水彩技法與現(xiàn)代陶瓷工藝的融合應(yīng)用研究

陳 捷 廣西生態(tài)工程職業(yè)技術(shù)學(xué)院

從古至今，人們的生活中都存在著各種各樣的藝術(shù)元素，藝術(shù)和生活之間的關(guān)系尤為密切，藝術(shù)不僅是人類感覺情緒起承跌宕的一個(gè)重要載體，還是人類歷史文明屢變星霜的直接體現(xiàn)，在泱泱時(shí)間長河中，藝術(shù)始終以獨(dú)特的姿態(tài)與時(shí)光并行，演化出的形態(tài)十分多樣，且各自的特色都不相同。藝術(shù)之間相互碰撞，又漸漸交融在一起，才有了今天的空前盛景。水彩畫的欣賞方式可謂多種多樣，比如，分析作品使用的色彩原料，分析作品的創(chuàng)作背景和畫作者的藝術(shù)風(fēng)格和創(chuàng)作手法等，不管從哪個(gè)角度切入，一定要強(qiáng)調(diào)水彩畫的個(gè)性——水與彩的完美融合、相輔相成。水彩、陶瓷藝術(shù)僅僅是藝術(shù)中的兩個(gè)小光點(diǎn)，盡管二者在形態(tài)上存在差異，但共出于藝，必然會有相同的部分，所以，在它們的不斷碰撞與融合下，定會有“化學(xué)反應(yīng)”隨之產(chǎn)生。水彩是一種較為人所熟知的繪畫方式，陶瓷自古便是我國的優(yōu)秀傳統(tǒng)文化，二者彼此相異，卻又有共通之處。本文以水彩與陶瓷的起源和特性為切入點(diǎn)，探討水彩與陶瓷裝飾融合的重要意義。

一、水彩創(chuàng)作與陶瓷藝術(shù)的融合

歐洲是水彩的發(fā)源地，最早在古埃及時(shí)期，就已經(jīng)出現(xiàn)了用水調(diào)顏料繪畫的先例。水彩的靈魂在于表達(dá)出“水性”二字，賦予水顏色，再進(jìn)行引導(dǎo)，讓它能自主流動，在紙上發(fā)生反應(yīng)，在水分揮發(fā)完全后，留下的痕跡看起來會非常的自然且生動。人們之所以迷戀水彩，主要是因?yàn)樗耐该餍?、隨機(jī)性、自然性等特點(diǎn)。水彩隨著中西文化的交流來到中國，國內(nèi)畫家在其中加入了本土的繪畫元素，從而具有東方韻味的水彩繪畫就此誕生了。

不論在古代還是現(xiàn)代，在我國的優(yōu)秀傳統(tǒng)文化當(dāng)中，陶瓷都占有一席之地。最早在新石器時(shí)期，我國就已經(jīng)擁有黑陶、彩陶等多個(gè)品種，具有風(fēng)格樸實(shí)卻不失粗獷的味道。瓷器發(fā)展最鼎盛的時(shí)期是在清朝，通過對雍正時(shí)期的陶瓷藏品進(jìn)行觀察就可以感受到，當(dāng)時(shí)的陶瓷是多么漂亮。那清透、脆亮的瓷器捧在手上，就相當(dāng)于把一抔千年前的泥土握于掌心，猶如品嘗中華文明起源的泉水，是如此甘甜。目前，隨著陶瓷藝術(shù)與當(dāng)代裝飾理念、繪畫形式之間的深度交融，它憑借著獨(dú)特的材料特性，使當(dāng)代的藝術(shù)形式散發(fā)出別樣的風(fēng)味，沁人心脾。

水彩畫的特點(diǎn)十分接近傳統(tǒng)的中國畫，而以往陶瓷器大部分都是用中國畫作為表面裝飾的，所以，在與中國畫結(jié)合后，與其他的藝術(shù)形式相比而言，水彩畫融入陶瓷的難度更低，取得成果的幾率自然更大。水彩的清透感、自然性特點(diǎn)是無可替代的，這與陶瓷器的水光感和清靈感十分相近，由于清透的共性存在，二者融合起來的緊密度會相當(dāng)高。水彩畫是重要的畫種之一，它的繪制技法比較簡單，繪制工具和繪制材質(zhì)都比較單一，但是可以呈現(xiàn)出豐富多彩的藝術(shù)效果。水彩畫的這一特點(diǎn)使其可以很好地融入陶瓷繪畫當(dāng)中，使陶瓷繪畫藝術(shù)變得色彩斑斕。豐富的色彩表現(xiàn)和靈活的技法表現(xiàn)應(yīng)用于陶瓷繪畫當(dāng)中，可以提高陶瓷繪畫的豐富性，使陶瓷藝術(shù)作品變得更加具有觀賞性和審美價(jià)值。而將水彩畫這一西方畫種引入我國傳統(tǒng)的陶瓷藝術(shù)當(dāng)中，可以實(shí)現(xiàn)陶瓷繪畫藝術(shù)的創(chuàng)新和進(jìn)一步發(fā)展。

二、水彩創(chuàng)作與陶瓷藝術(shù)融合的意義

（一）對水彩創(chuàng)作的意義

水彩的第一要素在“水”，作畫時(shí)對水分把握的要求較高，因此，與其他的繪畫形式相比，水彩在技法上的掌握難度明顯更大。水彩的常用技法分為濕畫法、干畫法兩種。從字面上理解，干畫法指的是繪畫過程中要等第一遍顏料干透后再把第二層鋪上去，簡單來說就是疊色法，但在實(shí)際操作的時(shí)候，每次上色都要求畫筆有充足的水分，避免畫面顏色給人一種生硬、僵死的感覺，此時(shí)為了調(diào)節(jié)畫面的整體氛圍，可以改用枯筆解決問題。濕畫法則指的是繪畫時(shí)紙張全程不能干，如果少部分不夠濕潤，應(yīng)借助干凈的筆、噴壺等工具將水分補(bǔ)足。干畫法的特點(diǎn)是層疊感強(qiáng)烈，方便畫者刻畫出細(xì)節(jié)部分，從而提高畫面的豐富度、層次性；而濕畫法主要用來表達(dá)一種情感氛圍、藝術(shù)效果等，水色淋漓會讓人感覺色彩非常柔和且自然，能夠?qū)⑺柿鲿齿p快和透明凈潤等特性最大限度地呈現(xiàn)出來。水彩作畫對紙張的吸水性要求較高，而制作陶瓷的陶泥在干后也具有一定的吸水性，只要繪畫時(shí)對筆、陶泥的水分掌握到位，在陶瓷上繪制出水彩畫并不困難。因此，對水彩而言，可以以“瓷”化“紙”，把陶瓷當(dāng)成水彩畫的創(chuàng)作載體。陶瓷本就十分水潤、透亮，有助于將水彩畫透明靈動的質(zhì)感更好地體現(xiàn)出來，而且陶瓷自身的可塑性很強(qiáng)，可以針對性地改變造型，有了細(xì)小的形狀變化的加持，一定能夠進(jìn)一步強(qiáng)化水彩畫的張力、表現(xiàn)力等，讓水彩效果更加理想。

（二）對陶瓷裝飾的意義

釉是對均勻覆蓋于搪瓷器、陶瓷器表面的玻璃質(zhì)薄層的一個(gè)統(tǒng)稱，一般來說，硅酸鹽復(fù)合物經(jīng)高溫熔融態(tài)再冷卻后就可以得到釉，它可以使器物的硬度得到提升，增強(qiáng)器物的光澤感，使其看起來更加漂亮。陶瓷器的美離不開釉的加持，其生命也是源于釉，所以，對陶瓷器來說，是萬萬不能缺少釉的。陶瓷的裝飾技法包括釉上加彩、釉下加彩兩種。前者指的是用材料在已經(jīng)燒成的瓷器釉面上將各種紋飾直接繪制出來，再二次入窯處理，低溫材料固化后就可以獲得成品；后者是指先用色料在已成型且晾干的素坯上將各種紋飾繪制出來，緊接著以白色透明釉、其他淺色的面釉等遮罩起來，入窯高溫?zé)坪蟮玫匠善返囊环N方法。要想把水彩、陶瓷結(jié)合在一起，首先得解決加彩的問題，其實(shí)我國很早就已經(jīng)出現(xiàn)了水彩、陶瓷融合在陶瓷的釉下裝飾技術(shù)，以上提及的釉下水彩就是這么來的。

相對于基礎(chǔ)的釉下加彩技法而言，陶瓷的釉下水彩要更加特別，它在加彩前必須先素?zé)黧w，原因是在水彩作畫的過程中，對紙張有著較高要求，需要具備良好的吸水性，脫膠率和起毛率都要相對低，因此，如果要在陶瓷上作畫，坯體自身的強(qiáng)度必須過關(guān)，避免在水、筆的作用下突然裂開，導(dǎo)致著彩效果變差。先素?zé)黧w，除了能提高坯體的純凈度外，還能加強(qiáng)其整體強(qiáng)度，為更好地展現(xiàn)出裝飾繪畫的技法創(chuàng)造有利條件。作為一種新型的陶瓷裝飾技法，陶瓷的釉下水彩特點(diǎn)主要包括燒成溫度低、釉色透亮光潤以及呈現(xiàn)顏色鮮艷明麗等，而這都是其他陶瓷裝飾技法所不具備的。

水彩的技法十分豐富，除了上文提到的干畫法、濕畫法之外，利用其他的物質(zhì)使水、色的走向發(fā)生變化也屬于水彩技法的范疇。阿拉伯樹膠的運(yùn)用，可以使水彩的透明感、光澤感更上一層，將適量的牛膽汁加到顏料中，可以使顏色的擴(kuò)散性得到增強(qiáng)，通過在上色未干透的紙面上撒鹽、滴洗潔精、鋪保鮮膜等方法，紙張干后都會有一些特殊的肌理出現(xiàn)。如果水彩的技法、特性在稍加試驗(yàn)后在陶瓷釉下水彩中進(jìn)行應(yīng)用，再加上陶瓷的器形映襯，可以優(yōu)化陶瓷的裝飾效果，另外水彩畫的獨(dú)特表現(xiàn)力會使作品的張力、裝飾性得到更好的發(fā)揮。

三、陶瓷工藝?yán)L畫與水彩創(chuàng)作之間的關(guān)系

（一）陶瓷工藝創(chuàng)作的多元性開辟了與水彩繪畫結(jié)合的有效途徑

陶瓷藝術(shù)創(chuàng)作以陶瓷為媒介開展，實(shí)際創(chuàng)作過程中要圍繞陶瓷最終的呈現(xiàn)效果來進(jìn)行。

陶瓷藝術(shù)創(chuàng)作的多元化發(fā)展具有重要的意義，其自身可以體現(xiàn)內(nèi)容的豐富，也可以體現(xiàn)技術(shù)的多樣化。陶瓷藝術(shù)可以表達(dá)出自身的文化內(nèi)涵，也可以利用多樣技術(shù)進(jìn)行制作。對于陶瓷藝術(shù)可以有效地表達(dá)內(nèi)容的豐富性，也可以使用多樣的技術(shù)進(jìn)行，從藝術(shù)創(chuàng)作的技術(shù)層面進(jìn)行分析，陶瓷藝術(shù)的創(chuàng)作可以表現(xiàn)為機(jī)器以及技法，藝術(shù)風(fēng)格較多。陶瓷藝術(shù)以繪畫為主要的創(chuàng)作模式稱為陶瓷繪畫。在陶瓷藝術(shù)當(dāng)中，以繪畫的形成作為一項(xiàng)獨(dú)立的內(nèi)容，多種繪畫也成了陶瓷藝術(shù)創(chuàng)作的主要基礎(chǔ)，為陶瓷繪畫藝術(shù)構(gòu)建了相應(yīng)的要素和審美。從陶瓷本身的發(fā)展歷史進(jìn)行分析，陶瓷繪畫藝術(shù)的形成經(jīng)歷了一個(gè)漫長的階段，以繪畫為主要階段的陶瓷創(chuàng)作具有漫長的歷史。陶瓷藝術(shù)的創(chuàng)作本身和繪畫具有密切的聯(lián)系，并且在中國畫介入之后陶瓷裝飾繪畫也得到了全面的發(fā)展，為其從另一方面發(fā)展提供了全新的內(nèi)容，人們運(yùn)用繪畫的審美原則審視陶瓷。隨著陶瓷裝飾以及審美內(nèi)容的豐富，陶瓷的藝術(shù)創(chuàng)作和繪畫也構(gòu)建了相應(yīng)的自然關(guān)系。中國畫和油畫、水粉畫等多種繪畫也為陶瓷的繪畫構(gòu)建了相應(yīng)的聯(lián)系。

繪畫的基礎(chǔ)性和技術(shù)性都決定了其自身和陶瓷藝術(shù)創(chuàng)作具有必然的聯(lián)系。繪畫具有多種類型，其中包括基礎(chǔ)、技法、主體、構(gòu)圖等內(nèi)容形式。從繪畫的基礎(chǔ)到技法的應(yīng)用再到題材的選擇和表達(dá)，都具有密切的聯(lián)系。不單單繪畫的基礎(chǔ)是這樣的，陶瓷也具有這樣的特點(diǎn)和現(xiàn)象。從陶瓷藝術(shù)的歷史發(fā)展角度進(jìn)行分析，雕塑和繪畫等多個(gè)內(nèi)容都可以直接或者間接地在陶瓷藝術(shù)當(dāng)中進(jìn)行使用，在很早的時(shí)候，人們就開始利用雕塑的技術(shù)手法完成陶瓷的創(chuàng)造，也可以稱之為陶瓷的技術(shù)，并且用于陶瓷的裝飾。其他的藝術(shù)和陶瓷藝術(shù)早已形成了密切的聯(lián)系。從現(xiàn)代的陶瓷藝術(shù)創(chuàng)作角度進(jìn)行分析，其將素描、雕塑等多樣的繪畫方式作為基礎(chǔ)，為陶瓷藝術(shù)的發(fā)展提供了相應(yīng)的風(fēng)格，具有獨(dú)特的魅力。水彩畫具有明顯的色彩豐富的特點(diǎn)，可以有效地推動陶瓷藝術(shù)的發(fā)展。長期以來，陶瓷藝術(shù)創(chuàng)作具有多元化的技術(shù)特點(diǎn)和豐富的文化底蘊(yùn)，從繪畫的藝術(shù)角度進(jìn)行分析，無論是陶瓷繪畫還是其余類型的繪畫都可以進(jìn)行直接或者間接的聯(lián)系，或者是風(fēng)格具有聯(lián)系，或者是內(nèi)容表現(xiàn)相似，這也讓其他繪畫和陶瓷繪畫成了相通的藝術(shù)。

（二）水彩畫技法和陶瓷藝術(shù)結(jié)合的意義分析

1.開辟了一條全新的道路

自古以來，在紙上畫水彩畫已經(jīng)成了人們固有的觀念，對于藝術(shù)創(chuàng)新也本能地從意境和構(gòu)圖的角度出發(fā)，不能得到更大的突破。但是在陶瓷當(dāng)中運(yùn)用水彩畫可以為水彩畫開辟一個(gè)全新的天地，陶瓷的顏料本身具有豐富性，陶瓷技藝的變化，陶瓷器械的多樣性，特別是陶瓷作品和火進(jìn)行融合，為水彩畫的藝術(shù)創(chuàng)作提供了極大的藝術(shù)創(chuàng)作空間。

2.陶瓷藝術(shù)的特點(diǎn)為水彩畫提供了相應(yīng)的借鑒

關(guān)于水彩畫的教學(xué)，我國最早是從靜物寫生開始，然后是對人像的描繪，這樣的教學(xué)方法導(dǎo)致學(xué)生在以后水彩繪畫以及水彩繪畫創(chuàng)作的道路上，都是以小幅面的寫生為主體。當(dāng)下各種教學(xué)方法和教育模式都在不斷改革，美術(shù)界變得更加多樣化和全面化，如果水彩畫教學(xué)還是使用傳統(tǒng)模式的教學(xué)方法開展，那么會限制學(xué)生的多元發(fā)展，達(dá)不到最終的教學(xué)目的。

新陶瓷在借鑒水彩畫的基礎(chǔ)上，也全面豐富了水彩畫的創(chuàng)作技法，讓水彩畫更具有豐富性和藝術(shù)性。

3.全面推動了陶瓷藝術(shù)的發(fā)展

將水彩畫的技術(shù)手法靈活運(yùn)用在陶瓷當(dāng)中，可以全面豐富陶瓷的審美價(jià)值以及意義，不同的色彩展現(xiàn)出不同的季節(jié)氣候，不同的技法體現(xiàn)出不同的效果，為陶瓷藝術(shù)添加了全新的色彩。

四、結(jié)語

陶瓷文化的多元性是陶瓷藝術(shù)創(chuàng)作與水彩畫相聯(lián)系的基礎(chǔ)。它們在民族藝術(shù)語言、藝術(shù)特征、藝術(shù)風(fēng)格以及文化審美等眾多因素中具有共同的心理意識與具體表現(xiàn)，不論是創(chuàng)作實(shí)踐還是審美實(shí)踐，都以共同目的來展示民族文化審美。這是水彩畫和陶瓷繪畫藝術(shù)創(chuàng)作的共性。

水彩創(chuàng)作、陶瓷裝飾之間的相互交融已經(jīng)催生出了許多形式豐富的產(chǎn)物，由此看來，二者的融合是完全可行且合理的。兩種藝術(shù)形式在融合后，有利于彼此特性的更好呈現(xiàn)，雙層的透明獲得成倍的水光，在水彩技法的加持下，陶瓷裝飾繪畫的藝術(shù)效果成倍提升，表現(xiàn)力更加強(qiáng)烈，陶瓷本身的特性、質(zhì)感對水彩作品的張力表現(xiàn)也會產(chǎn)生積極影響。目前，釉下水彩的發(fā)展愈發(fā)迅猛，水彩結(jié)合陶瓷的全新藝術(shù)形式今后會受到更多人的關(guān)注，并成為藝術(shù)家的一種獨(dú)特創(chuàng)作手法。