)涵有沒有深刻的理解，在舞臺表演中如果沒有較強(qiáng)的心理素質(zhì)，必然會使演出效果不能夠盡如人意。

舞臺表演則可以讓表演者在實踐中及時發(fā)現(xiàn)自身的長短，找出長處所在，發(fā)現(xiàn)失誤的原因，適應(yīng)各種演出環(huán)境，提高舞臺駕馭能力，提升自身的心理素質(zhì)。從而對緊張心理與放松心理之間的關(guān)系進(jìn)行正確的處理，而舞臺表演實踐次數(shù)與表演者舞臺表演的緊張感成反比。表演者通過舞臺表演實踐來進(jìn)行心理磨練，可以對自身的心理特點產(chǎn)生正確的認(rèn)識與了解，在聲樂演唱中才能更好地控制情緒，及時調(diào)整心理狀態(tài)，確保演唱活動順利進(jìn)行。

面對多種舞臺環(huán)境，對于聲樂表演者來說，心理素質(zhì)的培養(yǎng)與提升有助于演唱者適應(yīng)各種各樣的環(huán)境，充分發(fā)揮自身的歌唱水平。

2.聲樂表演的作用之二：臺上表演能力的增強(qiáng)

通過舞臺表演實踐可以有效增強(qiáng)演員臺上表演能力。聲樂演唱的實質(zhì)是舞臺表演的實踐活動，這就要求表演者應(yīng)當(dāng)全身心投入，集肢體動作、表演狀態(tài)、氣質(zhì)神態(tài)和情感為一體。一方面，舞臺表演實踐為歌唱者提供各種表演機(jī)會，增強(qiáng)自身的舞臺表演經(jīng)驗；另一方面，在舞臺表演中，需要表演者切實地不斷總結(jié)舞臺表演經(jīng)驗，從而提高自身的表演技能與演唱技能。否則，難以適應(yīng)各種演出場合，難以應(yīng)對諸多表演機(jī)會。

一方面，舞臺表演者需要對聲樂舞臺表演實踐予以足夠的重視；另一方面，舞臺表演實踐又可以對表演者表演能力予以實實在在的訓(xùn)練與提高。兩者之間互相促進(jìn)的關(guān)系十分密切。

3.聲樂表演的作用之三：現(xiàn)場應(yīng)變能力的提升

提升現(xiàn)場應(yīng)變能力之所以必要，是因為，表演舞臺、演出場合千差萬別，演出過程瞬息萬變，隨時都有可能出現(xiàn)任何難以預(yù)先設(shè)想的情況。如，觀眾現(xiàn)場的氣氛不夠熱烈，演員可以在歌曲間奏時，對觀眾說些祝福的話語，一般可以調(diào)動觀眾的情緒；又如，如果能夠有恰當(dāng)、得體的與觀眾的臺上臺下的互動話語，那就顯然會為效果加分；再如，如果能夠有類似于鄧麗君式的俏皮、幽默的交流，則更加錦上添花。而這一切，都要求演唱者必須具備相應(yīng)的現(xiàn)場應(yīng)變能力?，F(xiàn)場應(yīng)變能力的培養(yǎng)與提升，主要的途徑只能是通過舞臺表演實踐進(jìn)行不斷磨練，不斷積累舞臺經(jīng)驗才能夠?qū)崿F(xiàn)。

4.聲樂表演的作用之四：有利于升華作品

聲樂的舞臺表演是一種演繹，甚至是一種再創(chuàng)造。而這種再創(chuàng)造，既不違背原作的意蘊(yùn)，而且可以使之立體化、形象化，可以在原作的基礎(chǔ)上更上層樓，完成對于原作的升華。

這種對于原作的升華，有賴于演唱者對演唱和表演的理解、感悟、體會的提升。舞臺表演的過程中需要實時調(diào)整自身的心理狀態(tài)及情緒，使自己的情緒完全投入到歌唱表演中去，將歌曲的情境及其要表達(dá)的內(nèi)容通過眼神和面部語言呈現(xiàn)出來，還要善于用眼神與觀眾之間產(chǎn)生交流，全身心地投入到歌唱中去，表現(xiàn)出歌曲的準(zhǔn)確的意境及內(nèi)涵。

這種對于原作的升華，有賴于長期的舞臺實踐經(jīng)驗的沉淀，體現(xiàn)出表演者的綜合素質(zhì)。這種鍛煉會促使演唱者在舞臺上充分發(fā)揮想象力、創(chuàng)造力，將作品表達(dá)得更加生動、形象、精彩，表現(xiàn)出獨特的風(fēng)格與色彩。讓觀眾在演唱中對歌曲產(chǎn)生共鳴，形成良好的視覺與聽覺體驗，從而，產(chǎn)生良好的美學(xué)效果與藝術(shù)傳播效果。

二、聲樂表演中的形體語言

聲樂表演藝術(shù)是表演者通過對詞曲的準(zhǔn)確把握與深入理解，用聲音和肢體語言表演的一種藝術(shù)形式。故而，一位稱職的聲樂藝術(shù)表演者，必須具備相當(dāng)?shù)穆晿坊A(chǔ)和形體語言基礎(chǔ)。

1.形體語言的特征

形體語言，又稱肢體語言，它是包括頭、眼、頸、手、肘、臂、身、胯、足等人體相關(guān)部位的傳情達(dá)意的活動，借以溝通的一種方式。

在藝術(shù)表演中，不同角色、不同情況下的肢體語言也大不相同。聲樂表演中的形體語言，一般是通過表演者的面部表情和肢體動作來展現(xiàn)的，也就有了受眾在鑒賞聲樂表演時，通過表演者的面部表情和肢體動作就能感受到聲樂作品中所要表達(dá)的情感。

除了有專業(yè)的特點之外，聲樂藝術(shù)中的形體語言更多的還是靈活運(yùn)用。聲樂表演中，表演者紛紜復(fù)雜、五花八門的肢體動作，時而單一，時而繁復(fù)，表演者的面部表情變化無常，不一而足，這也就說明了靈活多變是形體語言的又一個重要特征。

2.形體語言的作用

由于在日常生活中也較為多用形體語言，因此在聲樂表演中使用形體語言，還能拉近聲樂作品與觀眾的距離，讓觀眾更好地融入到聲樂作品中去。

形體語言的作用之一，是能夠?qū)⒙晿纷髌返那楦懈玫卣宫F(xiàn)出來，是創(chuàng)作者賦予聲樂作品的靈魂，也是表演者表演的核心。聲樂表演最終的目的，就是通過表演者的表演形式，將聲樂作品中的情感完美地呈現(xiàn)給觀眾。形體語言可以更好地詮釋聲樂作品的情感，通過面部的細(xì)微表情以及豐富的肢體動作，將聲樂作品中的情感展現(xiàn)得淋漓盡致，有助于表演者更好地發(fā)揮。

形體語言的作用之二，是能夠讓聲樂作品的表演更具美感。以往的聲樂表演形式多以表演者的聲音為主，在人們觀看聲樂表演時，也只能通過聆聽鑒賞聲樂作品的情感。形體語言在聲樂表現(xiàn)形式中的運(yùn)用，讓聲樂表演更具觀賞性，由于形體語言在日常生活中應(yīng)用較為廣泛，因此在聲樂表演中，還能拉近聲樂作品與觀眾的距離，讓觀眾更好地融入到聲樂作品中去。

形體語言的作用之三，是能夠讓聲樂作品中的人物形象更加立體化。聲樂藝術(shù)是創(chuàng)作者展現(xiàn)人物形象、情感、心理特征的一種音樂形式，而作品中的人物形象需要通過聲樂表演而展現(xiàn)。這就需要形體語言的融入，才能夠?qū)⒆髌分腥宋镄蜗笳宫F(xiàn)給觀眾，從而讓觀眾更加立體化地感受聲樂作品的人物形象。

3.形體語言的培訓(xùn)原則

形體語言表達(dá)與作品情感的一致性。表演者要準(zhǔn)確領(lǐng)悟聲樂作品的情感，而不是聲樂作品展現(xiàn)的是一種情感，形體語言展現(xiàn)的是另一種情感。就是說，形體語言要和聲樂作品中的情感相一致。

形體語言表達(dá)與作品情感的協(xié)調(diào)性。要重視和諧統(tǒng)一的肢體語言，形體語言最具鮮明的特征之一就是復(fù)雜多變。在一首聲樂表演中也會出現(xiàn)變化多端的形體語言，因此表演者在表演中，一定要注意形體語言的協(xié)調(diào)性。

形體語言表達(dá)與作品情感的恰當(dāng)性。就是說，形體語言的表現(xiàn)形式要恰當(dāng)。由于形體語言的多變性，在現(xiàn)實表演中，導(dǎo)致聲樂表演失敗的一個原因，就是亂用、誤用形體語言。不同的形體語言所表現(xiàn)的情感存在差異，而且有的是很細(xì)微的差異。

形體語言與音樂語言的適度性。就是說，要注意形體語言與聲樂語言的科學(xué)比例。毫無疑問，聲樂藝術(shù)是以歌唱和演奏為主，形體語言是什么？是一種輔助形式。如果比例不科學(xué)、不協(xié)調(diào)，必然難以成功。

4.形體語言的優(yōu)化

面部動作的運(yùn)用。面部動作即面部表情。俗話說，眉目傳情。在聲樂表演中，最直觀的面部表情，是演繹作品不可或缺的途徑之一。因此，表演者在形體語言的訓(xùn)練中，要注重面部表情的基本功訓(xùn)練，對不同情感的聲樂作品賦予不同的面部表情，表演者要準(zhǔn)確地運(yùn)用面部表情動作，促進(jìn)聲樂藝術(shù)更加形象地展現(xiàn)。

手部動作的運(yùn)用。手部動作一般比較細(xì)微，在形體語言整體的表演中有點綴的作用。俗話說，舉手投足。聲樂表演中，手部動作運(yùn)用到恰到好處，能夠?qū)β晿繁硌莸男Ч鸺臃值淖饔谩７粗?，運(yùn)用得不合理，則會畫蛇添足，成為敗筆，甚至讓整個聲樂表演功虧一簣。此外，手部動作還是與觀眾交流的橋梁，在一些聲樂表演中，手部動作隨著音樂的起伏伸張有度，增強(qiáng)聲樂表演的感染力。

軀體與腿部動作的運(yùn)用。表演者要有充分的自信，挺拔的身姿、雙腿的恰當(dāng)?shù)匾苿?、舞臺位置適時的變化、步伐配合表演的需求、等等。因此，只有表演者不斷加強(qiáng)基本功的訓(xùn)練，具備扎實穩(wěn)固的動作基礎(chǔ)，方可收到良好的效果。

三、聲樂演唱的心理調(diào)控

1.聲樂表演者的心理調(diào)控

聲樂表演者的心理調(diào)控是影響甚至左右舞臺實踐與形體語言的重要問題。

緊張等心理是聲樂表演中常有的心理問題。而過分的緊張心理造成的忘詞、走調(diào)、聲音顫抖也是聲樂表演的禁忌。那么，如何進(jìn)行心理調(diào)控呢？

克服緊張心理，首先，做好演唱前的準(zhǔn)備工作。古話講“凡事預(yù)則立”。因而演唱前一定要有充分的準(zhǔn)備工作，這些工作包括熟悉歌詞、樂譜、伴奏、速度、節(jié)奏、音高、力度、難點等。其次，恰當(dāng)?shù)剡x擇演唱曲目也非常重要，要回避超出自己能力范圍的歌曲作品，做到合理地選擇。再次，演唱時必須高度集中注意力。作為心理活動的一種特性，注意力具有一種意識傾向特征。表演者在演唱過程中注意力首先要集中在歌曲的內(nèi)容及歌詞和情感的表現(xiàn)上。在歌唱表演過程中，歌唱者應(yīng)及時調(diào)節(jié)情緒和心理狀態(tài)，以確保能夠有一個正確的心理狀態(tài)來進(jìn)行演唱。在歌曲演唱時，為了消除緊張心理、排除雜念，注意力一定要高度集中，要置身于歌曲的情境中，讓訴說情感的意念始終貫穿于歌曲中。還有若干常見心理克服方法。這些方法不是理論性的、學(xué)理性的，而是實踐性的、可操作性的。如，將要演唱的歌曲按在舞臺上表演的要求爛熟于胸。又如，要有全身放松，一定成功的自我暗示，并且不斷調(diào)節(jié)。再如，適當(dāng)喝水，平穩(wěn)呼吸，注意力集中，靜候登場。

演出后的心理調(diào)控。如果演出失敗，一定要情緒穩(wěn)定，冷靜地客觀、公正的評定，從失敗中吸取教訓(xùn)，總結(jié)經(jīng)驗，有決心克服自己的缺點，積極刻苦練唱，爭取下次演出或比賽獲勝。如果演出成功，成功之后最怕的就是驕傲自大，盲目自滿，無視自己的不足及缺點，表現(xiàn)出輕視他人，對進(jìn)一步學(xué)習(xí)提高漠不關(guān)心、對以后的訓(xùn)練、演出不再努力等情況。哪些是值得自己繼續(xù)發(fā)揚(yáng)的，哪些是需要改進(jìn)的；別人有哪些值得自己學(xué)習(xí)的，等等，應(yīng)該有一個深刻的總結(jié)。

2.聲樂學(xué)習(xí)者的心理調(diào)控

關(guān)于動機(jī)的調(diào)整。認(rèn)清藝術(shù)事業(yè)的高尚與艱辛，理解藝術(shù)的真正價值，聲樂的學(xué)習(xí)也是人格魅力的學(xué)習(xí)，是對自身的提高。如果學(xué)習(xí)的動機(jī)是熱愛和追求聲樂藝術(shù)的美感，參與演唱也是為了在表演中進(jìn)入特定的藝術(shù)氛圍，一起通過聲樂的形式得到藝術(shù)享受，這些，就是良好的學(xué)習(xí)動機(jī)。而特長加分升學(xué)、功利思想、無追求等都是聲樂學(xué)習(xí)的不良動機(jī)。

關(guān)于性格分析。性格具有整體性、可塑性、多面性的特點。作為一種表演藝術(shù)，歌唱者應(yīng)保持一種相應(yīng)的活潑、開朗和富于激情的狀態(tài)。黏液質(zhì)的學(xué)生學(xué)習(xí)踏實，但接受能力較差；多血質(zhì)的學(xué)生雖然有著較快的反應(yīng)力，但易分散注意力；膽汁質(zhì)的學(xué)生雖然在思維上極其敏捷，卻在耐心上存在一定的欠缺容易急躁。由此，聲樂學(xué)習(xí)者應(yīng)清楚自己的性格優(yōu)勢和不足，在學(xué)習(xí)過程中做到揚(yáng)長避短，進(jìn)行有效學(xué)習(xí)。

關(guān)于呼吸感覺的調(diào)控。在演唱中歌唱時的呼吸感覺占有很重要地位。歌唱的呼吸眾說紛紜，但從感覺上去理解、認(rèn)識，就會統(tǒng)一在一個基點上。盡管呼吸要靠身體器官去完成，但同樣離不開器官對呼吸的感知，或飄浮或舒適，或深或淺，都是一種感覺。

有意識的控制和感覺決定了吸氣時喉嚨、器官的打開狀態(tài)，并且還要體會胸腔、肺、小腹、橫膈膜的擴(kuò)張，呼氣時各個器官要有計劃地、均勻地使用氣息，保持控制感覺。把吸進(jìn)來的氣全都變成聲音流出來是正確的用氣感覺。呼氣的感覺是小腹、兩肋肌肉以及橫膈膜的被動收縮并且不能僵住，其他呼吸器官還要保持原來的感覺。這時的呼氣則保持聲音豐滿圓潤。然后排除余氣，騰出肺內(nèi)余氣，以便吸進(jìn)下一口氣，循環(huán)進(jìn)行。

關(guān)于共鳴感覺的調(diào)控。歌聲若要動聽要注意到共鳴，人體的共鳴空間包括胸腔、喉咽腔、口咽腔、鼻咽腔、頭腔以及面部（即面罩）等。每個腔體的共鳴都有各自的共鳴點。歌唱者要想自己的歌聲優(yōu)美動人，必須找到一個較好的、穩(wěn)定的、出彩的共鳴點的感覺。共鳴點的感覺要靠思維去分析，感覺出共鳴器官的活動狀態(tài)，總結(jié)出共鳴的大小、能力、音色等，在一定程度上也反映出一種純想象的共鳴，就好像我們的手本來不能發(fā)光，但是我們需要想著它發(fā)光，以及想著它發(fā)光的狀態(tài)與細(xì)微變化。共鳴腔體有其共性也有其個性，作為聲樂學(xué)習(xí)者一定要從自己的實際情況出發(fā)，找準(zhǔn)自己的共鳴點。但是通常來講，口腔共鳴點集中在上顎，咽腔共鳴點集中在咽壁，喉腔共鳴點集中在咽喉部，胸腔共鳴點集中在肺部，頭腔共鳴點集中在額竇，面罩共鳴點集中在鼻、顴骨等處。良好的歌聲共鳴感覺，能夠高度調(diào)動起歌唱者的整個身心，從而使聲音升華到一個更加美妙的境界。

四、結(jié)語

那么，舞臺實踐與形體語言的藝術(shù)作用與美學(xué)意義何在？

舞臺實踐與形體語言的藝術(shù)作用與美學(xué)意義，首先在于聲樂演唱者的形態(tài)語言與音樂作品的輸出模式可形成統(tǒng)一，從而使受眾與表演主體在情感、思想、心靈上進(jìn)行有效互動，產(chǎn)生情感上的共鳴。表演者將形體語言與具有一定表現(xiàn)力的音樂作品更完整地呈現(xiàn)到觀眾的視野中時，在一定程度上可加深他們對作品的理解，更深入地感受音樂作品中所蘊(yùn)藏的藝術(shù)美感。其次，演唱者的演唱，應(yīng)當(dāng)是對音樂作品內(nèi)涵有深度了解，進(jìn)行深度探索，結(jié)合歌詞、音律等等去設(shè)定形態(tài)語言。因而，這一過程是對原作品進(jìn)行的再創(chuàng)作。舞臺實踐與形體語言的藝術(shù)作用能夠充分體現(xiàn)在創(chuàng)造音樂美的全過程。聲樂表演中融入恰當(dāng)?shù)男误w語言，可確保舞臺更有感染力與張力，使觀眾對整個表演產(chǎn)生更高的認(rèn)可度，甚至將其視為舞臺的經(jīng)典。而將形態(tài)語言與歌曲演唱進(jìn)行科學(xué)的融合，之所以更易于產(chǎn)生較大的反響，主要原因在于其是在創(chuàng)造美的過程。