中國畫的筆墨特征及其審美表達

陳一笑

(滁州學(xué)院 美術(shù)與設(shè)計學(xué)院，安徽 滁州 239000)

中國繪畫藝術(shù)在不同歷史時期呈現(xiàn)出不同的時代特色，塑造了中國繪畫史豐富的精神內(nèi)涵[1]155-167。中國繪畫具有鮮明的民族特色，反映著東方人對文化、精神、藝術(shù)的理解與構(gòu)建。在時代發(fā)展的新階段，審視和挖掘中國畫的鮮明特征與審美價值，對我們更好地掌握中國繪畫歷史、汲取其歷史養(yǎng)分、創(chuàng)新現(xiàn)代中國畫具有重要的時代意義。中國畫歷來重視對線條、筆墨色彩的應(yīng)用，最終形成了具有中國特色的繪畫風(fēng)格。傳承中國畫繪畫風(fēng)格并融入現(xiàn)代繪畫，不僅需要對中國畫筆墨特征與審美表達進行深入剖析，而且應(yīng)對中國畫變革創(chuàng)新進行有效探索，才能更好地發(fā)揚中國畫的藝術(shù)價值、滿足現(xiàn)代人的情感審美需求。

中國畫是中華民族歷史文明進程中具有輝煌成就的一種藝術(shù)形式，是對東方藝術(shù)、文學(xué)、精神思想的綜合表達[2]120-121。中國畫和其他繪畫相比，在點線面的表達上具有一定的共同性，但中國畫的表現(xiàn)形式又區(qū)別于其他繪畫，最關(guān)鍵的在于筆墨的應(yīng)用；通過運筆與用墨的變化構(gòu)建獨特的畫風(fēng)、造型，并在繪畫中貫穿中國古老的詩、詞、印等，形成了中國畫獨特的審美風(fēng)格。中國畫筆墨使用在中國繪畫歷史中占據(jù)重要地位，是中國畫傳情、達意、點睛的綜合表現(xiàn)。中國畫筆墨以筆造型、以墨生韻，強調(diào)用筆與用墨的基本功及畫面效果。筆法和墨法既是工具又兼具技法，是中國畫最基本的藝術(shù)特征和表現(xiàn)形式，是中國畫最鮮明的標(biāo)志與象征。

一、中國畫的筆墨特征

中國畫在世界美術(shù)領(lǐng)域中能夠自成體系，關(guān)鍵在于其筆墨技法的應(yīng)用與挖掘。筆墨相對于中國畫而言，是最為核心的部分，是中國畫的根本所在。分析中國畫歷史延續(xù)下來的筆墨特征，了解中國畫最常用的筆墨技巧與筆墨結(jié)構(gòu)塑造等，不僅有助于了解中國畫的起源發(fā)展，還能近距離感受文人墨客的思想意識。

運筆為基的筆法特征。中國畫用筆主要強調(diào)對毛筆的應(yīng)用，對線條藝術(shù)的多種講求，利用毛筆本身的多種使用技法實現(xiàn)對繪畫形式美的表達。中國畫的用筆技法有中鋒、側(cè)鋒、順鋒、逆鋒、散鋒、聚鋒6種用筆方法，對不同用筆方法的使用將形成不同的線條變化，賦予中國畫千變?nèi)f化的構(gòu)圖意境。中國畫筆法的應(yīng)用與書法用筆同源共生，相互促進[3]23-25。通過6種筆法表現(xiàn)出中國畫勾、擦、點、染、折等多種手法，塑造出具有中華文化精髓的線條藝術(shù)，實現(xiàn)對物象形體情態(tài)的把握。筆法對中國畫意境、筆力的多樣性、復(fù)雜性、多變性的體現(xiàn)是非常重要的，利用筆法可以展現(xiàn)線條藝術(shù)、畫風(fēng)內(nèi)涵、作者氣韻等。

用墨為神的墨法特征。中國畫除了對用筆特征的多樣化展現(xiàn)外，還注重對用墨技巧與特征的充分挖掘，通過黑白來展現(xiàn)萬千變化的大千世界，充分彰顯中國畫獨有的寫意風(fēng)格。中國畫用墨主要通過對墨色的變化技巧形成墨法特征，利用筆中含水墨量的多少產(chǎn)生濃、淡、干、濕變化，再通過筆法加持，產(chǎn)生不同的藝術(shù)效果[4]96-100。在中國畫的呈現(xiàn)手法中，墨更講求變化，不同墨色在畫中有不同用途，展現(xiàn)不同的渲染成效。中國畫對墨法的運用，主要歸納概括為潑墨法、積墨法、破墨法、焦墨法、淡墨法等。不同的墨法，對水的比例、濃淡積染、虛實層次等展現(xiàn)用墨情趣。

意象造型的結(jié)構(gòu)特征。中國畫不同于其他畫種的區(qū)別，還在于筆墨法同時運用過程中對畫面意境的構(gòu)建，對整體繪畫結(jié)構(gòu)的渲染與搭建。中國畫在強調(diào)筆墨用法特征的同時，也往往會附加意向造型的結(jié)構(gòu)表現(xiàn)。通過筆墨用法展現(xiàn)中國畫的豐富造型，并在其中表達作者的情感、主觀意向、精神內(nèi)涵等，進而形成具有豐富思想情感的物象化特征。意向造型的結(jié)構(gòu)特征從另一種層次上形容，可以看作是中國畫對意境的追求與升華[5]65-66。意境是造化與心源的合一。中國畫自古以來就強調(diào)情感與客觀事物的融合，實現(xiàn)對美的自我表達。這也使得意象造型的形成有著較為豐厚的歷史基礎(chǔ)，注重在結(jié)構(gòu)布局上將景色與個人思想情感融為一體，更加靈活、完整、深刻體現(xiàn)意象造型，實現(xiàn)結(jié)構(gòu)特征的情感、物化、虛實感等。

民族語言的傳承特征。從古到今，中國畫筆墨的民族化表達、時代性質(zhì)、道德哲學(xué)觀、價值觀等都具有鮮明的民族特色。中國畫在漫長的發(fā)展過程中，也講究與詩書畫印的結(jié)合，強調(diào)對精神氣質(zhì)的外在表達，具有較為直觀的民族語言傳承特征，成為中國藝術(shù)傳承中不可分割的一部分?，F(xiàn)代中國畫在筆墨特征、意境塑造、審美風(fēng)格、氣韻表達上都蘊含著傳統(tǒng)性、寫意傳承性等。

本質(zhì)規(guī)律的美學(xué)特征。中國畫筆墨技法中起筆、收筆、運筆以及墨法的干、濕、濃、單等表現(xiàn)，形成各類排列、組合、粗細、虛實等繪畫基本特征，表現(xiàn)出一定的規(guī)律性與韻律美[6]4-27。古往今來，中國畫一直不乏對美的追求與表達，通過對點、線、形等造型活動規(guī)律的本質(zhì)把握，形成多元的美學(xué)特征。中國畫用筆用墨過程中對線條的表現(xiàn)都是按照美學(xué)的本質(zhì)規(guī)律等來體現(xiàn)的，是通過內(nèi)在規(guī)律形成具有中國特色的用線特征，并通過方向轉(zhuǎn)折、方向結(jié)合等方法突出繪畫中的虛實結(jié)合、陰陽辯證等美學(xué)特征。此外，中國畫中對氣韻的把握與個性表現(xiàn)也蘊藏著一定的美學(xué)、審美意識。

二、中國畫的多元審美表達

中國畫是中華民族寶貴的精神財富，更是一代代中國人審美觀、價值觀不斷變化的生動載體。中國畫的審美表達不僅體現(xiàn)在對美的追求上，更是對中國古代審美意識內(nèi)在規(guī)律的把握與剖析。把握中國畫的審美情趣、內(nèi)涵與價值，有助于我們借古鑒今，促進現(xiàn)代藝術(shù)作品的創(chuàng)新改革。

個性思想的自我表達。中國畫在審美表達過程中，除了結(jié)合自然規(guī)律體現(xiàn)客觀的物象特征外，還會融入作者本人的主體意識與思想情感。中國畫一個顯著優(yōu)勢在于對中國畫家思想、審美觀念和審美情趣的完美彰顯，能夠深層次表達畫家本人的個性思想和真摯情感。中國古代文人畫家對好的中國畫作品都強調(diào)情與景的交融，注重情在畫中的審美表達，充分展示作者個性化思想與自我學(xué)識素養(yǎng)。

社會主流意識的價值表達。中國畫審美表達隨時代進步也展現(xiàn)著不同時期的社會價值理念，反映著當(dāng)時的社會主流思想訴求。例如，從漢代到唐朝，主張儒家思想影響下的教化明理、仁義禮智信等，這一時期的畫家深受儒家思想的影響，在人物畫、山水畫、花鳥畫創(chuàng)作的過程中往往主張繪畫的明勸誡、仁政禮儀觀，凸顯教化功能為主[7]35-36。到了宋代及以后，受到道家等其他思想的影響，中國畫山水風(fēng)格又有了不同于儒家思想的變化，追求一種與自然為友，自由無束縛的愉悅精神狀態(tài)。幾乎貫穿歷史各個時期的儒家、道家、佛家思想觀念，都實實在在影響著每個朝代文人畫家的作品風(fēng)格。

以形傳情的情意表達。作為中國畫的物質(zhì)構(gòu)成與中國文化精神在中國畫審美中的綜合，筆墨不僅是中國畫創(chuàng)作的表達方式，也是審美主體情感、理念和心靈感應(yīng)在宣紙上的宣泄[8]207-208。中國畫在發(fā)展歷程中講求以形傳情，以意達情，講究用有形的創(chuàng)作筆法實現(xiàn)無形的意境表達，充分體現(xiàn)情意相融的審美表達觀。中國畫通過對自然山水的塑造，融入作者本人的情感與主觀意識，實現(xiàn)從形似到神似的飛升，顯出其豐富的文化內(nèi)涵。中國畫對情意表達的審美追求也是不斷變化的，隨著畫家主觀意識的增強，從簡單的形象表意發(fā)展到思想情感的內(nèi)容寫意，利用外在表現(xiàn)形式，實現(xiàn)內(nèi)心情感、意識的表達。即使在改革開放以后，受到西方繪畫藝術(shù)思想的沖擊，中國畫也仍然強調(diào)情意在繪畫中的審美表達，注重寫意精神的發(fā)展。

虛實相生的氣韻表達。在中國畫長久的審美表達發(fā)展過程中，對氣韻藝術(shù)審美的追求可謂恒久。從西漢至今，中國畫就一直強調(diào)對氣韻的追求。虛實相生、剛?cè)岵?、陰陽和諧的氣韻關(guān)系才能實現(xiàn)審美表達的最高境界。在中國畫作品中，通常會通過實務(wù)景色的繪畫呈現(xiàn)轉(zhuǎn)化為心中想要表達的古韻氣質(zhì)，最大限度強調(diào)作品中隱藏的深層氣韻脈絡(luò)，最終讓虛實景致貫穿于畫的主體結(jié)構(gòu)中，使繪畫充滿靈動氣息，把畫家的品格、格調(diào)表現(xiàn)得淋漓盡致，從而形成既豐富多彩又各具特色的中國畫畫風(fēng)、畫法。由此可見，古往今來受人敬仰、具有較高知名度的繪畫大家在其作品中都帶有呈現(xiàn)氣韻思維的意識與追求，也正是這樣的虛實結(jié)合的氣韻要求，才成就了中國繪畫歷史的輝煌。

傳統(tǒng)文化的藝術(shù)表達。中國畫是一種描繪情景的藝術(shù)，也是一種表現(xiàn)畫家個性、學(xué)養(yǎng)、思想、氣韻的藝術(shù)集合體，是對藝術(shù)美感、審美品質(zhì)的升華概括，更是對傳統(tǒng)文化的綜合體現(xiàn)[9]195-199。中國畫的多元審美表達，還在于對優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的汲取，對高尚藝術(shù)的追求。中國畫的藝術(shù)風(fēng)格傳承到今天，和中國傳統(tǒng)的藝術(shù)精神及厚重歷史文化息息相關(guān)，是對儒家、道家、佛家等多種思想的集合應(yīng)用，是中國藝術(shù)界百花齊放、百家爭鳴的具體體現(xiàn)?！豆旁捚氛摗穼χ袊L畫方法的概論讓人夠感受到中國畫家骨子里的東方文化韻味及內(nèi)斂謙虛的中國哲學(xué)氣質(zhì)。同時，中國畫審美表達還帶有明顯的東方藝術(shù)形式，常與詩書印結(jié)合，形成新的藝術(shù)形式，表達了東方美的藝術(shù)價值。

三、中國畫筆墨與審美表達的時代融合創(chuàng)新

分析中國畫的筆墨特征與審美表達，是為了更好作用于當(dāng)下中國繪畫的創(chuàng)新發(fā)展。學(xué)史明鑒，才能更好地以現(xiàn)代審美眼光看待傳統(tǒng)繪畫，探索能有效結(jié)合古今審美訴求的中國畫融合創(chuàng)新路徑，實現(xiàn)中國畫的筆墨創(chuàng)新變革，提升中國畫的現(xiàn)代審美表達內(nèi)涵，有助于中國畫在視覺藝術(shù)、意境感受、精神追求上有所發(fā)展。

在自律性上開展中國畫跨界探索?，F(xiàn)代中國畫發(fā)展受到西方寫實思想的影響，但無論是融合西方實用主義，還是創(chuàng)造出新的中國畫風(fēng)，都應(yīng)強調(diào)中國畫長久以來所堅持的自我變革主張，在保持理性思考的基礎(chǔ)上去追求感性上的現(xiàn)代化革新。中國畫的自我探索，需要的是帶有自律性的探索，應(yīng)去除當(dāng)代藝術(shù)中的浮躁奢華、取彩絢麗等，保持中國畫的初衷。首先，在遵循自律性的基礎(chǔ)上，看待中國畫筆墨特征的變化與創(chuàng)新，強調(diào)中國畫對本質(zhì)規(guī)律的堅守，通過題材、形式、格調(diào)等外在形式的創(chuàng)新進一步表達中國畫內(nèi)斂性、含蓄美[10]112-115。其次，開展中國畫的跨界探索。古代中國畫表達寄情山水、人物、花鳥等，而現(xiàn)代中國畫可以注重跨行業(yè)素材、多場景的交叉布局與高新科技手段的結(jié)合，實現(xiàn)中國畫的另類探索。

在融合性上促進中國畫古今交融。中國畫筆墨形式的弘揚，不能停留在過去，要主動迎接未來，面對新的現(xiàn)實問題，體現(xiàn)當(dāng)代人的審美情趣。因此，中國畫筆墨特征及審美表達必須要走屬于中國人自己的創(chuàng)新融合之路、革新之路。首先，嘗試中國畫當(dāng)下性的分析探索，用實踐行動去驗證古今繪畫可融合的方向與可能性，創(chuàng)造新的融合技法表現(xiàn)現(xiàn)代真實生活。其次，汲取傳統(tǒng)繪畫可借鑒的筆墨技巧與理論經(jīng)驗，促進現(xiàn)代中國畫的創(chuàng)新活力，力求在創(chuàng)作深度、生活感悟、精神意義等方面展現(xiàn)出多視角、多層次、多場景、多隱喻的新時代藝術(shù)特征[11]178-181。此外，加強對中國畫審美品格的古今融合，在接納現(xiàn)代文化屬性變遷的同時，能夠保留傳統(tǒng)心靈化、寫意化的精髓，實現(xiàn)傳統(tǒng)筆墨到現(xiàn)代筆墨的轉(zhuǎn)變。

在創(chuàng)新性思想上加強中國畫中西兼容?，F(xiàn)代視角下中國畫筆法特征與審美主張都體現(xiàn)出一定的多元思想，表現(xiàn)出更強的包容性。但是在創(chuàng)新性發(fā)展上還具有較多分歧，需要我們用辯證眼光去看待中國畫的傳承發(fā)展、藝術(shù)賞析與人文特色。在和西方繪畫作比較的時候，要具有更開放的視野，嘗試把西方優(yōu)質(zhì)繪畫技巧融入中國畫筆墨當(dāng)中。首先，尊重創(chuàng)新思想，提倡對中國畫的創(chuàng)新發(fā)展，不能固守于以往的筆墨局限，應(yīng)該有走出去的覺悟，在美術(shù)教學(xué)中對西方繪畫的重視要客觀對待，根據(jù)現(xiàn)狀做好中西方繪畫的融合發(fā)展。其次，中國畫的現(xiàn)代性轉(zhuǎn)型需要更為強烈的中西方美術(shù)思想的碰撞與融合，要正確看待中西方繪畫的兼容性，不斷地碰撞與融合才會產(chǎn)生新變化。

在情感性表達上突出中國畫精神抒發(fā)。中國畫的審美表達還應(yīng)注重對情感表達的抒發(fā)與延展，應(yīng)注重中國畫進程中筆墨所顯現(xiàn)的豐富文化精神[12]104-109。首先，進一步發(fā)揮繪畫材料與筆墨對畫家情感的宣泄與釋放作用，找到繪畫過程中物象特征與情感表現(xiàn)的契合點，通過更豐富的線條表現(xiàn)畫家個性化情感訴求，彰顯畫家內(nèi)心的真實感受。其次，進一步凸顯情感表達在中國畫中的地位。筆墨形式的應(yīng)用應(yīng)服務(wù)于情感精神的表達，應(yīng)通過筆墨風(fēng)格的個性化塑造，表達內(nèi)在的文化內(nèi)涵、時代精神和情感內(nèi)容。再次，中國畫精神抒發(fā)需要結(jié)合日?，F(xiàn)實、其他畫種的形式語言、現(xiàn)代化美學(xué)元素等，豐富中國畫情感表達的層次性、轉(zhuǎn)折感，使受眾能有多元化的情感體驗，并進一步提升中國畫的精氣神。

在筆墨性審美上實現(xiàn)中國畫藝術(shù)創(chuàng)新。當(dāng)代中國畫的長遠發(fā)展需要在傳統(tǒng)中國畫美學(xué)理論的基礎(chǔ)上進行藝術(shù)革新，無法表達時代內(nèi)涵的中國畫，將會在藝術(shù)表現(xiàn)力度上受到擠壓，不利于中國畫新業(yè)態(tài)的塑造與探索。因此，在體現(xiàn)中國畫筆墨特征的審美價值下，需要對中國畫作出藝術(shù)上的思考與變革，才能促進中國畫新的藝術(shù)樣態(tài)的產(chǎn)生。第一，藝術(shù)離不開生活，中國畫的創(chuàng)新發(fā)展需要從現(xiàn)實社會生活中汲取養(yǎng)分，用真實的視覺體驗、情感表達觸摸真實的日常生活，表達正能量的生活觀、豐滿的人物形象，進一步凸顯中國畫時代特征、藝術(shù)表達[13]63-64。第二，中國畫需要在審美表達與藝術(shù)語言的提煉上緊跟藝術(shù)潮流，注重工筆與寫意的結(jié)合，強化筆墨加素描的藝術(shù)轉(zhuǎn)型，處理好繪畫再現(xiàn)性特征與表現(xiàn)形式寫意之間的藝術(shù)關(guān)系，應(yīng)用好圖像對中國畫藝術(shù)修辭手法的創(chuàng)新性表現(xiàn)，實現(xiàn)中國畫海納百川的藝術(shù)情懷，完成中國畫藝術(shù)再造。第三，中國畫筆墨審美上還應(yīng)強調(diào)對色彩的融合與探索開發(fā)，高水平的色彩應(yīng)用將會從整體上提升筆墨的藝術(shù)魅力，產(chǎn)生豐富于畫作筆墨表達的另類視覺效果，讓中國畫更具個性特色。色彩的多層次多角度開發(fā)應(yīng)做到與筆墨探索深度的同頻共進，實現(xiàn)各自表達形式的創(chuàng)新融合，推動中國畫的審美飛躍。

在新的發(fā)展階段，人們更注重貼近生活氣息的藝術(shù)表達，更強調(diào)藝術(shù)的大眾化與現(xiàn)代審美觀，這也促使中國畫筆墨及審美表達的現(xiàn)代性藝術(shù)變革。因此，應(yīng)樹立多元互補并存的現(xiàn)代藝術(shù)發(fā)展格局，既要強調(diào)對傳統(tǒng)筆墨優(yōu)勢的汲取與傳承，又要注重藝術(shù)的開放性與交融性。在文化自信的前提下，突破傳統(tǒng)筆墨的固有界限，構(gòu)建中國畫審美表達新規(guī)范，從傳統(tǒng)文化藝術(shù)關(guān)懷、西方藝術(shù)表達中挖掘適用于中國畫未來發(fā)展的文化基因，通過跨界、兼容、探索完成屬于中國本土的藝術(shù)變革，進而完成中國畫的重生。