早期爵士薩克斯管歷史與重要人物研究

□孫康

薩克斯管在整個(gè)爵士樂(lè)發(fā)展歷程中起到了至關(guān)重要的作用，而爵士樂(lè)與薩克斯管之間也是息息相關(guān)、共同發(fā)展的。本文首先分析了爵士樂(lè)歷史中，從早期薩克斯發(fā)明至20 世紀(jì)40 年代末至50 年代中期，不同風(fēng)格的形成過(guò)程，并對(duì)其中起到關(guān)鍵作用的薩克斯管演奏家進(jìn)行闡述與研究。

一、薩克斯管的早期發(fā)展

薩克斯管是在1840 年左右，由比利時(shí)人阿道夫·薩克斯設(shè)計(jì)發(fā)明的。阿道夫出生于比利時(shí)的小鎮(zhèn)迪南，后定居于布魯塞爾。1842 年，阿道夫移居巴黎開(kāi)始了他的樂(lè)器制造事業(yè)。1846 年6 月，他為薩克斯管申請(qǐng)專(zhuān)利。

雖然薩克斯管通常由銅材制成，但是使用木管樂(lè)器的單簧哨片配合笛頭演奏，所以被歸于木管樂(lè)器。薩克斯管被用于許多音樂(lè)風(fēng)格，包括古典音樂(lè)、軍樂(lè)隊(duì)、行進(jìn)樂(lè)隊(duì)、爵士樂(lè)及搖滾樂(lè)等。

在19 世紀(jì)40 至50 年代，薩克斯管開(kāi)始被使用在小型的法國(guó)和英國(guó)軍樂(lè)隊(duì)中,并常常作為一個(gè)獨(dú)奏樂(lè)器。1856 年，法國(guó)禁衛(wèi)軍軍樂(lè)隊(duì)首次使用了8 支薩克斯管，使樂(lè)隊(duì)擴(kuò)展成為56 人的大型樂(lè)團(tuán)，而薩克斯管在其中特色突出，成為樂(lè)團(tuán)亮點(diǎn)。

喬治·比才是較早為薩克斯管寫(xiě)作品的作曲家之一，在他的戲劇配樂(lè)作品《阿萊城的姑娘》中，薩克斯管負(fù)責(zé)其中一個(gè)木管樂(lè)器聲部的演奏。由于薩克斯管的音量比其他木管樂(lè)器要大得多，所以這在當(dāng)時(shí)可以說(shuō)是一個(gè)非常大膽的實(shí)驗(yàn)。在這部戲劇首演后，該作品大受歡迎，這也是比才為數(shù)不多發(fā)表后就受到歡迎的作品。薩克斯管雖然在當(dāng)時(shí)被實(shí)驗(yàn)性地用于管弦樂(lè)中，但并未作為一種管弦樂(lè)器被廣泛使用。

從1870 年到1890 年，歐洲人對(duì)薩克斯管的興趣逐漸減退。巴黎音樂(lè)學(xué)院的薩克斯管教學(xué)從1870年到1900 年間停止授課，古典薩克斯管發(fā)展在此期間也停滯不前。

二、薩克斯管在早期爵士樂(lè)中的發(fā)展

在1920 年之前，早期爵士樂(lè)隊(duì)的樂(lè)器聲部都來(lái)自軍樂(lè)隊(duì)，而單簧管則是重要的具有歌唱性的高音聲部。那時(shí)很少聽(tīng)到薩克斯管的演奏，但大多數(shù)第一代的新奧爾良爵士單簧管演奏家，像洛倫佐·迪奧、巴尼·比加德和強(qiáng)尼·多德等都能兼奏薩克斯管，有時(shí)還會(huì)用薩克斯管來(lái)增加一些人聲效果。

1920 年，美國(guó)頒布了禁酒令。爵士樂(lè)中心由新奧爾良轉(zhuǎn)向芝加哥地區(qū)。禁止在任何公共場(chǎng)所賣(mài)酒，導(dǎo)致了眾多非法酒吧出現(xiàn)。芝加哥時(shí)期的爵士樂(lè)與早期的新奧爾良爵士樂(lè)的形式基本相同，最大的區(qū)別是加入了新的樂(lè)器——薩克斯管，從此薩克斯管便在爵士樂(lè)中扮演著重要的角色。

與新奧爾良時(shí)期的樂(lè)隊(duì)不同，芝加哥時(shí)期的小型樂(lè)團(tuán)加入了更多的即興演奏部分，出現(xiàn)了吉米·多爾西、弗蘭基·特蘭布爾等開(kāi)始即興演奏的薩克斯演奏家。多爾西和特拉布爾對(duì)后來(lái)著名的次中音薩克斯管演奏家萊斯特·楊產(chǎn)生了重要影響。

另一位同期甚至更早開(kāi)始即興演奏的薩克斯演奏家是西德尼·貝切特，他是爵士樂(lè)史上獨(dú)一無(wú)二的人物，是著名的高音薩克斯管演奏家之一，錄制了第一首重要的爵士樂(lè)即興獨(dú)奏，甚至有“爵士教皇”之稱(chēng)。貝切特是一位占主導(dǎo)地位的演奏者，非常喜歡讓樂(lè)隊(duì)中的小號(hào)手演奏一個(gè)簡(jiǎn)單的旋律引子，然后他就緊接著創(chuàng)造出具有藝術(shù)性的即興旋律片段。如果小號(hào)手在演出中出錯(cuò)或者試圖挑戰(zhàn)他，貝切特則會(huì)用他那粗獷的音色、大幅度的顫音，將這位樂(lè)手的演奏聲音蓋過(guò)。他不想做小號(hào)手的副手，他的樂(lè)隊(duì)里的所有音樂(lè)家最終都成了配角，并都會(huì)支持他。

西德尼·貝切特在高音薩克斯管方面是如此具有統(tǒng)治力，以至于許多年來(lái)幾乎沒(méi)有其他爵士樂(lè)手演奏過(guò)這種樂(lè)器。直到1961 年約翰·科爾特蘭在其標(biāo)志性的唱片《我最喜愛(ài)的事（My Favorite Things）》中運(yùn)用并引起了復(fù)興，這種樂(lè)器才得到了后來(lái)的廣泛關(guān)注。貝切特與路易斯·阿姆斯特朗齊名，可以說(shuō)是新奧爾良時(shí)期技術(shù)嫻熟、有天賦的音樂(lè)家之一。

三、搖擺（Swing）時(shí)代

1928 年美國(guó)經(jīng)濟(jì)大蕭條，爵士樂(lè)的中心又由芝加哥轉(zhuǎn)向紐約。在紐約，富人們依然是燈紅酒綠，舞廳、夜總會(huì)還會(huì)有爵士樂(lè)助演，但由原來(lái)的表演音樂(lè)轉(zhuǎn)為跳舞者伴奏。20 世紀(jì)20 年代，薩克斯管作為一種新興的爵士樂(lè)器在舞蹈樂(lè)隊(duì)中得到廣泛應(yīng)用。弗萊徹·亨德森的爵士大樂(lè)隊(duì)在這時(shí)建立起來(lái)，他的樂(lè)團(tuán)不按照傳統(tǒng)的新奧爾良時(shí)期集體即興演奏形式表演，而是將樂(lè)曲進(jìn)行重新編曲。演出時(shí)，演奏家根據(jù)樂(lè)譜來(lái)演奏，并將爵士樂(lè)的元素引入大型舞蹈樂(lè)隊(duì)的形式中。繼弗萊徹·亨德森的創(chuàng)新后，艾靈頓公爵大樂(lè)隊(duì)在錄音中加入了薩克斯管和其他樂(lè)器的即興獨(dú)奏，這也為搖擺時(shí)代走向全盛時(shí)代做鋪墊。

約翰尼·霍奇斯是艾靈頓公爵大樂(lè)隊(duì)的首席中音薩克斯手，以獨(dú)奏而聞名。他被認(rèn)為是搖擺時(shí)期重要的中音薩克斯管演奏者之一，影響了之后幾乎所有的中音薩克斯手?；羝嫠褂?928 年11 月加入了艾靈頓公爵大樂(lè)隊(duì)，不論布魯斯音樂(lè)還是抒情樂(lè)曲，他都會(huì)演奏出純凈的音色和優(yōu)美的旋律，他有著個(gè)性化的演奏風(fēng)格，使用大幅度的顫音及在連奏的音符之間運(yùn)用滑音等，這些至今仍被爵士薩克斯學(xué)習(xí)者所模仿。古德曼形容霍奇斯是“迄今為止我聽(tīng)過(guò)最偉大的中音薩克斯管演奏家”。

艾靈頓為樂(lè)隊(duì)成員譜寫(xiě)很多曲子，其中為霍奇斯而作的曲子有《與兔子的交談（Confab with Rab）》，《吉普的布魯斯（Jeep's Blues）》，《悶熱的日落（Sultry Sunset）》和《霍奇波奇（Hodge Podge）》。艾靈頓公爵大樂(lè)隊(duì)錄制的以霍奇斯標(biāo)志性中音薩克斯管為特征的曲目，包括《洋紅色的薄霧（Magenta Haze）》《吻的前奏曲（Prelude to a Kiss）》《豪普（Haupe）》，以及具有霍奇斯獨(dú)特“不可抗拒的顫音”的曲目《星運(yùn)情人（The Star-Crossed Lovers）》《我壞了（I Got It Bad ）》《血細(xì)胞計(jì)數(shù)（Blood Count）》及《激情花（Passion Flower）》等。

貝西伯爵（Count Basie）是搖擺時(shí)期重要的爵士音樂(lè)家之一，他的爵士大樂(lè)隊(duì)成了本尼·古德曼之后最成功的大樂(lè)隊(duì)，成了“搖擺樂(lè)”的代名詞。他的演奏、編制方式影響了之后的所有大樂(lè)隊(duì)：貝西伯爵大樂(lè)隊(duì)中使用兩支次中音薩克斯管，而在此之前，大樂(lè)隊(duì)一般只有一支次中音薩克斯管，其中一位是著名的萊斯特·楊。萊斯特是次中音薩克斯管中有影響力的演奏者之一，與許多同時(shí)期演奏家不同的是，他的演奏風(fēng)格相當(dāng)松弛，音色輕柔，并開(kāi)始使用了復(fù)雜的和聲。

萊斯特·楊以時(shí)髦內(nèi)斂的風(fēng)格而聞名，發(fā)明并普及了許多與爵士音樂(lè)圈內(nèi)相關(guān)的行話。至今許多國(guó)外的爵士樂(lè)手把“錢(qián)”叫作“面包”，把不同的樂(lè)手叫“貓”等，這些都是萊斯特發(fā)明的。

提到萊斯特·楊就必須提到和他同時(shí)期的另一位次中音薩克斯“巨人”科爾曼·霍金斯。他比萊斯特出名更早，是次中音薩克斯歷史上最早的著名演奏家。萊斯特曾在1959 年接受《爵士樂(lè)評(píng)論（The Jazz Review）》雜志采訪時(shí)說(shuō)道：“就我而言，我認(rèn)為科爾曼·霍金斯是第一位總統(tǒng)?！本羰啃√?hào)手邁爾斯·戴維斯曾說(shuō)：“從霍金斯的演奏中學(xué)會(huì)了怎么吹抒情曲?！?/p>

搖擺時(shí)期的薩克斯演奏家還有一位不得不提，他就是本·韋伯斯特。由于演奏風(fēng)格與科爾曼·霍金斯相似，這里還有一個(gè)故事：科爾曼·霍金斯在1934 年離開(kāi)了弗萊徹·亨德森大樂(lè)隊(duì)，萊斯特·楊接替了霍金斯在樂(lè)團(tuán)里次中音薩克斯管的位置。但是亨德森大樂(lè)隊(duì)成員卻讓萊斯特·楊離開(kāi)，因?yàn)槿R斯特·楊的演奏風(fēng)格與霍金斯大不相同。而韋伯斯特的演奏風(fēng)格與霍金斯相似，從此其便在亨德森大樂(lè)隊(duì)擔(dān)任招牌的明星次中音薩克斯手。

本·韋伯斯特在1939 年加入艾靈頓公爵大樂(lè)隊(duì)，在他加入之前，該樂(lè)團(tuán)并沒(méi)有一個(gè)真正的次中音薩克斯管明星。在艾靈頓的樂(lè)團(tuán)里，他的風(fēng)格逐漸走向成熟。他用豐富、溫暖的顫音演奏抒情曲，深受約翰尼·霍奇斯的風(fēng)格影響，以一種很有節(jié)奏的氣勢(shì)咆哮著演奏快節(jié)奏的曲子。許多人認(rèn)為由于他的加入使艾靈頓公爵樂(lè)團(tuán)成為歷史上偉大的爵士大樂(lè)隊(duì)之一，以至于艾靈頓公爵大樂(lè)隊(duì)被稱(chēng)為“布蘭頓（Blanton）-韋伯斯特（Webster）”樂(lè)團(tuán)（布蘭頓是該樂(lè)團(tuán)的貝斯手）。他溫暖的演奏風(fēng)格以及他對(duì)艾靈頓公爵樂(lè)團(tuán)的重大貢獻(xiàn)，使他成為次中音薩克斯管史上的巨人。

四、比波普時(shí)期

20 世紀(jì)30 年代后期，爵士大樂(lè)隊(duì)因?yàn)槊绹?guó)經(jīng)濟(jì)大蕭條和很多樂(lè)手的參軍，慢慢解散。爵士樂(lè)隊(duì)編制變小，爵士樂(lè)的中心又轉(zhuǎn)回紐約。這時(shí)，以查理·帕克等為首的一幫年輕音樂(lè)家掀起了一波新的潮流。20 世紀(jì)40 年代初，他們?cè)谖挥诩~約哈雷姆區(qū)的明頓俱樂(lè)部開(kāi)創(chuàng)了一種演奏爵士音樂(lè)的新方式，這種方式慢慢演變成了比波普這種風(fēng)格，因此，明頓俱樂(lè)部也被稱(chēng)為比波普的發(fā)源地。

查理·帕克也有一個(gè)綽號(hào)“大鳥(niǎo)或菜鳥(niǎo)”，他深受貝西伯爵樂(lè)隊(duì)的影響，在他的家鄉(xiāng)堪薩斯城時(shí)就小有名氣，經(jīng)常在當(dāng)?shù)鼐瓢裳莩觥?937 年加入杰·邁克夏的樂(lè)隊(duì)。1939 年，他到紐約謀求發(fā)展，但是，紐約是高手如林的地方，一開(kāi)始也找不到工作，還在爵士鋼琴家阿特·塔圖姆演出的酒吧里當(dāng)過(guò)洗碗工，于是又返回家鄉(xiāng)堪薩斯城。1941 年，他再次前往紐約，在明頓俱樂(lè)部和音樂(lè)家們一起研究、探索、演奏比波普音樂(lè)后，才慢慢被人知曉。當(dāng)時(shí)帕克的演奏方式是革命性的，大家沒(méi)有聽(tīng)過(guò)這種演奏方法。由于美國(guó)唱片工業(yè)的罷工，禁止任何錄音，所以在比波普音樂(lè)形成時(shí)期并沒(méi)有帕克的錄音。直到1945 年，唱片業(yè)錄音罷工結(jié)束，比波普終于錄制了第一首曲子《蔻蔻（Ko-Ko）》，從此查理·帕克聲名大振。

比波普音樂(lè)在二戰(zhàn)結(jié)束后開(kāi)始盛行，搖擺時(shí)代也正式告一段落，從而被比波普音樂(lè)所取代。20 世紀(jì)40 年代，帕克的事業(yè)走向巔峰時(shí)刻。他的錄音已被爵士圈所有音樂(lè)家學(xué)習(xí)過(guò)，大家都想像帕克一樣演奏這種音樂(lè)。1949 年，帕克來(lái)到法國(guó)，由于一直喜歡歐洲的古典音樂(lè)，喜歡斯特拉文斯基的音樂(lè)。1952 年，他在這里與弦樂(lè)團(tuán)錄制了一張著名的專(zhuān)輯《查理·帕克與弦樂(lè)團(tuán)（Charlie Parker with Strings）》，這張專(zhuān)輯獲得了商業(yè)上的巨大成功，也是帕克銷(xiāo)量最好的一張專(zhuān)輯。

然而，他在事業(yè)最如日中天的時(shí)候，卻于1955年3 月，由于心臟衰竭在紐約去世。帕克是爵士樂(lè)歷史上重要的音樂(lè)家之一，是繼路易斯·阿姆斯特朗后，第二個(gè)為爵士樂(lè)即興演奏奠定基礎(chǔ)的人。

盡管帕克的一生是短暫的，但是他留給爵士樂(lè)無(wú)盡的遺產(chǎn)。從20 世紀(jì)40 年代起，全世界各地的爵士樂(lè)手幾乎無(wú)一例外地都在一定程度上受他的影響，而且不局限于薩克斯管這個(gè)樂(lè)器。帕克在爵士的和聲、節(jié)奏、旋律等各個(gè)方面，都樹(shù)立了新的標(biāo)準(zhǔn)。

德克斯特·戈登（Dexter Gordon）是爵士歷史中最早一批演奏比波普的次中音薩克斯管演奏家。戈登的身高達(dá)1.98 米，因此他也被稱(chēng)為“大高個(gè)德克斯特”和“老練的巨人”。他的爵士演奏生涯跨越了40多年，所以風(fēng)格橫跨搖擺、比波普、硬波普等。戈登演奏的聲音通常被認(rèn)為是溫暖和寬廣的，而且他傾向于在拍子的稍后面演奏（并未拖拍），這是他的標(biāo)志性演奏方式“節(jié)拍后延”。他的即興演奏以幽默而聞名，因?yàn)樗募磁d素材來(lái)源多種多樣，從流行歌曲《生日快樂(lè)》到瓦格納的歌劇，統(tǒng)統(tǒng)被他“移花接木”運(yùn)用到自己的即興演奏中。這種方式在一般的爵士樂(lè)即興演奏中并不多見(jiàn)，但戈登經(jīng)常這樣做，使之成為他演奏風(fēng)格的標(biāo)志。在演出中，他常常用演奏來(lái)與觀眾交流，每次在演奏抒情曲之前都會(huì)有一個(gè)特殊的儀式，就是深情地用播新聞的方式背誦一段歌詞，所以戈登還以他親切幽默的舞臺(tái)表演而聞名。

1986 年戈登因在電影《午夜旋律（Round Midnight）》中的表演獲得奧斯卡最佳男主角提名，他還憑借該電影的配樂(lè)專(zhuān)輯獲得格萊美最佳爵士器樂(lè)演奏獎(jiǎng)。他的演奏風(fēng)格主要受萊斯特·楊的影響，戈登是影響到早期約翰·科爾特蘭和桑尼·羅林斯的人物之一。然而在戈登20 世紀(jì)60 年代探索硬波普和調(diào)式爵士時(shí)，羅林斯和科爾特蘭也影響了他的演奏。

五、冷爵士時(shí)期

在比波普音樂(lè)流行了近10 年后，這種激進(jìn)、快速的音樂(lè)逐漸被一種更輕松、舒緩的冷爵士所取代。冷爵士同樣也誕生于紐約，從20 世紀(jì)40 年代末至50 年代中期是爵士樂(lè)屆中最流行的風(fēng)格。

冷爵士時(shí)期最重要的一張專(zhuān)輯是邁爾斯·戴維斯九重奏于1949 年錄制的《冷的誕生（Birth Of The Cool）》。這張專(zhuān)輯的樂(lè)器配置不同尋常，并受古典音樂(lè)影響。除了邁爾斯演奏小號(hào)外，這張專(zhuān)輯有兩位著名的薩克斯手——中音薩克斯手李·科尼茨和上低音薩克斯手、這張專(zhuān)輯的作曲家之一杰瑞·穆勒根。

杰瑞·穆勒根是爵士歷史上為數(shù)不多，以演奏上低音薩克斯管而著稱(chēng)的演奏家。他與爵士小號(hào)手切特·貝克合作的無(wú)鋼琴四重奏至今仍被認(rèn)為是較好的冷爵士樂(lè)團(tuán)之一。穆利根也是一位優(yōu)秀的鋼琴家與作曲家，他的幾部作品，如《走路的鞋（Walkin'Shoes）》和《五兄弟（Five Brothers）》等，已經(jīng)成為爵士標(biāo)準(zhǔn)曲。

20 世紀(jì)50 年代初，在美國(guó)西海岸的洛杉磯、舊金山興起了冷爵士的子風(fēng)格——西海岸爵士。西海岸爵士像是舒緩版的比波普，更著重于樂(lè)曲的編曲，而不是個(gè)人的即興演奏。

1951 年，爵士鋼琴家戴夫·布魯貝克組成了一個(gè)四重奏，其中的中音薩克斯手是保羅·德斯蒙德，該四重奏創(chuàng)作了最受歡迎的冷爵士曲目——《玩五拍（Take Five）》。保羅是西海岸爵士受歡迎的音樂(lè)家之一，他的演奏風(fēng)格與比波普的代表人物查理·帕克完全相反，旋律輕快而優(yōu)美，保羅用“像一杯干馬天尼酒”來(lái)形容自己的演奏風(fēng)格。

在冷爵士時(shí)期，斯坦·蓋茨是一位不得不提到的次中音薩克斯管演奏家。他因溫暖、抒情、慵懶而高貴的演奏風(fēng)格著稱(chēng)，深受他的偶像萊斯特·楊的影響。早期參與了眾多著名的大樂(lè)隊(duì)包括斯坦·肯頓、吉米·多爾西和本尼·古德曼。1947 年，他加入伍迪·赫爾曼的樂(lè)團(tuán)，該樂(lè)團(tuán)擁有一個(gè)不同尋常的薩克斯管聲部，其中包括3 支次中音薩克斯管和一支上低音薩克斯管，這個(gè)薩克斯聲部被命名為著名的“四兄弟”，從此蓋茨隨著該樂(lè)團(tuán)而聲名鵲起，成為50 年代冷爵士的代表人物，也成為西海岸最具影響力的爵士音樂(lè)家。

1962 年，蓋茨與吉他手查理·伯德合作錄制了專(zhuān)輯《爵士桑巴（Jazz Samba）》，開(kāi)創(chuàng)了波薩諾瓦時(shí)代，其中包括他們的熱門(mén)專(zhuān)輯《變調(diào)（Desafinado）》。1963 年，他與巴西傳奇音樂(lè)家喬安·吉爾巴托和安東尼奧·卡洛斯·喬賓合作錄制了專(zhuān)輯《蓋茨/吉爾巴托（Getz/Gilberto）》成為有史以來(lái)暢銷(xiāo)的爵士專(zhuān)輯之一，其中一首《來(lái)自伊帕內(nèi)瑪?shù)呐ⅲ═he Girl from Ipanema）》，成為蓋茨的代表作品之一，這張專(zhuān)輯后來(lái)以單曲的形式發(fā)行，成為他職業(yè)生涯中最成功的唱片，因此蓋茨也成為波薩諾瓦的代表人物之一。

在20 世紀(jì)60 年代，他又回到爵士風(fēng)格。這一時(shí)期他的著名作品包括與鋼琴家比爾·埃文斯和奇克·科瑞亞的合作。在20 世紀(jì)60 年代末和整個(gè)70年代，蓋茨在他的許多唱片中加入了搖滾樂(lè)的節(jié)奏和樂(lè)器。在20 世紀(jì)70 年代末，他還涉足了融合爵士，并因在薩克斯管上使用電子回聲效果而使一些老樂(lè)迷失望。在1981 年，他回歸到傳統(tǒng)的原聲爵士樂(lè)器，并在此后的職業(yè)生涯中一直堅(jiān)持這樣的形式。盡管西海岸的爵士樂(lè)運(yùn)動(dòng)也有一些詆毀者，他們認(rèn)為蓋茨的音樂(lè)缺乏感情，學(xué)術(shù)性太強(qiáng)，但他在聲音和旋律上的創(chuàng)造力仍然受到評(píng)論家和音樂(lè)家同行普遍的認(rèn)可。

從20 世紀(jì)初至21 世紀(jì)，爵士樂(lè)的發(fā)展歷史與薩克斯管的發(fā)展息息相關(guān)?？梢哉f(shuō)，整個(gè)20 世紀(jì)薩克斯管在爵士樂(lè)中占據(jù)了非常重要的地位，同時(shí)爵士樂(lè)也給薩克斯管提供了巨大的發(fā)展空間。