策展和塑造：古著商店的空間生產(chǎn)與符號(hào)建構(gòu)

□ 王露瑤 田 豐

一、研究背景

從20世紀(jì)80年代開始，隨著全球化時(shí)尚的流行和國(guó)際化市場(chǎng)的形成，快時(shí)尚帶來服飾消費(fèi)的高速增長(zhǎng)［1］，西方發(fā)達(dá)國(guó)家過量的服飾消費(fèi)產(chǎn)生了大量的過剩服裝，二手服裝的全球貿(mào)易也在21世紀(jì)迎來了爆炸式增長(zhǎng)［2］。古著（Vintage clothing）作為二手服裝行業(yè)中一個(gè)增長(zhǎng)穩(wěn)定的領(lǐng)域，源起于20世紀(jì)50年代的歐洲，80年代后從歐美國(guó)家傳至日本，再從日本輻射至亞洲其他國(guó)家和地區(qū)?，F(xiàn)如今，古著作為一種帶有外來文化基因的消費(fèi)方式，在中國(guó)青年群體中也有一定程度的流行。作為流行文化的古著并不是一般意義上的二手服裝，嚴(yán)格意義上講，古著是指20世紀(jì)20年代到80年代生產(chǎn)的服飾品，是具有20年以上歷史，代表某個(gè)設(shè)計(jì)師、某個(gè)特定年代的稀有且正宗的服裝和配飾［3］。簡(jiǎn)言之，古著是具有特定年代特色與品牌價(jià)值的二手服裝。隨著年代久遠(yuǎn)的古著越來越難以獲得，加之時(shí)尚的快速變遷，目前市面流通的古著并非都有20多年的歷史，人們對(duì)于古著的理解更為靈活，一些古著消費(fèi)者認(rèn)為，20世紀(jì)90年代末甚至21世紀(jì)初的時(shí)裝也能歸為古著。

從消費(fèi)文化視角來看，古著能夠成為一種流行文化并不符合時(shí)尚服飾行業(yè)的特點(diǎn)，時(shí)尚界的邏輯是新款服飾有很高的價(jià)值，但一旦過時(shí)就會(huì)迅速貶值。時(shí)尚行業(yè)強(qiáng)調(diào)“新”—新的外觀、新的款式以及新的設(shè)計(jì)，而古著恰恰相反。古著本身強(qiáng)調(diào)“舊”—舊的裝飾、舊的搭配以及舊的理念，消費(fèi)者們卻往往認(rèn)為他們?cè)凇芭f”的空間中獲得了“新”的體驗(yàn)。這種超越“新舊”體驗(yàn)的反常消費(fèi)邏輯如何在古著商店得以發(fā)生，人們?yōu)楹卧趶?fù)古懷舊的古著商店中獲得“新”的體驗(yàn)刺激，古著商店作為文化消費(fèi)的空間載體值得深入探析。一方面，古著商店的空間生產(chǎn)為人們提供了新型的消費(fèi)場(chǎng)所；另一方面，人們與古著空間景觀的消費(fèi)互動(dòng)，又使得古著空間衍生為一種社會(huì)文化意義上的象征性空間。生產(chǎn)與消費(fèi)的相互轉(zhuǎn)化使得古著商店成為消費(fèi)研究的有趣案例，引導(dǎo)著我們重新思考空間生產(chǎn)與文化消費(fèi)之間的關(guān)系。

然而，當(dāng)前國(guó)內(nèi)學(xué)界對(duì)于古著商店尚未展開系統(tǒng)性的研究，零星的研究停留在對(duì)于古著的消費(fèi)取向、古著消費(fèi)市場(chǎng)的概括性認(rèn)識(shí)。從消費(fèi)社會(huì)學(xué)的角度來看，傳統(tǒng)消費(fèi)研究的二分法—“生產(chǎn)與消費(fèi)”［4］，似乎也難以解讀古著商店在中國(guó)內(nèi)地的擴(kuò)張現(xiàn)象?；诖?，本文從社會(huì)空間視角出發(fā)，將古著商店視為文化消費(fèi)的空間場(chǎng)景，通過闡釋古著商店的空間營(yíng)造與符號(hào)風(fēng)格塑造之間的邏輯關(guān)聯(lián)，系統(tǒng)地分析符號(hào)、空間與文化之間的互構(gòu)關(guān)系，以期深入認(rèn)識(shí)當(dāng)代中國(guó)青年如何在一個(gè)特殊的消費(fèi)文化場(chǎng)景中獲取古著消費(fèi)的價(jià)值與意義。

二、文獻(xiàn)綜述與理論回顧

1.場(chǎng)景：時(shí)尚與后亞文化研究的“空間轉(zhuǎn)向”

時(shí)尚作為一種西方消費(fèi)社會(huì)中重要的理念和現(xiàn)象已經(jīng)滲透到全球青年的消費(fèi)行為和消費(fèi)文化中。追溯全球時(shí)尚文化的發(fā)展歷程可以看到社會(huì)學(xué)在時(shí)尚和服飾研究中所做出的重要貢獻(xiàn)。眾多社會(huì)學(xué)家提出了關(guān)于時(shí)尚的經(jīng)典論述，譬如，凡勃倫的炫耀性消費(fèi)論［5］，

齊美爾的模仿與區(qū)分論［6］，布魯默的集體選擇論［7］，布爾迪厄的品味實(shí)踐論［8］，等等。他們相繼將時(shí)尚納入社會(huì)學(xué)的研究范疇中考量，其時(shí)尚理論框架為后續(xù)的時(shí)尚研究奠定了基礎(chǔ)。從20世紀(jì)70年代開始，伯明翰學(xué)派將服裝和風(fēng)格視為一種文化現(xiàn)象，探討了一些與亞文化理論密切相關(guān)的議題。在亞文化理論支撐下，青年的服裝風(fēng)格和文化實(shí)踐成為時(shí)尚研究的新視域［9］。

20世紀(jì)80年代以后，青年時(shí)尚中“風(fēng)格混雜”的機(jī)會(huì)日益增多，導(dǎo)致了青年文化的日益分裂［10］。為此，瑞德海德首先提出“后亞文化”一詞作為回應(yīng)［11］，后由穆格爾頓發(fā)展為一種青年文化研究的分析方法［12］，他將20世紀(jì)80年代和90年代稱為是一個(gè)亞文化分裂和增生的時(shí)代，在這個(gè)時(shí)期充斥著大量舊時(shí)尚的復(fù)興、混雜和轉(zhuǎn)換，是各式各樣的風(fēng)格并存于同一時(shí)間節(jié)點(diǎn)的時(shí)代。這種舊時(shí)尚的復(fù)興，可見于赫伯迪格對(duì)于朋克（Punk）的研究［13］，他指出20世紀(jì)70年代末期的朋克青年在著裝上，把原本完全屬于不同時(shí)期的元素結(jié)合在在一起，再現(xiàn)了二戰(zhàn)后工人階級(jí)青年文化的服裝發(fā)展史。此時(shí)，音樂電影與服飾藝術(shù)也有了難分難解的關(guān)聯(lián)意義。時(shí)至今日，這種風(fēng)格混合的懷舊場(chǎng)景以古著為代表重返時(shí)尚的浪尖，成為青年們熱衷的“新”場(chǎng)所?；氐嚼碚摫旧恚鎸?duì)如此復(fù)雜的文化領(lǐng)域，亞文化理論的“區(qū)分”效力逐漸失效［14］，取而代之的是后亞文化理論對(duì)于風(fēng)格混搭的“包容”，這種“包容”有助于我們理解青年文化動(dòng)態(tài)，讓我們更了解年輕人對(duì)于音樂、風(fēng)格以及相關(guān)圖像和文本的日常使用［15］。

在后亞文化理論中“場(chǎng)景”是重要的分析概念之一，最早由斯塔爾用于分析蒙特利爾的音樂活動(dòng)而出現(xiàn)在青年文化研究者視野中［16］。斯塔爾將“場(chǎng)景”視為一種集體性標(biāo)志、一種聚集各種文化現(xiàn)象的空間、一個(gè)制定和維護(hù)行為規(guī)范的道德世界［17］。隨后，“場(chǎng)景”被擴(kuò)展到城市和街區(qū)的文化實(shí)踐中，其目的在于理解它們所喚起的生活方式以及文化生活的定位［18］。由此，“場(chǎng)景”不再是依賴于空間的地理存在而出現(xiàn)，而是將更廣泛的文化實(shí)踐和邏輯銘刻在空間中。斯塔爾和眾多后亞文化研究者對(duì)于“場(chǎng)景”的系列論述，為古著商店的符號(hào)建構(gòu)與生產(chǎn)提供了一個(gè)可行的圖示方法。通過該方法，研究者可以把古著視為一個(gè)指定“場(chǎng)景”下的符號(hào)產(chǎn)品去考量，而非一件普通的服飾。也就是說，用“場(chǎng)景”作為工具概念去分析古著，更能描繪出古著商店中所蘊(yùn)含著的文化邏輯。

2.符號(hào)化：空間生產(chǎn)的“消費(fèi)轉(zhuǎn)向”

“場(chǎng)景”概念的提出得益于20世紀(jì)中后期以來的西方學(xué)術(shù)界研究的“空間轉(zhuǎn)向”［19］。在這場(chǎng)“空間轉(zhuǎn)向”運(yùn)動(dòng)中，列斐伏爾無疑是最具影響力的先驅(qū)之一，他提出了著名的空間生產(chǎn)理論，更具體地闡釋為“空間的實(shí)踐”（spatial practice）、“空間的表征”（representations of space）、“表征的空間”（representational spaces）［20］。隨后，?？隆⒓撬?、哈維、索佳、卡斯特、布爾迪厄等一批社會(huì)理論家紛紛展開了對(duì)于空間生產(chǎn)、空間表現(xiàn)和空間實(shí)踐等一系列討論。在他們的共同推動(dòng)下，空間問題成為西方主流社會(huì)學(xué)的核心問題，空間概念成為社會(huì)學(xué)理論的核心概念［21］。這場(chǎng)“空間轉(zhuǎn)向”，為亞文化的研究提供了不同的闡釋模式。

隨著后消費(fèi)時(shí)代的來臨，空間生產(chǎn)與經(jīng)濟(jì)運(yùn)行邏輯的碰撞使得城市空間出現(xiàn)了普遍的“消費(fèi)轉(zhuǎn)向”［22］。在三元空間論的基礎(chǔ)上，張敏和熊幗提出了消費(fèi)空間的生產(chǎn)論，從消費(fèi)空間的表征、表征性空間、空間的實(shí)踐三方面揭示出消費(fèi)空間與文化空間的符號(hào)化趨勢(shì)［23］。如今，消費(fèi)空間所承載的文化意涵和符號(hào)表征，已經(jīng)超出“購物”的含義，具體的消費(fèi)空間統(tǒng)一在由表層結(jié)構(gòu)的能指和意義結(jié)構(gòu)的所指構(gòu)成的符號(hào)系統(tǒng)之中，意指了一個(gè)社會(huì)建構(gòu)的消費(fèi)空間［24］。學(xué)者們?nèi)諠u豐富了消費(fèi)空間的內(nèi)涵，消費(fèi)空間與符號(hào)建構(gòu)之間的結(jié)合也進(jìn)一步引發(fā)了學(xué)界對(duì)于消費(fèi)空間的文化反思。

上述研究表明，在后消費(fèi)時(shí)代符號(hào)與空間形成了一種互動(dòng)的關(guān)系，即空間的表征是空間生產(chǎn)中符號(hào)建構(gòu)的手段和方式，表征的空間則是空間生產(chǎn)的結(jié)果。那么，古著商店作為一種新型的服飾消費(fèi)空間，它是如何通過空間的營(yíng)造來抓住當(dāng)下符號(hào)消費(fèi)的熱潮。換言之，作為一種消費(fèi)空間，古著商店是如何借助符號(hào)的手段來進(jìn)行空間生產(chǎn)，進(jìn)而又是如何將古著商店本身轉(zhuǎn)化為一種空間符號(hào)來影響著青年群體的消費(fèi)。因此，本文將深入探討古著商店的空間生產(chǎn)與符號(hào)建構(gòu)過程。

3.古著商店：文化與消費(fèi)空間研究的新場(chǎng)景

在空間意義轉(zhuǎn)變的背景下，城市消費(fèi)空間建構(gòu)與消費(fèi)日益成為新文化地理學(xué)、旅游學(xué)研究的一個(gè)重要話題。相關(guān)的符號(hào)消費(fèi)空間研究中，呈現(xiàn)出從宏觀理論研究向微觀經(jīng)驗(yàn)研究的轉(zhuǎn)向。學(xué)者們陸續(xù)展開了對(duì)于主題餐廳［25］［26］、酒吧［27］、音樂節(jié)［28］、書店［29］、咖啡店［30］、電影院［31］等文化符號(hào)顯著的消費(fèi)空間塑造過程的研究。這些空間往往注重內(nèi)部的場(chǎng)景營(yíng)造，以及其背后文化意義的建構(gòu)。在這些經(jīng)驗(yàn)研究中，共同指向了—符號(hào)在空間生產(chǎn)理論的發(fā)展與實(shí)踐中所展現(xiàn)出的重要作用與價(jià)值［32］。

然而，以符號(hào)和審美為顯著特征的服飾時(shí)尚行業(yè)的空間研究卻相對(duì)甚少。在地理學(xué)的“文化轉(zhuǎn)向”、社會(huì)學(xué)的“空間轉(zhuǎn)向”及“消費(fèi)轉(zhuǎn)向”的研究趨勢(shì)下，Diana曾提出時(shí)尚的文化社會(huì)學(xué)應(yīng)當(dāng)聚焦于時(shí)尚生產(chǎn)和消費(fèi)為中心的意義制造過程以及文化生產(chǎn)和文化產(chǎn)業(yè)［33］。Almila也認(rèn)為時(shí)尚系統(tǒng)是一種創(chuàng)造、詮釋和使用符號(hào)價(jià)值的生產(chǎn)和消費(fèi)系統(tǒng)，在創(chuàng)造象征價(jià)值的過程中，重要的不僅僅是消費(fèi)品—服裝，創(chuàng)造什么樣的消費(fèi)環(huán)境也越來越重要［34］。因此，對(duì)于服飾消費(fèi)空間的社會(huì)學(xué)關(guān)注也應(yīng)出現(xiàn)在研究者的視野中。

圖1 符號(hào)與空間的互動(dòng)理論模型

由此，受之于“場(chǎng)景”視角以及消費(fèi)空間生產(chǎn)研究框架的啟發(fā)，本文試圖探討“古著”這一新興消費(fèi)場(chǎng)景是如何構(gòu)建的，個(gè)體如何卷入古著空間的符號(hào)生產(chǎn)與消費(fèi)中，生產(chǎn)者與消費(fèi)者各自進(jìn)行什么樣的空間編碼和解碼實(shí)踐，從而更為深入地解讀古著空間生產(chǎn)的運(yùn)作邏輯與意義表達(dá)。具體來講，一是從“策展”角度，呈現(xiàn)出古著消費(fèi)的空間場(chǎng)景和風(fēng)格塑造，分析其物質(zhì)空間生產(chǎn)所采用的符號(hào)建構(gòu)策略；二是從“表征”的角度，展現(xiàn)出古著商店使空間自身符號(hào)化并獲得文化意義的轉(zhuǎn)換過程，從而深入剖析古著空間生產(chǎn)與消費(fèi)的行動(dòng)邏輯。

三、研究對(duì)象與研究方法

1.案例選擇

本文主要以地處北京市的12家古著商店為研究對(duì)象，根據(jù)其空間布局和展陳設(shè)計(jì)，本文選取了4間具有代表性的古著店，進(jìn)行案例分析。4間店分別是匿名為“A”店、“B”店、“C”店、“D”店，這些古著商店集中在北京市的潮流商圈、網(wǎng)紅景區(qū)、藝術(shù)街區(qū)等青年時(shí)尚潮流人士的聚集地。其中，“A”店是以香奈兒品牌為主題的古著商店，地處北京市著名的時(shí)尚文化創(chuàng)意街區(qū)—三里屯，位于“3·3”大廈的負(fù)一層，該地是以復(fù)古元素為主的網(wǎng)紅街區(qū)，也是復(fù)古時(shí)尚潮流愛好者時(shí)常光顧的目的地?！癇”店坐落于北京著名旅游景區(qū)鼓樓。鼓樓大街分布著四通八達(dá)的胡同，街道四周還有眾多雜貨店、咖啡店和美食店，是青年群體熱衷的文化消費(fèi)空間。店內(nèi)依托于胡同的景觀優(yōu)勢(shì)，形成了服飾與旅游相結(jié)合的復(fù)古空間。“C”店位于北京市通州區(qū)最北部的宋莊小堡鎮(zhèn)，這里是藝術(shù)從業(yè)者“移民”的藝術(shù)聚集區(qū)，園區(qū)里還有許多風(fēng)格迥異的藝術(shù)建筑和時(shí)尚小店。店內(nèi)融合了英美日法中的復(fù)古元素，是一個(gè)多元文化元素拼貼的服飾空間。“D”店選址在離市中心40公里開外的順義區(qū)，隱匿在由老廠房改造的藝術(shù)園區(qū)內(nèi)。該店不僅僅是一間古著商店，還是將咖啡廳、中古杯具收藏區(qū)、黑膠音響室、雜志區(qū)融為一體的集合式復(fù)古生活空間。

2.研究方法

本文主要采取參與式觀察和半結(jié)構(gòu)式訪談法等質(zhì)性研究方法。對(duì)古著店的觀察主要圍繞著地理位置、空間布局、消費(fèi)互動(dòng)三個(gè)方面展開。店內(nèi)的觀察不僅包括整體裝潢、服飾分類、展示陳列、燈光音樂等，還包括對(duì)店員及消費(fèi)者的穿著打扮、試衣實(shí)踐、互動(dòng)溝通、商品交易等。除了線下的觀察，還對(duì)各個(gè)商店的微信公眾號(hào)、小紅書、微博、消費(fèi)者微信群進(jìn)行了線上追蹤。在此基礎(chǔ)上，本研究還觀察了微博、小紅書、B站中以古著為主題的視頻及其彈幕、評(píng)論和留言，視頻博主們的古著科普和探店分享也為本文資料分析提供了靈感與思路。

在訪談中，本研究選取的受訪者共有29名，包含古著店工作人員13名和古著消費(fèi)者16名。本研究主要采用半結(jié)構(gòu)訪談法，針對(duì)古著店主的訪談內(nèi)容主要有：開古著店的初衷，古著店的選址、風(fēng)格定位、裝飾靈感，展示陳列、服飾搭配，客戶關(guān)系，經(jīng)營(yíng)中的問題與應(yīng)對(duì)。針對(duì)古著消費(fèi)者的訪談主要包括：對(duì)古著商店的評(píng)價(jià)、對(duì)古著和二手服裝的看法、古著消費(fèi)動(dòng)機(jī)、消費(fèi)顧慮、消費(fèi)途徑、對(duì)古著行業(yè)的了解、個(gè)人穿搭理念、社交活動(dòng)。此外，筆者還對(duì)一些古著集市上的工作人員及消費(fèi)者進(jìn)行了非正式的交流，他們也為本文的材料收集提供了豐富的信息。

四、策展實(shí)踐：古著的空間編碼與符號(hào)建構(gòu)

策展（curation）一詞源于西方藝術(shù)發(fā)展史上出現(xiàn)的策展人（curator），早期應(yīng)用于博物館、藝術(shù)館、美術(shù)館等藝術(shù)領(lǐng)域，主要是指在藝術(shù)展覽活動(dòng)中策劃、組織和管理工作。如今，策展演變?yōu)橐粋€(gè)跨學(xué)科的概念，它具有對(duì)文化現(xiàn)象的發(fā)現(xiàn)、編輯、整合、推動(dòng)甚至生產(chǎn)的某種作用，是一種“文化發(fā)生”的行動(dòng)，具有文化拉動(dòng)力和文化整合力［35］。在時(shí)尚領(lǐng)域，時(shí)尚策展是以展陳時(shí)尚品牌的歷史、美學(xué)和文化，以時(shí)尚人物的故事和創(chuàng)造為線索，解讀時(shí)尚的內(nèi)涵與變遷所受的社會(huì)歷史因素的影響，傳播以時(shí)裝為代表的風(fēng)格美學(xué)和潮流文化［36］。在古著消費(fèi)場(chǎng)景中，古著主理人們以融入整體主題的方式，使消費(fèi)者更多地接觸到復(fù)古的環(huán)境體驗(yàn)。本文把這種主題式的營(yíng)造方式稱為古著空間的“策展”，并借用“策展”這一概念，試圖呈現(xiàn)出古著消費(fèi)空間的塑造策略。

1.品牌符號(hào)的挪用

“A”店在空間包裝上以粉紅色為基調(diào)，其裝飾靈感來自凡爾賽時(shí)期的蓬巴杜夫人，在她極力推崇下粉色成為時(shí)尚。與此同時(shí)，粉色成為高貴、華麗、浪漫的象征。該店完整墻面的粉色呈現(xiàn)，旨在喚起消費(fèi)者對(duì)于浪漫和時(shí)尚的想象。在空間布局上，店內(nèi)中心區(qū)域?yàn)橄隳蝺海–hannel）古著服飾，以經(jīng)典毛呢套裝為主，按色系進(jìn)行擺放，四周的櫥窗柜展示著香奈兒品牌標(biāo)志的中古包飾、配飾和鞋子。由于香奈兒在1978年才推出成衣系列，店內(nèi)的服飾及其配飾幾乎來自1980和1990年代。與其他古著店不同的是，該店在空間的布置上并無過多的復(fù)古元素的裝飾與布置，這符合香奈兒所倡導(dǎo)的時(shí)尚簡(jiǎn)約的品牌理念。另外，盡管這間店并非香奈兒品牌的旗艦店，但背后的經(jīng)營(yíng)指導(dǎo)性理念仍然與品牌保持一致，即“流行易逝，風(fēng)格永存”。

“A”店無論是從空間布局、展示陳列，還是在設(shè)計(jì)氛圍、風(fēng)格形象、經(jīng)營(yíng)理念上都保留著香奈兒品牌的色彩，其店內(nèi)空間生產(chǎn)策略是對(duì)香奈兒品牌符號(hào)的移植與復(fù)制。為什么是香奈兒？為什么選擇品牌符號(hào)？其店內(nèi)的主理人談及：“我本身是香奈兒的忠實(shí)粉絲，自己買了很多香奈兒的產(chǎn)品，家里放不下，索性就開了店，也算是有個(gè)收藏庫?！保ˋ1）除了主理人個(gè)人喜好外，其品牌符號(hào)運(yùn)用的根本邏輯在于增添該空間的符號(hào)價(jià)值。正如索緒爾認(rèn)為符號(hào)是通過符號(hào)之間的差異而具有意指作用，商品的符號(hào)價(jià)值是存在于商品之間的差異［37］。傳統(tǒng)的香奈兒旗艦店，其商品展陳邏輯在于“新”，在商品的選擇上主要為當(dāng)季最新款，而如“A”店的運(yùn)行邏輯在于“舊”，在于以歷史性框架進(jìn)行服飾選擇和展示，這形成了第一層次差異性，即品牌符號(hào)內(nèi)部的差異。第二層次的差異則來自品牌古著與一般古著的差異性。這是由于品牌本身的商標(biāo)和形象就是一種具有重要價(jià)值的差異符號(hào)，當(dāng)將品牌符號(hào)附著于古著甚至是空間生產(chǎn)時(shí)，該空間就具有了更多的價(jià)值和內(nèi)容?！癆”店品牌符號(hào)挪用的第三層次差異性在于生產(chǎn)“品牌中的品牌”，即品牌符號(hào)的意義轉(zhuǎn)移，這種轉(zhuǎn)移反映在“A”店的商品標(biāo)簽中，店內(nèi)的商品標(biāo)簽已不再是原有的品牌標(biāo)簽，而是冠以新的、獨(dú)屬于該店的標(biāo)簽，這既是一種剝離儀式也是一種再造行為。在此過程中，香奈兒品牌旗艦店似乎也衍生出了新的所指—香奈兒的時(shí)裝博物館。在三層次的符號(hào)差異化過程中，一個(gè)品牌化的主題空間得以形成，并轉(zhuǎn)化為一個(gè)新的空間符號(hào)。

2.景觀符號(hào)的疊加

“B”店在空間布局上分為了兩層，第一層是古著服飾空間，古著服飾有皮夾克、夏威夷襯衫、軍工裝、飛行員夾克、港式印花襯衫、丹寧牛仔褲等種類，服飾按折扣區(qū)、高定區(qū)、King區(qū)、VIP區(qū)進(jìn)行陳列；在一層的空間裝飾上，該店在服飾空間的留白處運(yùn)用了許多具有年代感和異域風(fēng)情的擺件進(jìn)行填充，包括使用復(fù)古紅幕布、棕色地球儀、老式縫紉機(jī)、旋轉(zhuǎn)樓梯、老舊機(jī)車等復(fù)古等裝置。第二層是天臺(tái)休閑區(qū)，通過會(huì)員制（到店消費(fèi)后），消費(fèi)者可經(jīng)店內(nèi)的旋轉(zhuǎn)樓梯到達(dá)天臺(tái)，站在天臺(tái)可以俯瞰整個(gè)南鑼鼓巷，天臺(tái)供消費(fèi)者欣賞胡同景觀和拍照打卡。

該店的空間生產(chǎn)策略是將傳統(tǒng)京味與復(fù)古時(shí)尚相結(jié)合，使服飾與景觀相融合。關(guān)于對(duì)于景觀符號(hào)的選擇，該店的主理人談及：“我11年前喜歡上古著，沒有疫情的時(shí)候喜歡去國(guó)外旅行，一邊旅行一邊淘衣服，選在鼓樓是因?yàn)檫@里也算是北京亞文化的聚集地，鐘樓、胡同也有老北京的氛圍，希望把世界各地的古著帶回傳統(tǒng)的北京，客人來店時(shí)相信會(huì)有不一樣的懷舊體驗(yàn)?！保˙1）景觀符號(hào)是消費(fèi)空間再現(xiàn)的文本，比如空間的建筑風(fēng)格、裝飾、氛圍等符號(hào)，由他們的文化展示詮釋消費(fèi)空間的文化意義［38］。現(xiàn)實(shí)中，無論是該店展示的傳統(tǒng)胡同景觀，還是古著服飾符號(hào)，都指向了一種懷舊與復(fù)古。

其實(shí)，懷舊感在快速流動(dòng)與更迭的社會(huì)生活中無處不在，個(gè)人希望通過回憶過去彌補(bǔ)快速變動(dòng)中的社會(huì)“錯(cuò)位”，獲得傳統(tǒng)的穩(wěn)定性和安全感。懷舊的本質(zhì)是一種建構(gòu)在對(duì)于過去時(shí)代懷念的情緒狀態(tài)，并且借由過去的符號(hào)與象征物，企圖再創(chuàng)造與重現(xiàn)過去的一切［39］。相關(guān)的研究發(fā)現(xiàn)，懷舊似乎在購買古著服裝時(shí)扮演著重要的角色，因?yàn)檫^去的時(shí)代可以通過產(chǎn)品本身以及它們所處的消費(fèi)環(huán)境展現(xiàn)出來［40］，有懷舊傾向的人更有可能選擇二手消費(fèi)。在“B”店中，懷舊成為一種商業(yè)手法，并轉(zhuǎn)化為懷舊式的體驗(yàn)消費(fèi)空間。總之，該店巧妙地將傳統(tǒng)胡同景觀與古著符號(hào)雙重疊加，塑造了復(fù)古消費(fèi)空間。在該空間中，古著服飾也成為一種景觀和媒介，人們前來不僅是為服飾消費(fèi)，更是為空間消費(fèi)。

3.流行文化符號(hào)的再現(xiàn)

“C”店的老板曾在電影行業(yè)工作，電影行業(yè)的出身為其店內(nèi)的裝飾奠定了審美基礎(chǔ)。在空間裝飾上，該店主要運(yùn)用了英美國(guó)家的電影元素，比如，在店內(nèi)入口處的酒吧設(shè)計(jì)上融合了美國(guó)導(dǎo)演昆汀·塔倫蒂諾的電影元素，休閑吧臺(tái)區(qū)的鐵窗設(shè)計(jì)靈感來自英國(guó)電影《浴血黑幫》，墻面張貼的反戰(zhàn)海報(bào)則再現(xiàn)了60年代嬉皮士的反戰(zhàn)運(yùn)動(dòng)和搖滾精神，還有“女王的嘴被別針別住”的海報(bào)畫，來自朋克（Punk）著裝的鼻祖西太后（Vivienne Westwood）的經(jīng)典設(shè)計(jì)圖案，這曾是當(dāng)時(shí)朋克青年熱衷的單品，是反時(shí)尚的代表，同時(shí)象征著年輕人的反叛精神。在古著服飾的陳列上，第一層以英國(guó)音樂發(fā)展為靈感將店內(nèi)的古著服飾進(jìn)行陳列規(guī)劃，包括60年代的披頭士英式西裝、70年代的朋克混搭單品、80年代的巨星環(huán)繞的色彩拼盤；第二層是古著元素的混合區(qū)，在空間中央放置了臺(tái)球桌，與四周的古著和服與旗袍形成強(qiáng)烈的反差。

追溯古著的歷史發(fā)展，古著與音樂和電影等流行文化有著深厚的淵源。古著時(shí)尚是從英國(guó)搖滾樂隊(duì)披頭士的《佩珀軍士》（Sergeant Pepper）專輯發(fā)展起來，在這張專輯的封面上披頭士巧妙地將復(fù)古時(shí)尚與流行文化結(jié)合在一起，隨著音樂的廣泛傳播，披頭士的追隨者們開始在倫敦卡爾納比街（Carnaby Street）的古著商店尋覓二戰(zhàn)時(shí)期軍事制服和愛德華七世時(shí)期的連衣裙［41］。另外，70年代的朋克青年也有懷舊的歷史，他們聆聽著過時(shí)的音樂，穿著足以充當(dāng)博物館陳列品的古舊服裝［42］。

由此，該店將電影和音樂等文化符號(hào)進(jìn)行空間再現(xiàn)的策略，具有應(yīng)有之義。比如，店內(nèi)陳列的古著英倫西裝就和《浴血黑幫》主人公在影片中常身著的“紳士裝”相呼應(yīng)，旨在喚起與消費(fèi)者的文化關(guān)聯(lián)。正如該店的一名消費(fèi)者所言：“剛來的時(shí)候還以為走進(jìn)了電影片場(chǎng)，再往里走才發(fā)現(xiàn)這里是個(gè)服裝寶庫，時(shí)隔三個(gè)月再次來到這家店，剛剛刷完《浴血黑幫》的我，已經(jīng)沉浸在剃刀黨的造型設(shè)計(jì)里了?！保˙2）

可見，這些電影和音樂符號(hào)以融入空間的方式，使消費(fèi)者接觸到新的空間體驗(yàn)，這些流行文化元素成為該店表達(dá)意義的工具，也成為該空間的標(biāo)志載體，其作用在于激發(fā)空間的象征吸引力。

4.復(fù)古生活符號(hào)的融入

“D”是由廠房改造而成的古著工作室，一共有兩層。在空間布局上，一層入口外坐落著被綠植環(huán)繞的露臺(tái)，進(jìn)入店內(nèi)可見咖啡區(qū)、雜志書籍區(qū)、中古家具收藏區(qū)以及隱藏在店鋪內(nèi)部的黑膠音響室，前文闡釋的古著與音樂的淵源，也足以解釋店里黑膠音響室的設(shè)置；二層空間以古著服飾為主，服飾的陳列主要是按設(shè)計(jì)師品牌進(jìn)行展示，設(shè)計(jì)師品牌包括Celine、Yves Sanit laurent、Comme des Garcons、Undercover、Yohji等，除設(shè)計(jì)師品牌外還有一些20世紀(jì)70—90年代的搖滾樂隊(duì)T恤，以及店主在國(guó)外生活時(shí)收藏的20世紀(jì)50—80年代的古著夾克外套和牛仔褲。在店內(nèi)的布置和陳列上，該店主要擺放了店主在國(guó)外生活時(shí)淘來的老物件，有黑白電視機(jī)、膠片相機(jī)、老式收音機(jī)等，在裝飾上采用了一些搖滾和藝術(shù)元素，比如墻面上掛著波普藝術(shù)的領(lǐng)袖人物安迪·沃霍爾（Andy·Warhol）的代表作品《瑪麗蓮·夢(mèng)露》。但店內(nèi)復(fù)古元素并不純粹只是為了裝飾，而是真正融入空間在日常生活中使用，比如供消費(fèi)者休憩的中古沙發(fā)，放置書籍和雜志的中古書柜與邊桌，等等。這正是主理人所倡導(dǎo)的“希望給大家提供一種體驗(yàn)式的古著生活方式，不僅僅是如何看到中古家具融入場(chǎng)景中，更要在使用中去體驗(yàn)”（D1）。

其實(shí)，該店的選址并不符合傳統(tǒng)商業(yè)的邏輯，一般來說商業(yè)消費(fèi)空間為吸引消費(fèi)者的注意力，往往選址在“鬧市”或者“街面”，“D”店則反其道而行選址在了遠(yuǎn)郊區(qū)，主理人談及選址時(shí)，做出如下解釋：

“當(dāng)初選址的時(shí)候也去過鼓樓那邊，但限制確實(shí)很多，無論是店鋪的裝飾還是鄰里關(guān)系等等，都很難呈現(xiàn)出內(nèi)心想表達(dá)的邏輯體系?！保―1）但這個(gè)劍走偏鋒的決策卻正契合了城市青年的“反常”邏輯。由于人們的居住區(qū)域是工作和日常生活的中心，盡管這種居住中心是人們的主要消費(fèi)和生活空間，但是由于它的日常性使人們常常有尋求差異的動(dòng)機(jī)，這種沖動(dòng)促使青年消費(fèi)者離開日常的學(xué)習(xí)和生活空間，來到這片“烏托邦”進(jìn)行尋獵。與此同時(shí)，這種實(shí)踐活動(dòng)涉及“離開”（departure），即有限度地與常規(guī)和日?；顒?dòng)分開，并允許自己的感覺沉浸在與日常和世俗生活不同的刺激中［43］。

該店的空間生產(chǎn)策略是以凸顯展覽體驗(yàn)為首要目標(biāo)，構(gòu)建出復(fù)古生活空間。在這個(gè)空間中為消費(fèi)者塑造了服飾消費(fèi)與休閑娛樂、藝術(shù)欣賞相融合的、多維度的、沉浸式的復(fù)古生活體驗(yàn)空間，消費(fèi)者可以在“淘”古著服飾的同時(shí)喝咖啡、看雜志以及聽黑膠唱片。在該空間中，古著服飾消費(fèi)已經(jīng)融入進(jìn)慢時(shí)尚生活的實(shí)踐中。

總體而言，上述古著商店的空間生產(chǎn)策略呈現(xiàn)出了四種取向：一是以某一品牌為主線、以品牌歷史為框架，展示這一品牌服飾的全景，如“A”店，就相對(duì)完整地展示了香奈兒品牌的經(jīng)典時(shí)尚單品，簡(jiǎn)言之，即通過對(duì)品牌符號(hào)的復(fù)制，完成時(shí)尚化、品牌化的古著空間生產(chǎn)；二是將古著服飾與景觀符號(hào)建立聯(lián)結(jié)，實(shí)現(xiàn)古著空間與歷史景觀的融合，如“B”店就依托于胡同的景觀，實(shí)現(xiàn)復(fù)古符號(hào)的雙重疊加，打造出傳統(tǒng)京味與古著時(shí)尚相融合的景觀空間；三是借用流行文化工具，進(jìn)行古著空間的布景和包裝，如“C”店就以英美電影和音樂文化為靈感，進(jìn)行服飾空間的塑造，最終形成了古著文化空間；四是以凸顯展覽體驗(yàn)為首要目標(biāo)，構(gòu)建出復(fù)古生活空間，比如“D”店，就將“烏托邦”的想象落地于遠(yuǎn)郊廠區(qū)，改造出一個(gè)集古著服飾、咖啡廳、雜志區(qū)、影音室、中古家具為一體的慢時(shí)尚生活空間。

不同的陳列組合與主題化空間營(yíng)造，制造了不同的古著場(chǎng)景和服飾選擇，讓古著在不一樣的空間視角下產(chǎn)生了差異性的氛圍。古著空間的策展實(shí)踐，把我們引向了古著場(chǎng)景分析的兩個(gè)方面：一是古著空間的符號(hào)建構(gòu)之策；二是古著空間本身的象征性轉(zhuǎn)換。

表1 古著商店的空間景觀與風(fēng)格呈現(xiàn)

五、塑造文化：古著空間的符號(hào)轉(zhuǎn)換與意義生成

上文描述了古著商店的情境制造中，其空間布局、展陳設(shè)計(jì)、布景燈光，都為古著創(chuàng)造了不同尋常的藝術(shù)“場(chǎng)”。古著主理人們作為拼貼者以“切割重組”（cut-up）的形式，經(jīng)過挪用、疊加、再現(xiàn)和融入等符號(hào)化手段，把原本屬于不同時(shí)期、不同區(qū)域的風(fēng)格與現(xiàn)代時(shí)尚拼貼在一起，生產(chǎn)出了風(fēng)格迥異的古著消費(fèi)空間。這一過程可以被看成是一種拼貼的行為—將不同形式中的表一物體定位于另一不同話語和集合中傳遞出一種不同的信息［44］。與此同時(shí)，這一符號(hào)建構(gòu)的主題空間本身也被象征化了，這一空間的象征性變化涉及“文化塑造”。

1.古著空間的符號(hào)體驗(yàn)與認(rèn)同

在前文的策展實(shí)踐中，古著商店被塑造成為風(fēng)格迥異的主題化體驗(yàn)空間。在空間生產(chǎn)中，無論是品牌化的“A”店和景觀化的“B”店，還是藝術(shù)化的“C”店以及生活化的“D”店，其空間營(yíng)造都是越來越具有體驗(yàn)性。在這些符號(hào)化的空間中，人們?cè)絹碓讲蛔⒅胤棻旧?，而是更加注重由這些主題空間帶來的獨(dú)特體驗(yàn)，因?yàn)樵谶@里古著服飾其實(shí)只是制造體驗(yàn)的工具和媒介，而古著商店這一空間才是消費(fèi)者共鳴和表演的重要舞臺(tái)。也就是說，當(dāng)消費(fèi)者進(jìn)入古著商店時(shí)，古著商店成為消費(fèi)對(duì)象。

“至今在北京逛過的最喜歡的一家古著店，無論是衣服還是環(huán)境或者服務(wù)都很好，店里的姐姐都非?？蓯?，在這里可以一邊玩一邊購物，院子里和屋頂拍照都很出片，尤其是下午接近黃昏的時(shí)候，就像是重回到了90年代?！保˙2）

“大晚上跨越了20公里，就是為了這個(gè)寶藏店鋪，我們從到這邊一直逛了四個(gè)多小時(shí)，環(huán)境氛圍真的太棒了，滿滿的復(fù)古西部風(fēng)，一進(jìn)去很像好萊塢往事，尤其是吧臺(tái)的鐵圍柵欄特別有上世紀(jì)的感覺，店里的音樂也很棒，老板待客的方式讓人覺得很舒服?！保–3）

“從北京市內(nèi)打車一個(gè)小時(shí)跑過來。雖然店開在一個(gè)看起來很破舊的園區(qū)，但進(jìn)店就被征服了，四處都是店主從各地淘來的收藏，空間非常舒服，還有黑膠唱片室，可以在里面聽半天的音樂。”（D3）

通過消費(fèi)者對(duì)于空間的感知可見，在這些制造的主題化的古著空間中，消費(fèi)不僅僅是一種追求工具理性的經(jīng)濟(jì)交易，而主要是一種閑暇時(shí)間的消遣活動(dòng)，一方面，消費(fèi)行動(dòng)成為其見證空間成果的體驗(yàn)性活動(dòng)，即消費(fèi)成了一種體驗(yàn)。這種體驗(yàn)和初級(jí)產(chǎn)品的可互換性、產(chǎn)品的有形性、服務(wù)的無形性相比，其獨(dú)特之處在于它是可回憶的［45］。而這種空間的可回憶性，為古著空間的符號(hào)傳播與擴(kuò)散提供了條件。與此同時(shí)，他們通過消費(fèi)產(chǎn)生了古著空間的情感共鳴，也表達(dá)了他們對(duì)于空間符號(hào)的認(rèn)同。

2.古著商店作為空間符號(hào)的傳播與擴(kuò)散

消費(fèi)空間本身的符號(hào)傳播與擴(kuò)散，通過“在場(chǎng)”與“不在場(chǎng)”兩條路徑進(jìn)行。從“在場(chǎng)”的可視化中，古著商店進(jìn)行著空間的裝飾和包裝。隨之在“不在場(chǎng)”的即網(wǎng)絡(luò)空間中，也進(jìn)行著空間符號(hào)的復(fù)制與傳播，包括在社交媒體中提供古著空間的“美圖”和“科普”。“美圖”是關(guān)于古著空間的圖像和視頻，是一種通過視覺元素建構(gòu)出的符號(hào)情境；“科普”是借用文本對(duì)古著商店進(jìn)行的故事性的描述與解讀。這些生產(chǎn)出的“美圖”為觀看者提供視覺形象，這種視覺形象加之觀看者對(duì)于該形象的解讀、想象與認(rèn)同，引誘著消費(fèi)者來到古著商店模仿和追逐“美圖”形象。

除了模仿“美圖”形象外，消費(fèi)者們還通過自拍與攝影進(jìn)行“美圖”生產(chǎn)，并進(jìn)行“打卡”式的展示，即借助文本、圖像的形式將所到之地、所購之物分享至社交媒體進(jìn)行展示。從空間符號(hào)的生產(chǎn)與傳播，從自拍到展示，從“我看”到“他看”的過程中，人們對(duì)古著空間在視覺符號(hào)層面的意義進(jìn)行了添加，同時(shí)拓展了原有符號(hào)意義的解碼空間，通過符號(hào)的視覺化和再語境化傳播了新的意義，促成了符號(hào)的再生產(chǎn)。此時(shí)，古著空間從一間服飾店轉(zhuǎn)換成為裝飾性的景觀，圖片就是其意義轉(zhuǎn)移的見證物，也是“第三記憶”的物質(zhì)性記錄。

可見，古著空間作為一種景觀再次被個(gè)體凝視、打卡，然后重新卷入移動(dòng)視頻網(wǎng)絡(luò)的視覺建構(gòu)，并進(jìn)一步被更廣泛的受眾圍觀和再現(xiàn)［46］。簡(jiǎn)言之，古著愛好者通過記錄和追憶的方式，建構(gòu)了新的消費(fèi)話語和消費(fèi)敘事，加強(qiáng)了對(duì)于古著空間的消費(fèi)體驗(yàn)和認(rèn)同實(shí)踐。至此，在眾多他者的凝視下，古著空間的符號(hào)價(jià)值和意義得到了傳播與擴(kuò)散。

3.古著空間的神圣化：“烏托邦”的世界

古著空間的生產(chǎn)與傳播中，其策展、文本與影像的美化策略，使古著空間獲得了許多符號(hào)聯(lián)想和幻想，包括“老電影氛圍”“意義且有趣”“品味和審美”“獨(dú)一無二”“設(shè)計(jì)與意義”“歷史和故事”“慢生活態(tài)度”“復(fù)古生活方式”等。這些想象或符號(hào)關(guān)聯(lián)使古著空間充當(dāng)起傳遞意義的載體，進(jìn)一步將古著空間書寫成為一個(gè)神圣空間。比如，“D”店的主理人就把古著空間生產(chǎn)為“烏托邦的避難所”：“這里可以讓我們遠(yuǎn)離城市的喧囂與繁華，逃離現(xiàn)實(shí)的束縛，躲避主流的思想，建造一個(gè)屬于古著的烏托邦，同時(shí)也希望成為你內(nèi)心的避難所?！保―1）

消費(fèi)者也通過消費(fèi)加入了空間的神圣化過程，其主要方式是與古著空間建立情感關(guān)聯(lián)，使古著空間跳脫世俗意涵，即把古著商店與傳統(tǒng)服飾商店相分離，賦予其不同尋常的情感價(jià)值與意義。比如，一名消費(fèi)者對(duì)于“D”店的反饋：“當(dāng)我在隱秘又偏僻的藝術(shù)村一隅，看到這個(gè)小小的招牌懸在銹跡斑斑的大落地窗前，不免會(huì)心一笑。在像老電影一樣的場(chǎng)景里，一邊和老板聊天，一邊在聽黑膠的小屋聽音樂，還能一邊玩古著膠片機(jī)，翻一翻上世紀(jì)70年代的日本時(shí)尚雜志，終于明白為什么說古著是一種動(dòng)人的生活態(tài)度，在這里的下午，就像徜徉進(jìn)了過往慢生活的烏托邦。真好，這座城又多了一處溫柔角落?！保ňW(wǎng)友小紅書筆記，20211001）可見，“D”店所打造的古著空間景觀，獲得了生產(chǎn)者和消費(fèi)者共同認(rèn)可的儀式化和神圣化的意義。簡(jiǎn)言之，古著空間成為神圣意義的符號(hào)和象征。

總之，古著空間除了是一種服飾空間，還是多功能、多形式的服務(wù)場(chǎng)所、娛樂設(shè)施和文化場(chǎng)景。這些可見的空間景觀共同塑造了古著這一服飾符號(hào)，然后通過人與古著空間景觀的消費(fèi)互動(dòng)，古著進(jìn)一步生成了一種抽象的、神圣化的古著文化和精神，衍生出社會(huì)文化意義上的象征性空間。反過來，神圣化的理想與文化，又進(jìn)一步重塑著人們對(duì)古著的認(rèn)知與消費(fèi)。由此可見，即使把古著當(dāng)作一個(gè)空間概念來看，它的內(nèi)涵也是極其復(fù)雜多樣的。這不僅是因?yàn)楣胖臻g包括萬象—品牌化的、景觀化的、藝術(shù)化的、生活化的等，更關(guān)鍵的是，古著與古著商店并不是一個(gè)固定的客觀物，而是一個(gè)不斷在發(fā)生和變化的文化塑造過程。

六、結(jié)語

列斐伏爾提出“空間生產(chǎn)”概念時(shí)說：“如果未曾生產(chǎn)一個(gè)合適的空間，那么‘改變生活方式’‘改變社會(huì)’等都是空話”［47］。他直接點(diǎn)明了空間生產(chǎn)對(duì)于社會(huì)生活的重要性。時(shí)至今日，當(dāng)“空間生產(chǎn)”以策展實(shí)踐的方式進(jìn)入人們消費(fèi)生活的各個(gè)場(chǎng)景之中，作為亞文化流行之一的古著服裝行業(yè)也同樣踐行了空間生產(chǎn)的邏輯，由此也改變了傳統(tǒng)意義上二手服裝的消費(fèi)功能與文化屬性，賦予了古著符號(hào)空間生產(chǎn)的價(jià)值與意義。

通過對(duì)古著商店的策展實(shí)踐與塑造文化的過程分析，本文發(fā)現(xiàn)：古著商店的空間生產(chǎn)離不開對(duì)文化符號(hào)的運(yùn)用，其符號(hào)化的古著空間仍然是文化建構(gòu)的產(chǎn)物。換言之，消費(fèi)空間不但可以通過表征和再現(xiàn)等手段塑造一種消費(fèi)所需的形象，在塑造的過程中其空間本身也被符號(hào)化了，這種符號(hào)化了的商品空間反過來又使得陳列其中的商品獲得了新的意義［48］，在古著商店這一特定的消費(fèi)場(chǎng)景中，古著不再是“死人衣服”“洋垃圾”，而是成為一個(gè)服飾符號(hào)、一種藝術(shù)景觀，甚至是一種時(shí)尚文化。

古著商店消費(fèi)場(chǎng)景中符號(hào)與空間形成了一種雙向互動(dòng)關(guān)系。一方面，古著商店的空間生產(chǎn)帶有符號(hào)建構(gòu)的色彩，從宏觀的區(qū)位選址到微觀的裝飾、陳列和展示，甚至是細(xì)微至服飾的選擇與搭配，都采用了符號(hào)建構(gòu)的手段和方式，即呈現(xiàn)出消費(fèi)空間的表征化過程。另一方面，當(dāng)符號(hào)建構(gòu)的空間獲得了消費(fèi)者的廣泛認(rèn)同時(shí)，古著商店本身逐漸轉(zhuǎn)化成為消費(fèi)的對(duì)象，繼而形成新的符號(hào)得以傳播和擴(kuò)散，實(shí)現(xiàn)了消費(fèi)空間本身向符號(hào)的轉(zhuǎn)化，即呈現(xiàn)為表征化的消費(fèi)空間。這指向了列斐伏爾對(duì)空間生產(chǎn)分析的重要論斷，即我們已經(jīng)由空間中事物的生產(chǎn)轉(zhuǎn)向空間本身的生產(chǎn)［49］。

與此同時(shí)，古著商店的空間生產(chǎn)與符號(hào)建構(gòu)，不只是一種新的消費(fèi)現(xiàn)象，還是一種復(fù)雜的文化現(xiàn)象。如果說古著商店在服飾選擇中對(duì)過往時(shí)裝的建構(gòu)是對(duì)消費(fèi)文化的間接影響和反映，那么古著商店的策展實(shí)踐則直接體現(xiàn)了消費(fèi)文化的影響以及空間本身對(duì)消費(fèi)文化建構(gòu)的意識(shí)。也就是說，古著空間的符號(hào)化生產(chǎn)對(duì)消費(fèi)文化既有選擇性的挪用與解構(gòu)，同時(shí)也有著強(qiáng)化和建構(gòu)消費(fèi)文化的作用。

但不可否認(rèn)的是，古著符號(hào)空間生產(chǎn)背后的運(yùn)行邏輯仍舊是制造新刺激、新體驗(yàn)和新風(fēng)格。事實(shí)上，對(duì)于空間的征服和整合，已經(jīng)成為消費(fèi)主義賴以維持的主要手段。因?yàn)榭臻g帶有消費(fèi)主義的特征，所以空間把消費(fèi)主義關(guān)系的形式投射到全部的日常生活之中，消費(fèi)主義的邏輯成為社會(huì)運(yùn)用空間的邏輯，成為日常生活的邏輯［50］。古著商店憑借著符號(hào)拼貼、挪用和模仿等策略，生產(chǎn)出全世界不同地區(qū)、不同時(shí)期的服飾和影像，人們可以在古著商店生產(chǎn)出的空間中，享受全世界各種不同的文化體驗(yàn)，并流連其中。

按以往的理解，古著消費(fèi)以反對(duì)消費(fèi)主義著稱。然而，正是在消費(fèi)主義的助推下，部分年輕人才卷入這一“新”的消費(fèi)賽道，古著消費(fèi)才有了如今的盛行局面。古著消費(fèi)的存在不僅沒有抵抗和消滅消費(fèi)主義，反而促進(jìn)了消費(fèi)主義的擴(kuò)張。同時(shí)，古著消費(fèi)仍未跳脫消費(fèi)主義的陷阱，而成為消費(fèi)主義用于延續(xù)和激發(fā)消費(fèi)的新形式。也就是說，古著消費(fèi)空間的塑造仍然是消費(fèi)主義在全球性空間中生產(chǎn)的結(jié)果，也是符號(hào)經(jīng)濟(jì)與體驗(yàn)經(jīng)濟(jì)共謀下的產(chǎn)物。換言之，這場(chǎng)看似反消費(fèi)主義的復(fù)古浪潮實(shí)際上正是消費(fèi)主義的延續(xù)和再生產(chǎn)物?！?/p>