陶瓷粉彩畫的美學(xué)內(nèi)涵研究

邱嘉冀

（景德鎮(zhèn)學(xué)院，景德鎮(zhèn)， 333000）

0 前言

陶瓷是見證人類社會(huì)文明的器物，隨著人類不斷發(fā)展，陶瓷肩負(fù)生活藝術(shù)等職能作用，具有固定固定審美價(jià)值情趣，其自身工藝材料傳遞陶瓷藝術(shù)獨(dú)特魅力。陶瓷繪畫在陶瓷裝飾功能發(fā)展中遵循時(shí)代審美規(guī)律，當(dāng)今陶瓷繪畫從陶瓷溫室桎梏中脫離，代表藝術(shù)家的審美觀。藝術(shù)家與陶瓷繪畫創(chuàng)作緊密聯(lián)系創(chuàng)造獨(dú)有的藝術(shù)價(jià)值。隨著陶瓷繪畫藝術(shù)的時(shí)代性特點(diǎn)不斷明朗，明確陶瓷繪畫形式時(shí)代性非常重要。改革開放帶來西方繪畫流派的吸收，陶瓷繪畫需要不斷變革發(fā)展，創(chuàng)作審美意識(shí)阻礙陶瓷繪畫藝術(shù)的發(fā)展。粉彩在中國陶瓷歷史上享譽(yù)盛名，粉彩瓷器具有色彩粉潤等特點(diǎn)，粉彩風(fēng)格意境深遠(yuǎn)?，F(xiàn)代粉彩繪畫風(fēng)格追求清新典雅，陶瓷藝術(shù)者往往忽略粉彩繪畫與美學(xué)思想的聯(lián)系。研究陶瓷粉彩畫審美內(nèi)涵具有重要理論價(jià)值。

1 陶瓷粉彩畫審美研究

陶瓷繪畫藝術(shù)自彩陶開始展現(xiàn)其獨(dú)特魅力，陶瓷繪畫陶冶陶瓷裝飾領(lǐng)域?qū)θ藗兊膶徝狼槿ぎa(chǎn)生很大影響。陶瓷藝術(shù)家積極探討陶瓷語言與裝飾手法，當(dāng)代陶瓷繪畫對(duì)傳統(tǒng)陶瓷繪畫發(fā)出挑戰(zhàn)。陶瓷繪畫游離于現(xiàn)代陶瓷藝術(shù)外，固定的裝飾手法影響當(dāng)下陶瓷繪畫藝術(shù)，市場化體制下淹沒藝術(shù)領(lǐng)域的清澈，陶瓷粉彩畫隨著審美觀念的轉(zhuǎn)移發(fā)生巨大變化。研究陶瓷繪畫審美意識(shí)發(fā)展具有重要意義。

1.1 陶瓷藝術(shù)審美分析

美客觀存在于生活中，美是物質(zhì)感性存在，具有社會(huì)意義內(nèi)容。在人類早期體現(xiàn)在滿足人的生理與感官刺激，陶瓷藝術(shù)早期發(fā)展體現(xiàn)人類對(duì)美的理解與認(rèn)識(shí)發(fā)展。陶器滿足實(shí)用功能后繪制圖案成為先民表達(dá)對(duì)生活的感悟[1]。人們在社會(huì)實(shí)踐中對(duì)美有不同的看法，陶瓷藝術(shù)在人與天地相互協(xié)調(diào)中概括中國藝術(shù)哲學(xué)體系。關(guān)于美的定義已有許多學(xué)者作出大量研究，中西方學(xué)者對(duì)美學(xué)有不同的看法，古希臘的哲學(xué)家柏拉圖說美是理念，俄國的車尼爾雪夫斯基說美是生活。我國思想教育家莊子提出天地有大美而不言。德國美學(xué)家保姆加登首次提出美學(xué)為感性學(xué)，規(guī)定美學(xué)學(xué)科邊界與標(biāo)準(zhǔn)，但缺少使之成為科學(xué)的配套方法。日常生活中到處蘊(yùn)含美學(xué)的原理，陶瓷工藝詮釋美的內(nèi)涵。

1.2 粉彩陶瓷繪畫工藝

粉彩瓷是在清廷誕生的著名彩瓷，是將顏色低溫固化的彩陶，釉上彩后出現(xiàn)青花瓷，粉彩瓷等彩瓷[2]。彩粉吸收五彩的優(yōu)點(diǎn)，具有色彩豐富的特點(diǎn)。粉彩瓷是以粉彩為主要裝飾手法的瓷器品種，粉彩瓷制作工藝繁雜，經(jīng)過彩料填色等多道工序。粉彩紋飾多繪團(tuán)花，水仙靈芝等。雍正粉彩官窯器多數(shù)楷書款，民窯精品有圖案標(biāo)記，乾隆期粉彩部分繼承雍正時(shí)期舒朗艷麗紋飾特點(diǎn)，部分在粉彩瓷內(nèi)壁施綠彩。

粉彩是釉上彩瓷器品種，彩繪方法是在高溫?zé)砂状缮瞎串嫵鰣D案輪廓。風(fēng)格筆法具有傳統(tǒng)中國畫的特征，粉彩瓷器是景德鎮(zhèn)陶工的創(chuàng)舉?？梢允共世L出現(xiàn)濃淡凹凸的變化，具有“東方藝術(shù)明珠”美稱。粉彩瓷裝飾畫洗染吸取姊妹藝術(shù)的營養(yǎng)，采用畫法有嚴(yán)整工細(xì)刻畫微妙的工筆畫，簡潔洗練的寫意畫。將水彩畫等姐妹藝術(shù)融匯運(yùn)用，粉彩繪制經(jīng)過打圖等工序，打圖到拍圖是用墨線起稿創(chuàng)作，做圖是將濃墨圖樣從瓷器上排印下[3]。粉彩描繪著色技法復(fù)雜細(xì)致，所用工具包括畫筆，彩筆等許多特制筆。

粉彩瓷萌芽于康熙時(shí)期，雍正時(shí)期進(jìn)入全盛時(shí)代?？滴鹾笃诰暗骆?zhèn)粉彩瓷問世，建國后粉彩瓷得到長足發(fā)展。粉彩瓷裝飾題材主要沿襲國畫風(fēng)格，粉彩人物畫起源較早，是獨(dú)立成科最早的畫科，包括仕女畫、風(fēng)俗畫等類型。魏晉時(shí)期佛教傳入興起，出現(xiàn)以顧愷之為代表的首批人物畫論。五代兩宋是中國人物畫深入發(fā)展時(shí)期，南宋受禪宗思想影響，中國人物畫中高士畫大量出現(xiàn)。中國人物畫可通過綜合想象創(chuàng)作類型化虛構(gòu)人物形象，人物畫題材引入粉彩瓷表達(dá)可以融合瓷胎質(zhì)感，達(dá)到獨(dú)有藝術(shù)氣質(zhì)。

1.3 粉彩瓷畫審美分析

清代時(shí)期粉彩瓷繪畫是制瓷工藝發(fā)展的升華，審美歷程伴隨制瓷技術(shù)的發(fā)展。瓷畫是陶瓷繪畫結(jié)合的藝術(shù)形式，粉彩繪畫的人物花鳥等精美畫面形成陶瓷藝術(shù)的重要方面，粉彩陶次繪畫是綜合學(xué)科，具有很高的藝術(shù)價(jià)值[4]。陶瓷作畫不同于畫紙技法，繪畫技法有特殊要求。陶瓷經(jīng)窯火煅燒，審美價(jià)值兼具陶瓷與繪畫藝術(shù)美學(xué)意味，遵循從復(fù)雜到本真的演變歷程。充分流露出材質(zhì)美，展現(xiàn)深遠(yuǎn)意境效果。粉彩瓷畫具有很高的審美價(jià)值，其產(chǎn)生是復(fù)雜內(nèi)外部因素作用。

隨著瓷胎繪畫工藝技術(shù)復(fù)雜，胎體潔白厚重，光潤透亮，表現(xiàn)形式有綠地粉彩等粉彩瓷，構(gòu)成骨式有起伏連綿的纏枝，活潑的折紙紋等。圖案從自然界中選取素材，有動(dòng)植物等畫面。粉彩瓷繪畫紋飾經(jīng)歷簡單美到繁冗精致美，體現(xiàn)瓷畫美演變到本真美的階段。如一些粉彩瓷花鳥紋為自然界動(dòng)物寫照，對(duì)荷葉等輔助紋飾細(xì)致描繪。清代粉彩瓷畫繼承現(xiàn)實(shí)主義傳統(tǒng)，呈現(xiàn)出渾厚妖嬈雅致的神韻[5]。瓷繪用平涂，山石無凹凸感?；ㄐ亩嘤昧硗忸伾畈?，有的紅花青心，或紅花綠心。粉彩瓷畫色彩艷麗，用色繪畫具有強(qiáng)烈的裝飾性。

山水畫原指水墨勾勒皺染基礎(chǔ)上敷設(shè)淡彩山水畫，陶瓷粉彩山水是用粉彩繪制山水工藝，色澤多為水綠等，粉彩中人物以侍女居多，常見畫面女子雙目露出無奈，畫面淡雅柔和。常見粉彩花卉主題有牡丹、菊花等，為適應(yīng)陶瓷工藝特點(diǎn)，通常保留花鳥生動(dòng)外形特征。構(gòu)圖形式出現(xiàn)嚴(yán)格對(duì)稱形式，均衡構(gòu)圖是運(yùn)動(dòng)形式，因富于變化顯得生動(dòng)活潑[6]。創(chuàng)作瓷畫要有良好的繪畫功底，傳統(tǒng)瓷畫作品流程包括設(shè)計(jì)著色等，首先選定繪畫題材，然后打稿繪制細(xì)致作品，繪制寫意作品直接著色，主題內(nèi)容完成后配景需要主次分明，圖案繪制后要落款。粉彩作品題材易經(jīng)集中代表粉彩瓷畫的精神風(fēng)貌，凸顯粉彩瓷畫獨(dú)特清幽雋永之美。

2 傳統(tǒng)陶瓷裝飾審美觀的形成

陶瓷繪畫與創(chuàng)作者品行有密切關(guān)系，陶瓷繪畫創(chuàng)作脈絡(luò)傳統(tǒng)是歷史沉淀[7]。傳統(tǒng)陶瓷裝飾以紋飾為主，明代具有民間滿構(gòu)圖特點(diǎn)，總體是按照一定圖案模式結(jié)構(gòu)經(jīng)過變化組合表現(xiàn)出的紋飾。陶瓷裝飾紋樣千年審美觀念積淀演變?yōu)楣に嚰挤ǎ沾裳b飾演化反映華夏文明從原始到理性的美學(xué)追求。傳統(tǒng)陶瓷裝飾審美受到宗教政權(quán)，科學(xué)與工藝技術(shù)等因素影響。

2.1 政權(quán)的影響

金字塔式國家治理結(jié)構(gòu)中，封建社會(huì)對(duì)經(jīng)濟(jì)文化產(chǎn)生很大影響，皇帝是國家運(yùn)行方向的決策者，前年的封建統(tǒng)治為皇權(quán)服務(wù)，制瓷業(yè)呈現(xiàn)出官民窯相互獨(dú)立影響的關(guān)系。官窯是朝廷監(jiān)造的窯口，刑窯白瓷是唐代為政權(quán)供奉陶瓷精品，北宋時(shí)北方戰(zhàn)火連綿毀盡北方窯口，宋德景年間賜南鎮(zhèn)為景德鎮(zhèn)，南方瓷業(yè)得到繁榮發(fā)展。元朝官窯以燒制日用瓷為主，明清時(shí)在景德鎮(zhèn)設(shè)立御窯廠豐富的陶瓷裝飾隨著前年封建專制朝代變遷，宋代書畫院蓬勃發(fā)展，帶動(dòng)名窯瓷器釉色沉穩(wěn)大方。清代釉上裝飾體現(xiàn)統(tǒng)治思想對(duì)陶瓷裝飾的影響，乾隆時(shí)期陶瓷裝飾風(fēng)格富麗堂皇。官窯與民窯相輔相成，為現(xiàn)今陶瓷繪畫創(chuàng)作留下寶貴題材。

2.2 工藝技術(shù)的演變

工藝技術(shù)隨著陶瓷的發(fā)明不斷演變，工藝是陶瓷物化的前提，由于科技的發(fā)展，陶瓷工匠利用陶瓷材料描繪出陶瓷藝術(shù)民族魅力[8]。陶瓷繪畫中呈現(xiàn)豐富的工藝技法。陶瓷裝飾工藝包括釉下與釉上裝飾，釉上裝置是利用礦物原料經(jīng)高溫?zé)拼善靼滋パb飾。古翠研制成功取代大明五彩中釉下青花，古彩裝飾方法使用珠明了勾線，經(jīng)活爐低溫?zé)?。題材上表現(xiàn)中華民族中吉祥寓意，表現(xiàn)手法吸收民間年畫特點(diǎn)?；诠挪试诓ＡО卒秩緭P(yáng)名的粉彩溫文爾雅，雍粉彩在琺瑯彩基礎(chǔ)上發(fā)展，人物故事題材多含吉祥寓意。

民國新粉擺脫傳統(tǒng)粉彩程式化裝飾方法，“珠山八友”創(chuàng)立落地粉彩等工藝拓展其表現(xiàn)力。當(dāng)今粉彩不斷探索形式內(nèi)容結(jié)合時(shí)代的語言，但囿于其保持百年前形式未能通變創(chuàng)新。新彩是經(jīng)高溫?zé)瓢滋ダL制圖像經(jīng)低溫?zé)裳b飾技法。清末新彩顏料需要進(jìn)口，顏色品種多樣，色彩明快大多數(shù)可自由調(diào)配。先進(jìn)新彩裝飾技法包括繪畫等多種裝飾手法，釉上裝飾以其文人情懷受到歷代陶工藝術(shù)家青睞，顯示出帝王不同時(shí)期對(duì)陶瓷裝飾審美壟斷?；B蟲草圖案預(yù)示國泰民安，工藝技法得益于科技的進(jìn)步與陶工對(duì)陶瓷材料的創(chuàng)新。

3 粉彩陶瓷繪畫現(xiàn)代審美觀的發(fā)展

“珠山八友”繼承文人畫審美情趣，由于其共同追求拓寬陶瓷繪畫語言，在學(xué)習(xí)古代中國花技法同時(shí)結(jié)合當(dāng)時(shí)社會(huì)生活創(chuàng)作符合時(shí)代的陶瓷畫藝術(shù)，后世繼承“珠山八友”基礎(chǔ)上受中國畫的影響，其陶瓷繪畫與現(xiàn)今繪畫材料無異，建國后由于題材阻礙陶瓷繪畫藝術(shù)家創(chuàng)作的自由。藝術(shù)家隨著改革開放的浪潮探索不同工藝技法，現(xiàn)代陶瓷繪畫審美觀受到學(xué)院教育，現(xiàn)代藝術(shù)市場等因素影響。

3.1 學(xué)院教育的影響

19世紀(jì)末國人現(xiàn)代意識(shí)覺醒，追求言論自由的激情為中國現(xiàn)代美術(shù)運(yùn)動(dòng)造就時(shí)代背景。寫實(shí)主義為中國美術(shù)教育勾畫西方教育模式的圖畫，20世紀(jì)初湖南瓷業(yè)學(xué)堂創(chuàng)辦拉開中國近代陶瓷藝術(shù)職教序幕，中國陶冶學(xué)堂由培養(yǎng)陶瓷工人開始，1958年德鎮(zhèn)陶瓷學(xué)院成立為陶瓷藝術(shù)語言拓展作出巨大貢獻(xiàn)。上世紀(jì)40年代北平國立藝術(shù)?？茖W(xué)校開設(shè)陶瓷科，出現(xiàn)大批陶瓷藝術(shù)教育家。祝大年主張?zhí)沾裳b飾性，梅健鷹強(qiáng)調(diào)繪畫效果適應(yīng)器皿造型。高莊指出現(xiàn)代工藝美學(xué)思想與工藝技術(shù)要融合。陶瓷藝術(shù)家開放思想為我國陶瓷藝術(shù)教育作出巨大貢獻(xiàn)，為陶瓷繪畫發(fā)展奠定基礎(chǔ)。

3.2 現(xiàn)代藝術(shù)的影響

20世紀(jì)80年代鄧小平南巡講話后，西方意識(shí)流入中國對(duì)各行業(yè)產(chǎn)生影響，中國繪畫藝術(shù)擺脫紅色政治桎梏，羅中立的《父親》超級(jí)寫實(shí)等，昭示著西方藝術(shù)流派影響中國主流藝術(shù)，現(xiàn)代陶瓷藝術(shù)學(xué)院陶瓷藝術(shù)家努力探索陶瓷形式語言，陶瓷藝術(shù)散發(fā)無比的魅力光彩，陶瓷藝術(shù)在20世紀(jì)動(dòng)蕩年月故步自封，陶瓷繪畫統(tǒng)治陶瓷裝飾的發(fā)展，現(xiàn)代藝術(shù)流派督促下陶瓷藝術(shù)發(fā)生巨大變革，當(dāng)代陶瓷繪畫風(fēng)靡全國，影響中國陶瓷藝術(shù)的發(fā)展。西方陶藝發(fā)展由現(xiàn)代藝術(shù)大師參與出現(xiàn)雛形，現(xiàn)代藝術(shù)大師參與利用泥土創(chuàng)作開啟陶藝制作先河，畢加索使陶瓷藝術(shù)以全新面貌立足于藝術(shù)之林，為陶瓷藝術(shù)增添新的血液。

由于當(dāng)代陶瓷繪畫批評(píng)理論研究缺少，大量藝術(shù)家為生存迎合市場失去審美意識(shí)的獨(dú)立，文化發(fā)展依賴于經(jīng)濟(jì)狀況不利于文化的發(fā)展?，F(xiàn)代藝術(shù)發(fā)展為陶瓷藝術(shù)發(fā)展帶來更多的參考方向，現(xiàn)代藝術(shù)對(duì)陶瓷繪畫影響體現(xiàn)在技法與思潮中，陶瓷繪畫吸收國畫設(shè)色等表現(xiàn)方式，隨著西洋油畫由傳教士的引進(jìn)，陶瓷繪畫出現(xiàn)三維立體等油畫技法，陶瓷繪畫在相互借鑒融合氛圍中不斷成長，拓寬繪畫工具的使用。上世紀(jì)80年代大量西方流派傳入中國，當(dāng)代傷痕、鄉(xiāng)土等藝術(shù)思潮對(duì)陶瓷繪畫產(chǎn)生很大影響，藝術(shù)家創(chuàng)作陶瓷繪畫藝術(shù)時(shí)審美觀念停留于唯美基礎(chǔ)上，當(dāng)代藝術(shù)家新文人畫家參與給予陶瓷繪畫更多啟示。

3.3 陶瓷繪畫審美觀的反思

藝術(shù)是對(duì)現(xiàn)實(shí)的延伸，當(dāng)代藝術(shù)走進(jìn)與社會(huì)公眾脫離的局面，程序與唯美構(gòu)成景德鎮(zhèn)陶瓷繪畫的整體局面。全球一體化時(shí)代下，陶瓷藝術(shù)在20世紀(jì)40年代末像繪畫雕塑一樣創(chuàng)作，陶瓷是媒介物質(zhì)，藝術(shù)家要了解陶瓷繪畫工具材料，陶瓷繪畫受到工藝的限制，當(dāng)代藝術(shù)家創(chuàng)作中往往忽視對(duì)內(nèi)心性情的關(guān)注。當(dāng)下陶瓷媒介問題是如何獲得與當(dāng)代生活方式匹配的語言形態(tài)。陶瓷繪畫家試圖將陶瓷繪畫藝術(shù)從民間工藝品中獨(dú)立，藝術(shù)家創(chuàng)作時(shí)審美觀是影響當(dāng)代陶瓷繪畫藝術(shù)發(fā)展的潛在阻力因素。學(xué)院教育為陶瓷繪畫發(fā)展作出巨大貢獻(xiàn)，隨著附加實(shí)驗(yàn)狀態(tài)促進(jìn)陶瓷繪畫的發(fā)展。藝術(shù)家審美意識(shí)是藝術(shù)創(chuàng)作的內(nèi)核，陶瓷繪畫經(jīng)歷象征寓意等階段發(fā)展顯示審美意識(shí)的更替，科學(xué)進(jìn)步為陶瓷繪畫提供技術(shù)支持，陶瓷繪畫歷史積淀為后代藝術(shù)家提供寶貴實(shí)踐經(jīng)驗(yàn)，要求藝術(shù)家對(duì)審美觀念現(xiàn)代性提出質(zhì)疑，促進(jìn)陶瓷繪畫藝術(shù)的不斷發(fā)展。

4 結(jié)語

隨著經(jīng)濟(jì)的發(fā)展消費(fèi)時(shí)代不斷崛起，創(chuàng)作人的審美觀可以使藝術(shù)成為藝術(shù)，人類對(duì)藝術(shù)的渴求不僅停留于技術(shù)泛濫的欣賞。人們必須回到藝術(shù)的本源，審美判斷標(biāo)準(zhǔn)是陶瓷繪畫創(chuàng)作人需要面對(duì)的重要課題。藝術(shù)必須與人存在價(jià)值有關(guān)系，藝術(shù)不是追求附和和數(shù)字帶來的迷茫誘惑。陶瓷粉彩繪畫流傳至今大放異彩，外來藝人推動(dòng)使得陶瓷繪畫藝術(shù)成為陶瓷語言藝術(shù)的主流。隨著時(shí)代的進(jìn)步，要學(xué)習(xí)古人繪畫藝術(shù)精神，不斷增強(qiáng)美學(xué)理論，推動(dòng)陶瓷繪畫藝術(shù)的興盛。陶瓷粉彩繪畫要注入更多美學(xué)思想，使人們觀賞粉彩作品中沉浸感受自然美好事物。