論舞劇創(chuàng)作中音樂與舞蹈的民族性融合研究

郭曉萌

沈陽音樂學(xué)院，遼寧 沈陽 110623

在舞劇創(chuàng)作中，舞蹈與音樂的有機融合，不僅能為舞蹈注入情感，也能通過肢體語言深層表達音樂內(nèi)涵。通過發(fā)掘舞劇的舞蹈和音樂內(nèi)涵，在二者融合的基礎(chǔ)上演繹創(chuàng)新，能強化舞劇的表達能力。舞劇由若干要素組成，其中最主要的是人物、事件、矛盾沖突。舞劇作為舞蹈、戲劇、音樂相結(jié)合的表演形式，流傳到我國后，經(jīng)歷了不斷創(chuàng)新和優(yōu)化。隨著時代發(fā)展，進一步推動其進行民族性融合，才能令其承載多元中國文化的展示。梳理民族音樂與民族舞蹈融合現(xiàn)狀，加強對中國化舞劇的進一步認(rèn)知，才能在不斷創(chuàng)新傳承的過程中推動中國舞劇的輻射力與影響力。

1 音樂與舞蹈的民族性融合發(fā)展

舞劇是融合了舞蹈、音樂、戲劇、文學(xué)的藝術(shù)形式，本身具備較強的綜合性和復(fù)雜性。舞劇利用情節(jié)刻畫人物，傳遞中心思想，使觀眾產(chǎn)生共鳴。早在20世紀(jì)舞劇就已登上我國的舞臺，舞劇的不斷創(chuàng)新和優(yōu)化證明，民族性音樂與民族性舞蹈的融合能構(gòu)建中國化舞劇，這為我國舞劇發(fā)展和創(chuàng)新指明了前進的方向?！栋酌贰兑拭身灐贰都t樓夢》《精衛(wèi)》等舞劇是民族藝術(shù)與西方藝術(shù)的有機融合，從多元舞劇中可以感受中國化舞劇的發(fā)展。全球化發(fā)展時代，多元文化與藝術(shù)有機融合能提升舞劇的生命力和靈活性。而東方藝術(shù)與西方藝術(shù)的完美結(jié)合，更將舞劇推上新的發(fā)展高度，也使更多國家有機會領(lǐng)略中國文化的藝術(shù)風(fēng)采。通過感受音樂與民族舞蹈的融合，能夠加強世界對中國舞劇的進一步了解，推動中國舞劇創(chuàng)作的發(fā)展方向，促進中國文化精髓在舞劇創(chuàng)作中的傳承發(fā)揚，助力我國文化軟實力的提升。

2 音樂與舞蹈的民族性融合現(xiàn)狀

2.1 音樂的民族性

目前，中國化舞劇在創(chuàng)作過程中其音樂充滿民族性風(fēng)格。民族音樂多以歡快和熱情為主，經(jīng)過數(shù)千年的傳承，民族音樂已經(jīng)形成較為濃厚的區(qū)域性特色。通過利用其鮮明的個性特點，可以進一步增強舞劇的靈活性，進而強化對傳統(tǒng)藝術(shù)的委婉表達。在舞劇創(chuàng)作中，將理性編排邏輯與民族風(fēng)格的感性特征相結(jié)合，能夠有效拓展舞劇角色的情感覆蓋面。中國舞劇的創(chuàng)作具備較強的民族精神，而民族性在成為舞劇作品靈魂和生命的同時，使世界感受中華民族音樂的文化之美?！都t色娘子軍》就是借助傳統(tǒng)民族風(fēng)格音樂進行編排的典型舞劇。目前，中國民族性音樂已成為舞劇的新聲音，而舞劇的節(jié)奏和韻律也開始彰顯中國化特點。音樂節(jié)奏是舞劇的骨骼，借助節(jié)奏感受舞蹈動作的動與靜，能更好地對舞蹈動作進行有機銜接，并能在舞劇創(chuàng)作過程中追求中國傳統(tǒng)民族韻味，從而充分體現(xiàn)音樂與舞蹈的融合之美。

2.2 舞蹈的民族性

民族的也是世界的。舞劇在創(chuàng)造過程中會基于地理環(huán)境和風(fēng)俗習(xí)慣，不斷拓展創(chuàng)作元素，以此豐富舞劇的表演類型。我國民族舞蹈動作具有較強的文化屬性，在舞劇創(chuàng)作中借鑒民族性舞蹈經(jīng)驗，從多元視角創(chuàng)新舞劇編排，將讓舞劇作品具有更多的活力。以舞劇《大紅燈籠高高掛為例》，這一作品的舞蹈選擇相對傳統(tǒng)和民族化，這也使其具備較強的文化特色，其中的舞蹈動作更是成為升華作品的靈魂。舞蹈動作是舞劇的語言與情感載體，既能引導(dǎo)觀眾感受人物的內(nèi)心世界，也能在舞蹈韻律中感受傳統(tǒng)民族文化的舞蹈精髓。舞蹈動作是舞劇的核心體現(xiàn)，通過動作表達情感，從而將動作視為傳達心靈的語言。而現(xiàn)階段的舞劇，將傳統(tǒng)民間舞蹈和西方舞蹈進行有機融合，肢體語言的融合使舞劇具備傳統(tǒng)民族特色，也被賦予西方色彩。

3 音樂與舞蹈的民族性融合趨勢

3.1 強化傳統(tǒng)繼承，創(chuàng)新民族風(fēng)格

西方舞劇流傳至我國后，拓展了民族音樂和舞蹈的表現(xiàn)方式，但我國的本土化舞劇創(chuàng)作仍處于初步階段。在舞劇中融入民族音樂和舞蹈，也需透徹了解西方舞劇精髓，才能促進二者融會貫通。舞劇的發(fā)展和創(chuàng)新對編導(dǎo)有一定要求，既要具有較強的編創(chuàng)能力又要具有較高的藝術(shù)素養(yǎng)，如此才能在西方舞劇的基礎(chǔ)上構(gòu)建出中國化舞劇。借助音樂與舞蹈民族性融合契機，推動傳統(tǒng)舞劇創(chuàng)新發(fā)展，方能將民族藝術(shù)帶向新的發(fā)展領(lǐng)域。《魚美人》是在西方舞劇中融入民族性音樂和民族性舞蹈的首次嘗試，更是我國舞劇發(fā)展的新起點。通過借鑒西方舞劇，加強中國文化元素融入，以舞劇創(chuàng)作的合理創(chuàng)新為基礎(chǔ)，才能真正提升舞劇在我國的傳播力和影響力。舞劇中出現(xiàn)的蛇舞、水草舞等都是中國古典舞的展現(xiàn)，具有強烈的民族化韻味?！遏~美人》屬于典型的雙人舞，因此人物關(guān)系十分明確，表演者通過音樂和肢體語言來展現(xiàn)內(nèi)心情感，其中舞者運用大量足尖技巧，展現(xiàn)出舞劇音樂的層次性和綜合性，并將人物情感表達得淋漓盡致。目前，這一作品已成為中國舞劇里程碑式的作品，更被譽為經(jīng)典之作。《紐約時報》曾對這一舞劇作出高度評價，認(rèn)為中國演員能擺脫西方舞劇的固定模式，融入中國元素，并使其真正形成水乳交融的效果是十分不易的。

《魚美人》印證了東西方藝術(shù)融合的可行性。這一作品以民族性音樂為主基調(diào)，雖然會在創(chuàng)作過程中借鑒西方音樂創(chuàng)作理念，但音樂的曲調(diào)、和聲等方面融入了大量中國特色音樂，借助舞劇劇情創(chuàng)新了音樂表現(xiàn)形式。例如，《婚禮場面群舞》屬于整體舞劇的第二幕，作曲家利用回旋曲式結(jié)構(gòu)充分向觀眾展現(xiàn)一副喜慶熱鬧的場面。這一主旋律能加強情緒渲染，更能烘托舞臺氛圍，將觀眾帶入高潮?！遏~美人》在創(chuàng)作過程中既打破西方創(chuàng)作形式，也實現(xiàn)了東方藝術(shù)與西方藝術(shù)的有機融合，這一變化更有利于演員加強情感表達，也能使觀眾在觀看過程中產(chǎn)生情感共鳴。《魚美人》見證了中國舞劇的發(fā)展，也拓展了中國化舞劇的創(chuàng)作思路和創(chuàng)作模式，這一歷史性突破為各國人民帶來新的舞劇世界。《魚美人》因此被命名為中國舞劇的開山之作，這一舞劇增強了中國藝術(shù)家的創(chuàng)作信心，也推動了民族化舞劇的進一步完善，并使其邁上新的發(fā)展征程。

3.2 傳統(tǒng)與現(xiàn)代融合，構(gòu)建特色舞劇

21世紀(jì)是全球藝術(shù)共融的時代，這一時代賦予傳統(tǒng)民族文化現(xiàn)代性特點，加強精髓繼承，有利于構(gòu)建中國化特色舞劇，更能真正推動音樂與舞蹈的民族性融合，助力中國化舞劇實現(xiàn)新的飛躍。21世紀(jì)舞劇的創(chuàng)作風(fēng)格和表演理念逐漸多元化，我國頂尖舞劇團也在嘗試將民族性音樂與舞蹈進行融合與創(chuàng)新，期望在構(gòu)建民族性舞劇的基礎(chǔ)上，進一步展現(xiàn)舞劇的故事情節(jié)和人物情感，展現(xiàn)中國藝術(shù)的魅力光輝。以《大紅燈籠高高掛》為例，這一作品是在張藝謀的同名電影中獲取靈感，并將電影改編為舞劇，期望借助音樂和肢體語言進一步展現(xiàn)民國年間的人物矛盾?！洞蠹t燈籠高高掛》講述的是封建社會道德倫理給女性帶來的巨大的殘害。紅燈籠作為重要道具貫穿舞臺，是展現(xiàn)人物內(nèi)心矛盾的有效載體，而這個發(fā)生在20世紀(jì)的悲情故事更是對人們產(chǎn)生較大的沖擊。大宅院的老爺和其妻妾以及情人錯綜復(fù)雜的關(guān)系，演繹出一副交錯的愛恨情仇。其中三姨太的“新情感”更是將舞劇推向高潮。這一作品的編導(dǎo)打破傳統(tǒng)創(chuàng)作形式，堅持在提升舞劇現(xiàn)代化的基礎(chǔ)上強化民族性特色，并借用現(xiàn)代化舞蹈創(chuàng)作手法，將古典舞與現(xiàn)代舞以及傳統(tǒng)文化融為一體，使作品具有極強的創(chuàng)造力?！洞蠹t燈籠高高掛》這一作品在演繹過程中著重刻畫人物個性，一個個鮮明的形象使觀眾真正在觀賞中感受時代的悲歡離合。利用肢體語言表達曲折情節(jié)，用音樂烘托演員內(nèi)心情感，使演員與角色真正融為一體。顛覆性的創(chuàng)作，淋漓盡致地展現(xiàn)中國封建社會的強權(quán)主義，也提升了中國舞劇的敘事性，真正將民間舞蹈和戲曲舞蹈進行有機融合。

另外，演員動作中包含許多戲曲舞蹈元素，打破了傳統(tǒng)西方舞蹈的動作限制，豐富了民族舞蹈語言，給觀眾更帶來強烈的震撼感。例如，舞劇的第二幕有一片段是女眷學(xué)戲，這一片段借助京劇藝術(shù)與芭蕾藝術(shù)的融合展現(xiàn)了國粹藝術(shù)之美，成為了舞劇的亮點。紅燈舞、點燈舞等舞蹈更是不斷隨著情節(jié)發(fā)展而展現(xiàn)，既刻畫角色的性格與情感，也豐富了舞劇的藝術(shù)形式。創(chuàng)作者在舞劇創(chuàng)作過程中引入較多現(xiàn)代化元素，將民族藝術(shù)賦予現(xiàn)代化特色，既推動了舞劇的與時俱進，又提升了作品的親民性。該節(jié)舞劇的音樂風(fēng)格相對多元化，其中既包括傳統(tǒng)民族化音樂，也嘗試東西方音樂的有機融合。整部舞劇的創(chuàng)作手法相對豐富，蘊涵京劇、打擊樂等特色化內(nèi)容，給這一作品帶來強烈的震撼感。借助民族性音樂與舞蹈藝術(shù)表現(xiàn)形式，融入現(xiàn)代化元素，增強舞劇輻射力，能使觀眾感受舞劇的藝術(shù)魅力，進而使?jié)庥舻膫鹘y(tǒng)文化展現(xiàn)于世界藝術(shù)之林。基于創(chuàng)新性原則來加強舞劇創(chuàng)作，可真正增強其民族性特點，并在構(gòu)建特色化舞劇時真正保留民族特色，為中華文明走出國門，走向世界奠定良好基礎(chǔ)。

3.3 加強經(jīng)典品讀，推動藝術(shù)創(chuàng)新

音樂是舞蹈的發(fā)聲筒，舞蹈是音樂具象化。在舞劇創(chuàng)新和優(yōu)化中加強經(jīng)典品讀，以此推動藝術(shù)創(chuàng)新方能打破傳統(tǒng)單一化融入形式，并對傳統(tǒng)民族性音樂進行創(chuàng)新與發(fā)展，使音樂真正成為舞蹈的靈魂。舞劇中音樂與舞蹈相輔相成，二者缺一不可。雖然舞蹈結(jié)構(gòu)與音樂結(jié)構(gòu)不同，但都會影響最終的呈現(xiàn)效果。創(chuàng)作者需提升想象力，不斷剖析音樂及舞蹈的切合點，這樣才能不斷完善創(chuàng)作結(jié)構(gòu)。好的音樂能升華舞蹈，而好的舞蹈同樣可以升華音樂。舞劇創(chuàng)作過程中，在選擇民族音樂作品時，需利用先進手法對其進行再次創(chuàng)作，這樣方能提升舞劇的嚴(yán)謹(jǐn)性和完整性。通過舞蹈和音樂展現(xiàn)人物性格和人物形象，實現(xiàn)二者互補，有效體現(xiàn)人物的情感變化，將音樂和舞蹈作為創(chuàng)作基礎(chǔ)，可有效提高舞劇的美感。舞蹈對舞劇創(chuàng)作具有重要影響，因此在創(chuàng)新過程中，必須基于音樂強化舞蹈創(chuàng)作，真正構(gòu)建生活化舞劇，從而確保成功塑造人物形象。舞劇本身具備較強的包容性，能打破傳統(tǒng)生搬硬套的創(chuàng)作形式。利用創(chuàng)造性思維對傳統(tǒng)舞蹈動作和音樂進行提煉和重新加工，借助舞劇強化情感溝通，進而助推演員和觀眾產(chǎn)生情感共鳴。在確保舞劇繼承經(jīng)典元素的基礎(chǔ)上，融入民族性藝術(shù)，能讓世界感受中國傳統(tǒng)音樂和傳統(tǒng)舞蹈的藝術(shù)之美。例如《末代皇帝》是講述清朝的最后一個皇帝溥儀。舞劇具有較強的戲劇性，而這一舞劇在創(chuàng)作過程中借助情感主線表達主人公微妙情感。溥儀是滿族，因此，創(chuàng)作過程中舞蹈動作具有豐富的滿族特色，雖然舞步相對西方化，但中西結(jié)合也使舞蹈動作更加靈動。中國舞劇在創(chuàng)新過程中借鑒傳統(tǒng)西方舞蹈技術(shù)技巧，也是對中國民族文化進行的創(chuàng)新融入。例如，現(xiàn)階段的民族性舞劇多融入民間古典舞和戲曲相關(guān)動作，多元創(chuàng)作元素既成為舞劇的點睛之筆，也使西方舞劇在發(fā)展過程中具有中國化特色，并使中國化舞劇的影響力和輻射力逐漸增強。不斷提升藝術(shù)創(chuàng)作者的創(chuàng)作能力，打破傳統(tǒng)創(chuàng)作局限，能為中國藝術(shù)發(fā)展提供不竭動力，使中國舞劇更好地走向世界舞臺。

4 結(jié)語

在舞劇創(chuàng)新過程中融入民族元素，能加強民族文化的傳承與傳播。從多維角度剖析舞劇的傳承性和創(chuàng)新性，助力舞蹈與音樂的有機融合，能基于時代審美推動舞劇創(chuàng)新，更能緊跟時代發(fā)展步伐吸取西方文化精粹，使我國藝術(shù)走在全球最前沿，爭取成為藝術(shù)行業(yè)的領(lǐng)軍者。