論山水畫元素中留白技法在玉石雕刻中的運用

白曉偉 劉 玉

廣西大學藝術(shù)學院

中國山水畫作為中國傳統(tǒng)文化的優(yōu)秀歷史沉淀，是我國十分重要的優(yōu)秀文化。它作為中國傳統(tǒng)藝術(shù)不可或缺的載體，在中國傳統(tǒng)文化中占據(jù)十分重要的地位。中國山水畫清幽淡雅，有著虛空明境的審美意趣，十分符合中國人從古至今的審美觀念和傳統(tǒng)意趣。古代畫家常將內(nèi)心精神寄托在山水畫當中。山水畫中的意境是表達作品以及作者情感十分重要的因素。畫家也常運用留白這一形式讓觀眾感受到空間之外的美感，思考藝術(shù)作品背后所蘊含的情感。玉石雕刻也常作為人們內(nèi)心情感的寄托而存在。山水畫元素中的留白運用與玉石雕刻相結(jié)合，不僅能深化玉雕的意蘊層次，而且可以為其構(gòu)圖形式起到錦上添花的效果。我將從多個角度分析留白的意蘊以及留白在玉石雕刻中的具體運用。

一、多角度分析山水畫中留白技法的藝術(shù)內(nèi)涵

中國山水畫是中國傳統(tǒng)人文思想辯證思維的結(jié)晶，是我國傳統(tǒng)文化中十分重要的一部分。中國山水畫中的留白技法，舍其畫面贅余之處、留其畫面精彩之處，使得畫面意境縈繞且意趣橫生；留白技法的重要性使其成為鑒賞中國山水畫的重要標準之一。我將從中國哲學、繪畫意境等角度分析中國山水畫元素中的留白技法運用。

（一）從中國哲學的角度解析中國山水畫的留白技法

每一個民族的文化藝術(shù)都必然受到本民族哲學思想的引導和影響。中國哲學中強調(diào)“有”與“無”的辯證統(tǒng)一，在山水繪畫中留白便是受中國哲學這一理論影響而衍生的一種藝術(shù)手法。中國哲學是中華文化的思想基礎(chǔ)，也是中華文化的核心。就中國繪畫而言，老莊哲學一直對我們的社會理想進行塑造，并把繪畫作為修身養(yǎng)性的手段；同時也為繪畫創(chuàng)作塑造了中國人特有的價值觀。受老莊哲學影響產(chǎn)生的留白技法，實現(xiàn)了個體與心靈的審美交融，從而為中國的繪畫藝術(shù)提供了一個超越時空且想象力十分廣闊的創(chuàng)作空間。也正是由于以中國哲學特有的宇宙觀作為主導，才形成了中國畫獨立于世界藝術(shù)之林的繪畫美學觀念與獨特的創(chuàng)作形式。

（二）從意境的角度解析留白藝術(shù)手法

意境的創(chuàng)作是繪畫的靈魂，也是構(gòu)圖藝術(shù)的最終目的。在中國山水畫的藝術(shù)創(chuàng)作中，意境的有無常常決定著一幅作品的成敗優(yōu)劣。意境的出現(xiàn)，憑借的是獨具匠心的藝術(shù)手法所產(chǎn)生的情景交融與身臨其境的感官體驗，并且通過作品十分直接地表現(xiàn)出來。意境是以老莊哲學的理論作為基礎(chǔ)而形成的，老莊認為：“道”是“有”與“無”的統(tǒng)一，是“黑”與“白”的統(tǒng)一。在中國山水畫中，“留白” 便是作為與“黑”辯證統(tǒng)一的存在出現(xiàn)的。

留白對畫面所起的最重要作用便是營造濃厚的意境。中國山水畫的寫意性觀念在兩晉時期便已基本成熟，在理論上的發(fā)展也很完善。其思想上的“借景抒情”“托物言志”“以形塑神”等寫意性的精華理論都發(fā)展得十分成熟。

正是基于老莊哲學思想對中國山水畫藝術(shù)觀念構(gòu)成的決定性因素，使得中國山水畫不僅作為傳統(tǒng)人文辯證思維的結(jié)晶而存在，而且意境的表達也屬于中國哲學的一種行為性的方式。中國畫家在認識客觀世界時，帶著一種超然世俗的主觀性。畫家在創(chuàng)作中國山水畫時不僅使用簡單的墨汁、抽象的線性結(jié)構(gòu)來表現(xiàn)宇宙萬象的變化，而且十分崇尚體悟內(nèi)在與自然的聯(lián)系，力求在自然與生活中表現(xiàn)萬物的本質(zhì)。意境的產(chǎn)生十分符合我們中國人的審美觀念和傳統(tǒng)意趣，這使得中國山水畫的意境性應(yīng)運而生。

（三）從構(gòu)圖的角度分析留白技法的運用

在中國山水畫中，空白的運用可謂出神入化，這也是中國山水畫構(gòu)圖中非常有代表性的特點之一。這個特點在山水畫較早的時期被稱為“空白”；后被稱為“布白”“留白”?！安肌迸c“留”在此為同義：都是指對空白布局的運用之意，即“置陳布勢”。在國畫中，白是極為重要的一個意象。古代中國哲學中的陰陽對立原理是貫穿中國畫創(chuàng)作而存在的，其中的“陰陽”對應(yīng)中國畫中的“黑白”，即有筆墨便不會缺留白；黑與白對立存在，二者相互依托。在中國的宇宙觀中，“一陰一陽謂之道”這句話揭示的是自然事物的變化規(guī)律，也是充滿智慧的古人表示順應(yīng)自然天人合一的理念。中國山水畫也是憑借這一陰陽理論來表達對自然的贊美。因此，留白作為畫面構(gòu)圖使用，是把握中國山水畫的關(guān)鍵。

二、山水畫中留白技法在玉石雕刻中的具體運用分析

（一）玉華、楊冕《秋山夜話》具體分析

《秋山夜話》中的留白運用主要體現(xiàn)在整個玉雕的背景中。經(jīng)過對物象的取舍與概括，將白賦予到畫面的物象中，使得整個畫面虛實呼應(yīng)、靈動多變，前后層次拉開距離。作者將視覺中心點的人物與古樹強化突出，將其背景留白，并加以稍稍點綴。這幅作品的留白運用既起到平衡整個畫面的作用，又使得構(gòu)圖十分巧妙且有趣味，還將古樹后部的空間表現(xiàn)得無限深遠，使得整個玉雕的畫面很有空間感，營造出深遠之境。

（二）藝斌《世外桃源》具體分析

藝斌《世外桃源》對空白的利用巧妙之至，天空的留白與江水的留白上下呼應(yīng)，只以幾個山頭點綴，好似“一江水從天上來”，使得畫面實中有虛。背景的“白”使前景以及中景的房屋與樹木得到了突出。整個畫面不同物象之間的位置以及虛實關(guān)系等都決定著留白，能使畫面產(chǎn)生不同層次的動態(tài)感受。那崛起的山巒，立于蒼天之中；那玉雕中的水，又把旁邊的景物連貫起來，將高山襯托得更加高聳威嚴，也使房屋、古樹如在眼前一般真實，使人身臨其境。這便是留白的妙處了，以虛襯實、以實托虛，二者相互依存，形成留白在玉石雕刻中的藝術(shù)韻味。

（三）殷小金《山水勒子》具體分析

《山水勒子》玉雕的留白主要為營造源遠流長的空間感，以及與他人（或讀者）心境相連的意境感。其實在我們古代中國畫中，國畫藝術(shù)對空間的詮釋并不像西方繪畫一樣很具體地表現(xiàn)出來，而是運用中國的留白技法去營造，因此留白成為我們中國畫家表現(xiàn)空間的一種手法。玉雕正面的留白連接天水融為一片，讓人浮想聯(lián)翩。它或許是江水一色，又或許是山腳平壤；它有可能是裊裊上升的江煙，也有可能是飄然而降的云霧。留白在這里展現(xiàn)的是藝術(shù)的空白性以及不確定性，它最突出的特點便是給予觀賞者思考的空間，以及建立觀賞者與作品共情的橋梁。這種 “走入畫中”的意境亦使其觀賞價值得到提高。

三、結(jié)語

古人曾說：“計白當黑?！彪m然表面上看起來是一片空白，但是其中的白也屬于畫的一部分。留白創(chuàng)造出的意境感，給觀賞者留有想象的空間，讓人感受到方寸之地亦顯天地之寬。單憑我們觀賞后的翩翩想象也能成為一種獨特的樂趣。但當我們要將留白真正落實到畫面與雕刻之中，會發(fā)現(xiàn)它是一門很有講究的學問。留白并不是無神空洞的簡單白色，不管是在山水畫還是在玉石雕刻中，留白通常都要與畫作中的環(huán)境相呼應(yīng)，并要留下聯(lián)想的空間。留白的作用便是在“有限的畫面中，展示無限的遐想”。我們從以上的繪畫分析中會發(fā)現(xiàn)，留白的技法中存在大小、疏密與遠近的關(guān)系處理，需要我們在今后的繪畫創(chuàng)作中進一步探索與研究，使得畫面更加具有深度與廣度。