淺談琴弦上的藝術(shù)匠人劉天華先生及作品賞析

鞏心珠

摘 要：中華民族傳統(tǒng)的民族音樂傳承千年，到清朝開始衰退，清末時期，由于民族不獨立，中國傳統(tǒng)的文化、音樂開始遭到人們的摒棄，與時尚、高雅掛鉤的變成西方文化和音樂，民族不自信，民族文化不自信，何談民族音樂自信？在這個迷霧茫茫之際，音樂匠人劉天華先生緊緊拉扯著漸入深淵的民族傳統(tǒng)音樂，通過整合，改革、創(chuàng)作、為民族音樂的崛起和發(fā)展堅持不懈的努力著，這份因熱愛油然而生的使命感，是他負重前行的動力使然。

關(guān)鍵詞：劉天華 ?二胡 ? 民族音樂 ? 空山鳥語

一、琴弦上的音樂匠人劉天華先生

音樂匠人劉天華先生，原名劉壽椿，江蘇江陰人士，生于1895年，明末秀才劉寶珊之子，與詩人劉半農(nóng)，音樂家劉北茂是兄弟，自幼受民族民間音樂的熏陶，參加過辛亥革命，曾任教于北京大學研究會，這個時候民族音樂發(fā)展近乎停滯，崇洋媚外的風潮正盛，劉天華先生是中國近代音樂史上第一個大力發(fā)展民族音樂第一人，也是第一位把被稱為“不登大雅之堂”的二胡引進現(xiàn)代高等學府的人，把二胡引進北京大學，設(shè)立二胡專業(yè)，把一個只限于民間伴奏樂器，發(fā)展成中國傳統(tǒng)拉弦樂器之首位，真正把二胡藝術(shù)推向一個新的階段，因此成為中國現(xiàn)代民族音樂的奠基人，中國近代作曲家，演奏家，音樂教育家·····對于這些名家稱號，二胡匠人似乎更襯的上大家心中的劉天華先生，他是一位有著音樂匠人精神的偉大音樂家，一輩子只愿做一件事，他的民族音樂復(fù)興夢就是他一生為之奮斗的目標，也是他的人生。

對音樂的執(zhí)著，精益求精，大膽改革，勇于創(chuàng)新，一生致力于改進國樂，他反對音樂成為貴族的玩具，提出音樂要顧及一般民眾，一生創(chuàng)作作品無數(shù)，十二首二胡曲《月夜》《病中吟》《空山鳥語》等三首琵琶曲《歌舞引》《改進操》《虛籟》，且改編歌曲無數(shù)。

二、錚錚傲骨、心系祖國、改革推動國樂發(fā)展

傳統(tǒng)二胡時代，要追溯到一千多年前的唐朝，二胡最早起源于唐朝稱奚琴，到宋朝稱嵇琴，二胡發(fā)展到清朝曾遭禁止，那時人們迂腐的認為琴弦斷了是一件不吉利的事情，二胡的發(fā)展近乎停滯狀態(tài)，到20世紀初期，民間音樂家周少梅先生開始對二胡的演奏重新進行探究，周少梅先生也是劉天華先生的老師，周少梅先生對二胡演奏的把位音域從不換把的一個把位發(fā)展到三個把位，直接拓寬了二胡的音域，使二胡音色更加豐富，風格更加多變，為近代二胡發(fā)展奠定了重要基礎(chǔ)。

現(xiàn)代二胡時代，受周少梅先生影響，劉天華先生不僅繼承了民族音樂二胡的演奏技巧方法，在周少梅先生對二胡造詣的基礎(chǔ)上，對二胡進一步大膽研究和改革，劉天華先生細心研究了西方樂器構(gòu)造原理的特點，對二胡尺寸進行改進，規(guī)整定弦，內(nèi)弦定為D音，外弦定為A音，融合其他樂器演奏技巧，巧妙的加入二胡演奏技巧中，豐富二胡演奏技巧，例如《空山鳥語》第三樂段中用到琵琶同音輪指的技巧，融入二胡演奏技法中，來模仿自然界中杜鵑鳥的叫聲。劉天華先生還認真研究傳統(tǒng)音樂之所以傳承留存下來甚微原因是傳統(tǒng)的工尺譜比較少人會認識，結(jié)合西方五線譜的推廣，他大膽的開始用五線譜規(guī)整傳統(tǒng)的記譜方式，讓更多的人看的懂，看的懂是留存下來的關(guān)鍵所在，之后劉天華先生開始了自己的創(chuàng)作，他的創(chuàng)作來源于生活，表達的意境又高于生活，還有他涓涓愛國之情，對迂腐思想的厭惡之情，都流淌在他創(chuàng)作的音符中，在這一系列的改革中，二胡漸漸也從不起眼的伴奏樂器地位中脫穎而出，成為人們家喻戶曉的中國拉弦樂器的代表地位，這是質(zhì)的飛躍，也是中國國樂崛起的起點。

三、國樂之雅俗共賞的藝術(shù)

音樂匠人劉天華先生的音樂作品創(chuàng)作一直主張“要顧及一般民眾”所以他的音樂創(chuàng)作多來源于生活，甚至是生活俗事兒，具有濃厚的煙火氣息使他的音樂通俗易懂，對當時動蕩的社會，他的彷徨苦悶，痛苦掙扎，通過《病中吟》讓人們感同身受，對美麗的自然景色不禁沉浸其中流連忘返，在他歡快熱情的音符中跳動著一顆向往譚淵明“采菊東籬下，悠然見南山”的素雅情懷，甚至夜晚亭中納涼時看到美麗的白月光，觸景生情創(chuàng)作出富有詩情畫意《月夜》。劉天華先生的的音樂保持“俗”的基本特征，讓世人能通過音樂了解感受他的喜怒哀樂。這就是他扎根于人民，體現(xiàn)人民水火生活的“俗”之音樂。

劉天華先生的音樂作品在“俗”的基礎(chǔ)上又透露著“雅”致，“雅”的藝術(shù)魅力在于唯美動聽的旋律曲調(diào)，二胡演奏技術(shù)技巧的妙用，二胡拓寬到5個把位后，音域更加自由寬廣，情緒調(diào)動更加收放自如，以及情緒意境的疊加性，深入性，在達成共同審美的同時，細思細品后情感升華的恰到好處，每次聆聽的心情不同，每次的感受也是不盡相同的，正所謂藝術(shù)之雅，就妙在其中，回味無窮，“雅俗共賞”，“俗也”“雅也”兩條線合流歸一才真正堪稱“大雅也”，俗雅相通才是最高的藝術(shù)境界。

四、心中的凈土之《空山鳥語》

先生置身于亂世，厭了亂世的紛爭，亂世的紛爭于先生如糞土，又愛又恨，愛之切不斷先生的愛國情懷和那份充滿了回憶的故土，恨之這世間動蕩，偶然間誤入唐朝詩人王維的詩句“空山不見人，但聞人語響”便醉入詩畫般的意境中無法自拔，創(chuàng)作《空山鳥語》作品的標題就靈感于此，“蟬噪林逾靜，鳥鳴山更幽”這種深山幽谷，百鳥爭鳴的畫面，那么美好，不正是先生心之向往的一片凈土嗎？這里遠離紛爭，只有無憂無慮的鳥兒，自由自在，飛在山林里，停在溪水間，無欲無求的自由，這種超脫世俗的美好，除了停留在陶淵明的詩句中，大概也就只有停留在這《空山鳥語》詩畫一般的音符旋律中了吧。

《空山鳥語》以簡約又內(nèi)斂的風雅氣質(zhì)，讓我們感受到音樂匠人劉天華先生的那份純粹和那份“心遠地自偏”的悠然與安定，先生的心大概也入畫般的停留于此了吧。

五、《空山鳥語》藝術(shù)手法淺談

《空山鳥語》這個作品屬于多段體結(jié)構(gòu)，引子部分用八度跳躍的方式來模仿了空谷回聲的感覺，旋律以前倚音音型為主，速度不規(guī)整，好像有很多小鳥從森林的各個角落鳴叫，長音為主，線條感鮮明，豐而不滿，就像我們中國傳統(tǒng)的水墨畫一般，注重音樂的留白。

中間部分分為5個樂段，每個樂段風格各異，演奏手法技巧豐富，描繪的畫面感細致，例如第二樂段中用四指快速打音的技巧，來模仿鳥兒煽動翅膀的畫面，十分之生動。第三樂段中結(jié)合琵琶常用的同音輪指的手法，巧用在二胡上，二胡用同音輪指的技巧來模仿杜鵑鳥的叫聲，十分生動有趣，同音輪指的技巧在此曲中使用甚多，豐富音樂風格特點，不僅如此，在第五樂段中又采用二胡特有的滑音技巧模仿森林鳥鳴之聲，由于劉天華先生改革拓寬了二胡的音域，在第五把位上模仿小鳥鳴叫，在第三把位模仿大鳥鳴叫，音高對比鮮明，更加豐富了音樂色彩。

樂曲的尾聲部分在一陣熱鬧的喧囂之后，用分解的大三和弦漸慢的方式落下帷幕，最后歸于平靜，當然還不忘加一聲調(diào)皮的鳥鳴聲結(jié)束整曲，音樂留白的恰到好處，把人們留在自由空寂的山谷中，享受那最后的一份清寧。

六、《空山鳥語》的意境探究

《空山鳥語》被列為劉天華十大名曲之中，不僅在于作品的藝術(shù)手法技巧的獨特性，主要還是作品的風格魅力和其意境的表達，和諧美麗的自然風景，是大自然對人們最無私的饋贈，在這亂世紛爭的年代，人們置身忙于各種革命斗爭中，改革的新時代與舊政府之間的較量，顯有人能真正把因動蕩而無處安放的心靜下來，這世間太過浮躁，還有一顆顆浮躁的心，作品《空山鳥語》的出世，也洗滌著人們浮躁的內(nèi)心，好似久旱逢甘霖般，釋放著人們積壓已久的情緒。俗也，聽之優(yōu)美曲調(diào)，雅也，沁入心脾的超脫，是不是每個人的內(nèi)心都有一份空山鳥語的幽寂呢？

七、流淌在心間的音樂

無論是生活在幸福安定的時代，還是恰逢亂世，每個人的內(nèi)心，都應(yīng)該保持一份靜謐，在倦了累了的時候，能有個地方來安放我們那顆嘈雜的心，讓我們能夠不忘初心，保持內(nèi)心最初的那份純凈，心中的音樂啊，就應(yīng)該不染塵埃，充滿著陽光與希望，音樂匠人劉天華先生，用《空山鳥語》為世人的心，打掃出一片凈土。

劉天華先生的創(chuàng)作來自心中的音樂對世人鼓舞影響之大，其實也是對整個民族復(fù)興富強夢最好的詮釋和解讀，面對支離破碎，任人宰割的舊社會，他把對祖國的一腔熱情，和國富民強的夢想流入了他的音樂中，所以他的每顆音符都是陽光的，堅強的，贊美的，希望的、堅定的，他的精神，嵌入了他的音樂，也將永遠的伴隨著我們，致敬之余不忘懷念！

八、結(jié)語

我們是站在“巨人的肩膀上看世界”的一代人，也很慶幸生活在21世紀這個和平的年代，幸福且富足，我的祖國也在日新月異的飛速發(fā)展，國之自信，民之自信也，民族自信，民族文化自信，民族音樂也成為每個中國人的時尚起點。

中國傳統(tǒng)民族樂器二胡的演奏，也在這個美好的時代真正開始迅猛發(fā)展，其演奏手法更加專業(yè)、系統(tǒng)、完善，訓練方法更加的科學，熱愛二胡的人們也從中老年人群中日漸年輕化，低齡化，而二胡真正從一件可有可無的伴奏樂器發(fā)展到今天成為民族拉弦樂器的代表，于今，我欣喜于它的變化，驚嘆于它的發(fā)展，將來我依然執(zhí)著于它的堅守，傳承它的追求，探索它的未來，更新它的新知、踏著匠人的足跡在尋跡二胡的道路上繼續(xù)前行。

回眸于二胡結(jié)緣20多年的歲月里，它見證了我的成長，陪伴了我孩時的喜怒哀樂，沉淀了我浮躁的心，也成就了現(xiàn)在的我，無論或大或小的舞臺，二胡都是我最自由的翅膀，無論有沒有觀眾，我的心永遠是我自己最好的聽眾，我為能傳承中國傳統(tǒng)民族樂器而感到驕傲和自豪，也希望這件讓我魂牽夢繞一生的民族樂器，能在芳華的歲月中盡情綻放。

參考文獻：

[1]鄧建棟《二胡演奏藝術(shù)文集》上海音樂出版社