古典主義風(fēng)格在勃拉姆斯《第二鋼琴奏鳴曲》中的體現(xiàn)

朱 婷，宋 妍

（湖南工業(yè)大學(xué) 湖南 株洲 412007）

古典主義和浪漫主義在世界音樂發(fā)展的長河中無疑是比重最大的兩個存在，為推動世界音樂的發(fā)展作出巨大貢獻，也為后人帶來了無數(shù)經(jīng)典、藝術(shù)價值極高的音樂作品。從古典到浪漫的轉(zhuǎn)變之中，很多音樂家都在這些時期中熠熠生輝。古典時期的貝多芬、海頓；浪漫時期的肖邦、李斯特等都是我們耳熟能詳?shù)?，而勃拉姆斯在其中則算是非常獨樹一幟的一位音樂家。受成長經(jīng)歷、接受的音樂思想、個人性格等因素影響，讓他雖身處浪漫時期卻仍堅持古典音樂的創(chuàng)作，被稱之為“浪漫的古典者”。為此，筆者就古典主義風(fēng)格在勃拉姆斯《第二鋼琴奏鳴曲》中的體現(xiàn)這一角度進行了研究。

一、作品介紹

《第二鋼琴奏鳴曲》由約翰內(nèi)斯·勃拉姆斯所作。約翰內(nèi)斯·勃拉姆斯于1833 年出生于漢堡，1897 逝于維也納，是德國古典主義最后的作曲家，浪漫主義中期作曲家。他創(chuàng)作了很多優(yōu)秀的作品，大部分音樂作品在維也納時所作，是維也納的音樂領(lǐng)袖人物，與巴赫、貝多芬一起，被稱為“三B”。勃拉姆斯在青年時代受姚阿幸引薦，師從舒曼，早期作品深受舒曼的影響，使得他三十歲時，作品已具有倔強、勇猛有力等特點。他的音樂創(chuàng)作是浪漫主義高峰時期一個奇特的藝術(shù)現(xiàn)象，在當時盛行浪漫派音樂的情況下，依然堅持古典主義形式的創(chuàng)作，在他的作品中，處處能體現(xiàn)出他對深刻表現(xiàn)內(nèi)在感情的追求，風(fēng)格質(zhì)樸嚴峻，富有哲理性。這首奏鳴曲是勃拉姆斯在1853 年所作，而他正處于青年時代，且當時德國國內(nèi)戰(zhàn)亂不斷，革命和王朝戰(zhàn)爭頻頻爆發(fā)，盡管時代和階級給他的創(chuàng)作帶來局限，但他依然能夠在這種情況下，寫出這首極具創(chuàng)造性的、表達了強烈民族情感和愛國思想的優(yōu)秀作品。

二、古典主義風(fēng)格的體現(xiàn)

接下來，筆者就選用的體裁、調(diào)性、音樂整體風(fēng)格這三個角度進行闡述。

（一）注重主題創(chuàng)作

在浪漫主義時期，古典的奏鳴曲式已開始衰落，浪漫音樂藝術(shù)隨之流行，而勃拉姆斯雖處于浪漫主義時期，仍堅持古典主義創(chuàng)作，使得他依然采用奏鳴曲式的體裁來開始音樂創(chuàng)作之路，而這三首奏鳴曲中最早完成的《第二鋼琴奏鳴曲》就是勃拉姆斯古典主義的最好體現(xiàn)。

在古典奏鳴曲中時時體現(xiàn)出戲劇性，勃拉姆斯十分注重主題創(chuàng)作。呈示部中主部主題以厚重的琶音作為開端，斷奏的八度搭配快速的十六分音符增強了貝多芬式的不屈精神，不斷上行的分解八度促進情感的升溫，以堅定有力的雙音結(jié)束主題，給人一種震撼激昂的共鳴效果。而呈示部副部主題的抒情柔軟與主部主題的強烈對比，增強了這部作品的戲劇性，富于變化。副部主題中，以力度p（弱）開始，不斷的三連音增強了旋律流動性，流暢的線條和整體偏高的音域使得旋律明朗化，使得副部主題整體柔軟流暢。

（二）遵循傳統(tǒng)的調(diào)性布局

在這部作品中使用統(tǒng)一的小調(diào)式，呈示部主部主題使用#f 小調(diào)，通過連接部的發(fā)展，使副部轉(zhuǎn)為#c 小調(diào)，在再現(xiàn)部中，主部主題依然使用#f 小調(diào)，副部主題調(diào)性轉(zhuǎn)回#f 小調(diào)，至尾聲以#f 小調(diào)結(jié)束?？梢钥闯鲞@部作品主調(diào)為#f 小調(diào)，整體調(diào)性和諧不沖突，副部主題轉(zhuǎn)調(diào)也是轉(zhuǎn)在了#f 小調(diào)的屬調(diào)上，并未作大幅改動。從調(diào)性的整體布局上來看，勃拉姆斯的這部作品大部分遵循了傳統(tǒng)的調(diào)性布局，大部分按照了傳統(tǒng)的以五度為主的調(diào)性關(guān)系來布局，再現(xiàn)部的兩個主題調(diào)也都統(tǒng)一回歸到了主調(diào)上。

（三）音樂風(fēng)格充滿交響性

在古典主義時期的音樂發(fā)展中，作出巨大貢獻的就是交響樂的發(fā)展，而勃拉姆斯完美地繼承了這個傳統(tǒng)，他一生雖只寫了四首交響曲，但仍被稱為是貝多芬以后最偉大的交響曲作家之一。而在這首作品中，勃拉姆斯的交響性也充分顯現(xiàn)了出來。在主部主題中，厚重的織體、復(fù)雜縝密的伴奏音型、連續(xù)不斷的渾厚進行；副部主題中，由開始的漸強漸弱逐漸發(fā)展成為突強突弱的快速轉(zhuǎn)換，不同的力度和快慢造就了音色的豐富變化，帶來了豐富的音響效果，使情緒千變?nèi)f化，這都表明了這首作品體現(xiàn)了勃拉姆斯所繼承的古典主義交響性。

三、作品的演奏技巧

筆者已對作品中古典主義風(fēng)格的體現(xiàn)作了研究分析，理論分析要落實到對作品的演奏中，因此，筆者以對不同主題的演奏、調(diào)性轉(zhuǎn)變時連接部和展開部的風(fēng)格把握和對交響色彩的體現(xiàn)這三個方面來進行研究。

（一）對不同主題的演奏

譜例1 為第一樂章中呈示部的主部主題，這部分力度強弱對比明顯、切換頻繁，術(shù)語標記復(fù)雜多變，ma energico（精力充沛地）奠定了主部的整體音樂風(fēng)格，但力度卻變化多端，把握強奏和弱奏時的聲音控制使得音色表現(xiàn)完美，從而體現(xiàn)出情緒的變化，是彈奏的一大難點。在這部分中，左右手都是一直持續(xù)的強力度八度演奏，在練習(xí)時不要為了確保聲音力量大就讓手從高處落下砸到琴鍵，只需稍稍抬起，用上半身的力量將八度推到琴鍵底將力量釋放掉即可，這樣，在強奏時的聲音就是圓潤有力的。在主題剛開始時，左右手都是p（弱），練習(xí)時要按到琴鍵底部，手型撐住，用手掌和手指連接的關(guān)節(jié)發(fā)力，這樣，在弱奏時就是柔軟卻集中的聲音。

譜例1

在副部主題的部分中是連奏型八度，以譜例2 為例，它是旋律線條的體現(xiàn)，要突出旋律的流暢度以及情感的抒發(fā)。為了確保突出旋律，就需要把上方的旋律線和下方的拇指部分分開練習(xí)。首先對最上方的旋律線按照指法進行練習(xí)，拇指不參與演奏，直至可以穩(wěn)定地彈出流暢不間斷的旋律。然后練習(xí)下方拇指時，需要輕快地彈過，比原速稍快一點，來達成一種輕盈地觸鍵。這部分不需要八度快速跑動，右手指法建議用15 指、14 指交換，盡量達到連奏，同時借助踏板，達到一種連奏的效果，還要借助對時間的掌控和彈奏旋律時的語調(diào)，使得旋律抒情流暢。

譜例2

（二）調(diào)性轉(zhuǎn)變時的風(fēng)格把握

在鏗鏘有力的主部主題的連接部分中，有很多不和諧的和弦連接以及很多變音來打造一種不穩(wěn)定的音響效果。在呈示部連接段中，開頭處力度要求pp（很弱）、mezza voce（半聲），在沒有漸強漸弱的過渡下，要凸顯兩種音樂風(fēng)格的明顯對比，在這里建議使用左踏板將效果達到最大化。

（三）對交響色彩的處理

在第一樂章的再現(xiàn)部的副部部分，譜例3 這個主題通過左右手的漸強處理一步步推動旋律的進行，將情緒逐漸醞釀推到高潮，充滿交響色彩。剛開始的左手八度做小幅度漸強處理，手型要撐住，利用手腕力量將力度一點點加大，到副部第2 小節(jié)的高音F 達到ff（最強），在彈奏這個音時，可以稍作停頓將手腕放松，手腕不要提太高，而是貼著琴鍵摁到底，在第3小節(jié)時左手漸強而右手從ff(最強）轉(zhuǎn)為了mf(稍強），此時左手的三度雙音要清楚簡潔，而右手要充分突出旋律，利用連線把握好旋律的連接和空隙。

譜例3

從古典主義風(fēng)格的體現(xiàn)分析了《第二鋼琴奏鳴曲》這首作品，這首奏鳴曲既有著渾厚的音樂風(fēng)格，也有柔和細膩的情感表達，這首作品有著勃拉姆斯對于自身深刻的理解和思考，從這首作品中，我們能感受得到他復(fù)雜又隱晦的內(nèi)心世界。在演奏這首作品時，要牢牢把握住勃拉姆斯的個人特點，對不同主題的演奏、調(diào)性間的連接以及交響性的色彩都要把握好，多加以自身的思考，將實踐和理論連接起來，投入感情表達，將這首作品中的古典特色最大化發(fā)揮，盡可能創(chuàng)造完美的演奏。