宋畫院對(duì)山水畫的影響

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（安徽工程大學(xué)藝術(shù)學(xué)院，安徽 蕪湖 241000）

一、宋畫院的前身與發(fā)展

漢代統(tǒng)治者設(shè)立了專門“畫室”，并為宮廷畫師設(shè)定專屬職官，管理繪畫事務(wù)，開啟了后世的畫院。唐玄宗時(shí)期，建立了翰林書院，該機(jī)構(gòu)既是畫家繪畫的場(chǎng)所，又是任職的機(jī)構(gòu)，這是我國封建歷史上宮廷畫院的萌芽初期。宋朝初期，宋太祖沿襲西蜀、南唐的畫院制度設(shè)立了宋代重要的書畫院，但書畫院還是沿襲了前朝的繪畫機(jī)制，沒有新的規(guī)章制度。到了宋太宗時(shí)期建立的書畫院，才開始成為歷史上第一個(gè)成熟的繪畫機(jī)構(gòu)，并建立了畫院的規(guī)章制度。翰林圖畫院，起初是在內(nèi)中苑東門里，后來到了咸平元年搬到右掖門外。據(jù)《中國繪畫史》記載：“國初即承西蜀，南唐翰林畫院之制，設(shè)立畫院，大擴(kuò)充其規(guī)模，羅致天下藝士；視其才能至高下，分授待詔、祗候、藝學(xué)、學(xué)生等職，以有遇畫人?！盵1]宋太祖重視文人墨客，注重文化的發(fā)展，推行了輕武重文的政策，大力推行畫院機(jī)構(gòu)，以及仕途的科舉制度。德才兼?zhèn)湔呖梢赃M(jìn)入仕途，開始成為文人進(jìn)入仕途的一個(gè)重要工具，成為了一時(shí)的風(fēng)氣。

宋朝重文輕武的政策使得文學(xué)和藝術(shù)得到了極大的發(fā)展和繁榮，文人墨客的不同思想激烈的碰撞，儒釋道思想相互融合，對(duì)后世的文學(xué)和藝術(shù)的發(fā)展影響巨大?！秷D畫見聞志》記錄了當(dāng)時(shí)宋朝文藝的繁榮昌盛，經(jīng)濟(jì)日益繁榮、社會(huì)穩(wěn)定、文人士大夫思想的開放，加之帝王的深愛，促進(jìn)了文學(xué)與繪畫的快速發(fā)展，同時(shí)也為畫院的成立提供了有利的條件。北宋畫院成立后，畫院的官員開始考慮怎樣招賢納士，以發(fā)揮畫院的巨大作用，以及培養(yǎng)一批優(yōu)秀的繪畫人才。宋太祖時(shí)期，宮廷畫院尚未形成完善的制度，畫院成員包括宋朝以外的畫家以及民間一些優(yōu)秀的畫匠。至宋徽宗時(shí)期，宮廷畫院的機(jī)制才在前代畫院制度的基礎(chǔ)上，設(shè)立“畫學(xué)”，將繪畫藝術(shù)設(shè)立在宮廷畫院中，納入科舉制度的選拔體系中，成為當(dāng)時(shí)最重要的機(jī)構(gòu)，標(biāo)志著兩宋時(shí)期畫院制度的完善，宮廷繪畫開辟了一條新的藝術(shù)道路。

（一）吸納前朝的文人畫士

中國古代科舉制度，不僅在人才選拔上產(chǎn)生了深遠(yuǎn)影響，而且在文學(xué)繪畫上也產(chǎn)生了同樣的效果。宋太祖建立畫院后，繼續(xù)任用前朝的文人士大夫，在繪畫機(jī)制上也沿襲了前朝的制度。宋太祖愛才好士，非常重視文人畫家，喜歡親臨考試現(xiàn)場(chǎng)，觀看畫家的創(chuàng)作技巧，并點(diǎn)評(píng)畫作的不足之處。宮廷畫院表現(xiàn)的是形似格法的創(chuàng)作技法，要求畫家具備繪畫的基本功，這也成為文人墨客進(jìn)入宮廷繪畫的硬性要求。宋代宮廷畫院創(chuàng)作者多以寫實(shí)為主，對(duì)畫面進(jìn)行細(xì)致入微的描寫，以表現(xiàn)出事物的本質(zhì)特點(diǎn)，尤以黃荃的宮廷繪畫為代表，獨(dú)具細(xì)致精確、渲染典雅的特點(diǎn)，一度成為宮廷繪畫的典范，深受上層人士的喜愛，被眾多文人士大夫所追捧。北宋末年，在皇帝的重視與親自督辦下，畫院制度逐步完善。宋徽宗沿襲黃荃風(fēng)格，他認(rèn)為繪畫的創(chuàng)作要有嚴(yán)格的尺度與章法，畫面要生動(dòng)，要有張力，不能顯得呆板庸俗，要嚴(yán)謹(jǐn)精確，其代表名作有《芙蓉錦雞圖》《祥龍石圖》《臘梅山禽圖》《琵琶山鳥圖》。宋代的宮廷畫院開始走向了正規(guī)，對(duì)一些傳統(tǒng)的繪畫也產(chǎn)生了較大的影響。一方面，它有利于繪畫的創(chuàng)作交流，提高文人墨客的繪畫技巧與審美取向；另一方面，繪畫的規(guī)章制度也給畫師們帶來不便，容易束縛畫家的思想和創(chuàng)造力。這一時(shí)期部分畫家作品也有呆板、繁雜之感，缺少創(chuàng)造力，沒有畫家的情感寄托。由此，在認(rèn)可宋代宮廷畫院繪畫的同時(shí)，也應(yīng)該認(rèn)識(shí)其局限性，但也不能因其局限性而忽略宋代繪畫在中國繪畫史上所做出的巨大貢獻(xiàn)。

（二）民間畫家的任命

宋代畫院不光任用五代時(shí)期的畫家外，還重用一些民間的畫家。這些民間的畫家在當(dāng)?shù)厣踔猎谌珖挤浅Ｓ忻麣?。他們的繪畫技法嫻熟，取材來自人們的日常生活。民間畫家以繪畫來謀求生活，身兼多種技能，如山水畫、人物畫、花鳥畫、書法等。相對(duì)宮廷畫院的畫家，民間畫家在創(chuàng)作過程中不受限制，極具創(chuàng)造力和想象力。

郭熙是民間畫家的主要代表人物，后來任為翰林待詔直長(zhǎng)。他一開始臨摹學(xué)習(xí)李成的作品，后來學(xué)習(xí)不同畫家的風(fēng)格，不斷總結(jié)繪畫經(jīng)驗(yàn)，最終另辟蹊徑，形成了自己獨(dú)有的風(fēng)格。郭熙的作品筆法熟練，富有深厚的文化內(nèi)涵，他用寫草書的方法畫樹木，畫的樹枝有的彎成弓形，有的相互纏繞，凸出枯木的堅(jiān)韌不屈；畫山石如同云朵若隱若現(xiàn)，用筆蒼勁有力，用墨不重，顯得山勢(shì)雄厚，山石穩(wěn)重?！对绱簣D》為郭熙代表作，描繪了春天萬物蘇醒大地一片生機(jī)的自然景象，畫中山木挺拔，云霧波動(dòng)，溪水淙淙，蘊(yùn)含春來之喜訊，表現(xiàn)了春意盎然的勃勃生機(jī)。其作品有《溪山秋霽圖》《早春圖》《幽谷圖》《秋山行旅圖》等，多為表達(dá)山勢(shì)雄壯、幽靜深遠(yuǎn)、富有季節(jié)變化之作。

（三）畫家的考核制

宋代宮廷畫院建立了相對(duì)完善的畫學(xué)考核體系，到了宋徽宗時(shí)期，宮廷畫院體制走向了成熟，并被后世統(tǒng)治者所引用。盡管宋徽宗在政期間朝事荒廢，官僚腐敗，但其在中國古代繪畫史上的貢獻(xiàn)是無法抹去的。為了進(jìn)一步促進(jìn)畫家的繪畫水準(zhǔn)，宋徽宗下詔將畫家的學(xué)習(xí)制度，納入宋代宮廷畫院的教育體系中，畫學(xué)直接歸翰林院書畫院管理，培養(yǎng)畫家，并且設(shè)立書畫院博士。書畫院博士的職責(zé)是為宮廷畫院培養(yǎng)人才，從事日常的教學(xué)事務(wù)的管理。宋徽宗時(shí)期畫院制度嚴(yán)格，首先畫家在進(jìn)入畫院前要進(jìn)行嚴(yán)格的考試選拔，再到翰林院進(jìn)行系統(tǒng)的學(xué)習(xí)，最后進(jìn)行考核，才能決定畫家晉升的等級(jí)。通過這種嚴(yán)格的選拔制度，提升畫家的繪畫能力，規(guī)范了畫院的管理。這種制度的不斷完善與成熟，極大地發(fā)揮了文人士大夫的才華，也為宋代繪畫的日益繁榮提供了制度的保障。

二、宋代畫院對(duì)山水畫的影響

唐代繪畫在中國美術(shù)史上，具有承前啟后的作用。盛唐時(shí)期國家繁重穩(wěn)定，宗教文化開始受到推廣，興盛一時(shí)。詩人有李白、杜甫、王維等，畫家有吳道子、張萱、閻立本、周昉、王維、張璪、李思訓(xùn)和李昭道等。相對(duì)于唐代的宗教繪畫與人物畫，兩宋時(shí)期更加專注于山水畫和花鳥畫，尤其是兩宋時(shí)期的山水畫達(dá)到了超然于外物的境界，繪畫意境上升到了一個(gè)新的高度。從郭熙的作品可以看出，其畫面運(yùn)用了豐富的線條，疏密變換自然，用筆鋒健有力，景物主次分明，輪廓線條清晰準(zhǔn)確。郭熙將山石的正面與背面表現(xiàn)得頗為和諧，線條秩序自然，可以表現(xiàn)出山石的穿插走向。他的用筆十分豐潤(rùn)且大膽，可以清晰地將物體放在一旁，體現(xiàn)畫面的虛實(shí)關(guān)系，使得畫面富有立體感。和郭熙同一時(shí)期的畫家還有王詵，他在山水畫上取得了非常高的成就。王詵擅長(zhǎng)吟詩作賦，為蘇軾、黃庭堅(jiān)的好友，經(jīng)常和他們?cè)谝黄鹩懻摃?、書法。王詵的山水畫?jīng)常采用一種平遠(yuǎn)小景，擅長(zhǎng)表達(dá)詩意的氛圍，在枯枝與山石上的技巧，繼承了郭熙的畫法，但是又有自己的風(fēng)格：以潑墨渲染為特色，用墨濃度適中，筆末有水分，以作為墨色的過渡，以實(shí)現(xiàn)渲染畫面，富有節(jié)奏感。王詵代表作《漁村小雪圖》，繪出了一幅冬雪后清晨陽光升起的郊外美景，冰面上有漁民在勞作，山林中有文人墨客賞雪怡情，淡墨卻有力地渲染了雪后的景色，將各具特點(diǎn)的不同人物自然地融入于周圍環(huán)境中。

宋初繪畫的主要流派以中原畫派和宮廷畫院為主，畫壇名家眾多，風(fēng)格多種多樣。然而，他們的繪畫雖然各有特色，但也具有統(tǒng)一性，表現(xiàn)為他們的山水畫強(qiáng)調(diào)意境的表達(dá)。這與當(dāng)時(shí)的社會(huì)現(xiàn)狀有著密不可分的聯(lián)系，用畫家的情感去渲染畫面的意境，通過對(duì)自然的描畫，寄托畫家的人生感悟與思想感情。

范寬就是此類代表人物，其又名中正，陜西華原人，性格溫順，樂于交友，追求返璞歸真的道家學(xué)說，親近自然。他將自然與道家的美學(xué)思想相結(jié)合，并將自己的情感表現(xiàn)在繪畫上，畫作構(gòu)圖嚴(yán)謹(jǐn)、布局清晰、豐滿沉穩(wěn)，代表名作有《溪山行旅圖》《雪景寒林圖》《晴巒蕭寺圖》等。至今流傳范寬的經(jīng)典名作《溪山行旅圖》，成為后世臨摹的典范。畫中有堅(jiān)挺聳立的山石，占據(jù)整個(gè)畫面的三分之二，頗有氣勢(shì)，給人充分的聯(lián)想，峰巒之下以巨石支撐，承載著整個(gè)山峰，畫面給人一種磅礴之氣。范寬還借蜿蜒曲折的溪流與山間的云煙，讓整個(gè)畫滿充滿生機(jī)，讓山石產(chǎn)生動(dòng)感，用筆沉穩(wěn)厚重，構(gòu)圖大膽奇特。

南宋時(shí)期的馬遠(yuǎn)在山水畫上進(jìn)行了革新，對(duì)后世影響頗大。馬遠(yuǎn)出生在繪畫世家之中，自小便能夠畫人物、山水、花鳥，他在山水畫取景時(shí)，喜歡用獨(dú)特的方式，大膽用筆，以諸多山峰的某一山角的景色為視角，將多余的山體與景物虛化或者裁剪，背景常常以留白來凸顯景觀，形成虛實(shí)、遠(yuǎn)近、高低、疏密對(duì)比，擴(kuò)大畫面的整體空間結(jié)構(gòu)，營造出一種“仙氣”的詩情與意境。馬遠(yuǎn)代表作《踏春圖》，只取了山峰的局部空間，以表現(xiàn)山峰的高聳，簡(jiǎn)易的空間布局，使得畫面富有立體感，給觀者留白，營造了無限的想象空間。馬遠(yuǎn)在山水畫上的革新，營造出了一種以少勝多，以簡(jiǎn)化繁，以小見大的留白空間，這種獨(dú)特的藝術(shù)表現(xiàn)形式，使得他在中國繪畫史上大放異彩，同時(shí)對(duì)宋代的花鳥畫也產(chǎn)生了重大的影響。

三、結(jié)語

中國山水畫以自然山川河流之景為主,效仿天地自然亦可稱為“法道”。不論是藝術(shù)創(chuàng)作者自身,還是山水畫作的鑒賞品讀者,都是探尋“法道”的過程。[2]宋代山水畫處于思想活躍的時(shí)期，加之宮廷繪畫的日益進(jìn)步，畫院成為兩宋時(shí)期文化交流、藝術(shù)革新的重要機(jī)構(gòu)。盡管兩宋宮廷繪畫的體制機(jī)構(gòu)有一些局限性，對(duì)寫實(shí)、結(jié)構(gòu)有極嚴(yán)的要求，限制創(chuàng)作者的創(chuàng)造力，造成畫作呆板、機(jī)械化，使得后世對(duì)這種宮廷繪畫制度的排斥，但我們不能全盤否定這種機(jī)制。相反，當(dāng)時(shí)的這種宮廷畫風(fēng)，對(duì)兩宋的文化發(fā)展起到了推動(dòng)的作用。兩宋時(shí)期的山水畫繼承了前人的優(yōu)點(diǎn)，化繁為簡(jiǎn)，在畫面形式和技巧上大膽發(fā)揮，在審美時(shí)富有意境，容易讓觀者產(chǎn)生共鳴，開創(chuàng)了宋代畫家特有的風(fēng)格。宋代畫家特別注重文化修養(yǎng)，他們淡泊名利，以畫寄情，向往自然，以娛自樂，追求崇高的藝術(shù)境界與高尚的人格，畫作中常有一種文人情懷，以形傳意。因此，宋代山水畫是中國傳統(tǒng)繪畫中不可忽略的藝術(shù)寶藏。