李玲譽(yù)
(景德鎮(zhèn)陶瓷大學(xué),景德鎮(zhèn), 333403)
我們可運(yùn)用到畫面中的材料沒有一個(gè)固定的要求,作者可根據(jù)需求進(jìn)行選材獨(dú)創(chuàng),不同的材料會(huì)呈現(xiàn)給人們不同的視覺感受。瓷畫具有較強(qiáng)的可塑性,在高溫顏色釉的創(chuàng)作過程中就可以將不同的非繪畫材料與釉料結(jié)合,來打破常規(guī)、突破自我,給畫面注入新的活力。非繪畫材料材質(zhì)美、工藝美、繪畫美,可以對(duì)作品進(jìn)行多層次、多方面地表現(xiàn)。這種結(jié)合作為一種實(shí)驗(yàn)性極強(qiáng)的藝術(shù)形式,其發(fā)展有無限可能,無論是陶瓷藝術(shù)家還是其他跨界藝術(shù)家都在努力嘗試中。
“非繪畫材料”具有普遍性和多樣性,只要是畫面需要,我們就都可以使用。如金屬、沙石、玻璃、纖維等。非傳統(tǒng)繪畫材料在陶瓷繪畫中的運(yùn)用通常是指有意識(shí)地設(shè)計(jì)多種材料所帶來的表現(xiàn)形式,讓畫面整體具有較強(qiáng)的創(chuàng)意性特征。
“陶瓷”代表了中國(guó)文化,是以天然粘土以及各種天然礦物為主要原料煅燒制得的各種制品,是陶器和瓷器的總稱。陶瓷作為人們最早利用的非天然材料已經(jīng)有著八千多年的歷史。
“釉”是一種硅酸鹽物質(zhì),經(jīng)一定的溫度燒制后形成陶瓷表面的玻璃質(zhì)層。人們通常在釉料中加入某種金屬氧化物為著色劑,經(jīng)不同的窯爐氣氛和溫度燒制后會(huì)呈現(xiàn)不同的顏色及效果,這就是“顏色釉”,通常分為:低溫顏色釉、中溫顏色釉以及高溫顏色釉。
“繪畫”在《繪畫創(chuàng)作研究》中是這樣解釋的:繪畫藝術(shù)和繪畫創(chuàng)作的概念在內(nèi)涵指向方面是有所區(qū)別的。繪畫藝術(shù)是該藝術(shù)的總稱,是其終結(jié)復(fù)合體。而繪畫創(chuàng)作則是指形成繪畫作品的過程,是一種行為。兩者是同等重要的[1]。
一幅作品在人們進(jìn)行深入研究之前,最先感知到的就是它的色彩對(duì)比。不同的材料和顏色會(huì)帶給人不同的心理感受,材料本身也具有獨(dú)特的色彩語言,例如各種金屬、石料、麻布等固有色有著十分豐富的色彩系譜,色相豐富。但材料的固有色也不是一成不變的,我們可以巧妙地利用材料本身的優(yōu)勢(shì)與釉料相結(jié)合,不但可以表現(xiàn)出材料本質(zhì)的顏色,還可以通過疊加、調(diào)和、滲透等方式做出新的設(shè)計(jì),打造出畫面的立體效果、明暗效果及對(duì)比效果,表現(xiàn)出一定的凹凸感,給人以視覺上色彩的沖擊,產(chǎn)生強(qiáng)烈的裝飾感。
在進(jìn)行材料的設(shè)計(jì)時(shí),我們可以根據(jù)材料的粗細(xì)、軟硬等特點(diǎn)在平板上塑造主體的特有形象。在材料的啟示下補(bǔ)充豐富想要表現(xiàn)出的細(xì)節(jié),加強(qiáng)形象,改變空間格局,在形式上突破傳統(tǒng)的陶瓷繪畫方式,改變本身的平面空間,表現(xiàn)出材料、設(shè)計(jì)、工藝之美以及陶瓷藝術(shù)的生命力,將當(dāng)代陶瓷繪畫審美的方式擴(kuò)大化。
關(guān)于情感這個(gè)問題,往往是作者的人生觀、價(jià)值觀、世界觀的綜合體現(xiàn),也是作者對(duì)現(xiàn)實(shí)世界的內(nèi)心寫照和對(duì)理想世界的主觀描繪。生活的體驗(yàn)和對(duì)物質(zhì)的思考常常都會(huì)伴隨著多種復(fù)雜的感受。快樂、壓抑、艱難、幸福、困頓等等,紛繁的情感色彩雜糅在作者的畫面中,一點(diǎn)一滴的流露出來。
材料的語言內(nèi)涵是有生氣的,但同時(shí)又具有自由性、豐富性和可塑性,可以很容易地表達(dá)出作者的潛在情感。表達(dá)情感是繪畫最重要的本質(zhì)意義,我們不需要像文學(xué)創(chuàng)作者那樣用描述很多生活情節(jié)來表達(dá),而是可以通過材料的表現(xiàn)力將內(nèi)心情感滲透進(jìn)去,突出主題。
每種材料都有其特有的質(zhì)感和內(nèi)在精神。在實(shí)踐中運(yùn)用大量非繪畫材料與陶瓷相結(jié)合,將材料置于全新的關(guān)系中去,會(huì)產(chǎn)生獨(dú)特的肌理和化學(xué)反應(yīng),借此表現(xiàn)材料的偶然特性和創(chuàng)意特征,來豐富作品的質(zhì)感與層次,可以創(chuàng)作出意想不到的效果。即使是廢舊的生活物品也可以運(yùn)用其中,賦予它不同的價(jià)值,超越本體的物質(zhì)語言,拓展人們的視覺審美,促使陶瓷繪畫藝術(shù)的形式更加多樣化。
在當(dāng)代陶瓷繪畫的發(fā)展中,越來越多的藝術(shù)創(chuàng)作者參與到高溫顏色釉繪畫中,人們不但喜愛它,同時(shí)也欣賞它的創(chuàng)作過程,所以掌握材料、泥性與火候便成為了創(chuàng)作者所要探索和挖掘的一些隱藏的物質(zhì)屬性,它不是一項(xiàng)簡(jiǎn)單的技藝,而是反映我們對(duì)材料感知的細(xì)膩度和對(duì)創(chuàng)作想法的不斷挖掘。對(duì)材料的認(rèn)識(shí)越透徹,對(duì)材料本質(zhì)的感受越深刻,所做出來的作品就越能直擊人的靈魂,引發(fā)觀賞者內(nèi)心深處的共鳴。
任何藝術(shù)都有其自身獨(dú)特的表達(dá)語言,即“各門藝術(shù)的特征性”[2]。土與火和釉料、材料的融合,體現(xiàn)了材料美和釉色美的共存,二者相互作用,強(qiáng)化韻味,充分發(fā)揮其潛力,在繪畫的領(lǐng)域里展示它最大的可能性。由于材料與顏色釉繪畫是工藝與燒制的結(jié)合,所以它比其他門類藝術(shù)有著更多的限制性因素存在,從選料、繪制到裝窯,差之毫厘,謬之千里。燒制是最后一步實(shí)踐,決定著作品最終效果的呈現(xiàn),但也就是這一特點(diǎn),造就了其他繪畫形式中不可能出現(xiàn)的藝術(shù)效果。再加上部分高溫顏色釉還具有窯變產(chǎn)生,所以每一次的燒制效果都是無法復(fù)制的。
非繪畫材料的表現(xiàn)方式不是固定的,是廣泛的、靈活的,我們可以有目的地和各種門類的藝術(shù)技法綜合使用來進(jìn)行創(chuàng)作設(shè)計(jì),產(chǎn)生不同的個(gè)性,只有對(duì)材料、釉性、燒成工藝的不斷思考,才能體會(huì)各種元素以及工藝的融合與表現(xiàn)。例如有的藝術(shù)家將金屬運(yùn)用到陶瓷繪畫中來表現(xiàn)特殊的藝術(shù)效果,觀者會(huì)從不同的方面對(duì)這一表現(xiàn)進(jìn)行自我解讀,體現(xiàn)獨(dú)特的審美價(jià)值。
我們要善于發(fā)現(xiàn)材料在畫面中產(chǎn)生的豐富效果,這種效果往往是人工所代替不了的自然效果。只有對(duì)材料、釉性、燒成工藝的不斷思考,才能體會(huì)各種元素以及工藝的融合與表現(xiàn)。
裝飾美是形式與內(nèi)容的完美統(tǒng)一[3]。
任何繪畫都離不開形式美的支撐,但并不只是因?yàn)樾问蕉嬖冢诶L畫中是非常特殊的,具有一種不可言說但可以讓觀者理解到的,它不是無意識(shí)的也不是空洞的,而是有獨(dú)特的思維與精神存在的。形式的多樣發(fā)展可以讓材料和畫面相輔相成,從而加強(qiáng)整個(gè)作品的感染力。
將非繪畫材料融入陶瓷藝術(shù)中是一種特殊的物質(zhì)手段,擁有其他表現(xiàn)手法所代替不了的功能,它并不是一種簡(jiǎn)單的堆砌、拼貼,而是打破原有的手法來輔助陶瓷材料表達(dá)內(nèi)涵,互相彌補(bǔ)其材質(zhì)本身的缺陷性,讓觀賞者更加清晰的感受到不同材料給畫面帶來的區(qū)別,滿足審美需要
時(shí)代在進(jìn)步,任何一種藝術(shù)形式都要與時(shí)俱進(jìn),不能靠走捷徑來獲得心理上的慰藉。新時(shí)代有新方向,新方向有新創(chuàng)意,單純的模仿與復(fù)制已經(jīng)不是當(dāng)代藝術(shù)發(fā)展的方向,藝術(shù)創(chuàng)作更不能拘泥于固有思維,我們需要把當(dāng)代青年的思考和探索表達(dá)出來。景德鎮(zhèn)高溫顏色釉陶瓷繪畫的快速發(fā)展已大大超出了人們的預(yù)期,但仍需后輩的傳承與創(chuàng)新。結(jié)合時(shí)代特色,根植于社會(huì)實(shí)踐,才能弘揚(yáng)陶瓷文化的精神。
將非繪畫材料作為一種創(chuàng)作媒介來探討陶瓷繪畫的更多可能性,從而做出種類豐富的陶瓷綜合裝飾藝術(shù),當(dāng)然,這種豐富離不開材料與釉料的啟發(fā),為我們提供了了無限的拓展空間。
非繪畫物質(zhì)綜合材料與高溫顏色釉的結(jié)合已經(jīng)獲得了眾多藝術(shù)創(chuàng)作者的推廣,它改變了我們對(duì)傳統(tǒng)陶瓷繪畫的審美習(xí)慣,創(chuàng)造了嶄新的藝術(shù)形式,同時(shí)為陶瓷繪畫的發(fā)展提供了更廣闊的天地。
創(chuàng)作需要不斷的重新認(rèn)識(shí)和探究,就如畢加索所說:“創(chuàng)作,意思就是表達(dá)你心里所想的東西。任何真正創(chuàng)造性的努力都是在人的心靈深處進(jìn)行的,但是感覺也需要那種在關(guān)照外界客體時(shí)所得到的養(yǎng)料”。在我看來,陶瓷繪畫的美與日常趣味緊密相連,非繪畫材料的介入可以讓我們擁抱現(xiàn)實(shí),吸取養(yǎng)分,激發(fā)更多遐想,大大豐富了創(chuàng)作空間。這一領(lǐng)域?qū)?huì)繼續(xù)被人們發(fā)掘,對(duì)未來陶瓷藝術(shù)產(chǎn)生更深遠(yuǎn)的影響。