論中國山水畫在陶瓷繪畫中的運(yùn)用

張悅岑

景德鎮(zhèn)陶瓷大學(xué) 江西景德鎮(zhèn) 333000

縱觀中華文明的發(fā)展，獨(dú)特的中國繪畫和陶瓷藝術(shù)無疑是我們這樣一個(gè)古老文明國家的文化象征和濃縮精華，在中華文化中形成不可磨滅的瑰寶。它已成為一種具有民族特色、具有深遠(yuǎn)歷史意義的全新文化形式。在歷史事實(shí)中，更多的藝術(shù)歷史已成為研究、論證和發(fā)展某些問題的基礎(chǔ)，也是陶瓷文化研究和評價(jià)的重要依據(jù)。

陶瓷作為中國美術(shù)工藝品重大發(fā)明之一，是人類在歷史中偉大的不可復(fù)制的成就。從史前對陶瓷的日常運(yùn)用到當(dāng)下作為藝術(shù)品的鑒賞，在早期陶瓷只作為陶器誕生，由史前美術(shù)的彩陶、黑陶、擬形陶逐漸發(fā)展成真正的陶瓷。中國山水繪畫在魏晉南北三代初見端倪，山水畫已經(jīng)由人物繪畫的背景進(jìn)行描繪，體現(xiàn)在著名畫家顧愷之的《洛神賦圖》中。此時(shí)造成北方和北方陶瓷發(fā)展的不安定因素，是由于魏晉南北朝長期處于戰(zhàn)亂之中，這時(shí)陶瓷多為青瓷，故有南方青瓷與北方青瓷之稱。青瓷的成功燒制，形成了“越、甌、婺、德清”四大名窯[[]]。在魏晉時(shí)期，中國山水畫還未被運(yùn)用在陶瓷上，不過這時(shí)的山水畫已經(jīng)有了初步獨(dú)立的發(fā)展趨勢，并為山水畫家在陶瓷上的應(yīng)用開辟了新的空間。

自隋唐以后，社會(huì)形勢得到了前所未有的發(fā)展。隨著人民的物質(zhì)生活條件的改善，對更高層次的精神和文化的渴求，使美術(shù)事業(yè)得以蓬勃發(fā)展。此時(shí)的中國山水，已由依附的環(huán)境向獨(dú)立的中國山水畫過渡。逐漸從附屬背景轉(zhuǎn)變成為獨(dú)立的畫種，在唐代時(shí)期慢慢發(fā)展出來。在這時(shí)，以展子虔的山水畫作品為主，而《游春圖》中的技法則是其開創(chuàng)性的表現(xiàn)形式。到了盛唐，山水繪畫中又有了新的流派，其中以王維為代表的山水流派首創(chuàng)破墨的山水畫技法，對山水畫的發(fā)展起到一定的促進(jìn)作用。陶瓷在此時(shí)也得到發(fā)展，這時(shí)的陶瓷有著“南青”與“北白”之說，此外，還制作有聞名天下的唐三彩及釉下彩瓷。唐三彩作為隨葬品在唐代獨(dú)放異彩，而山水畫在此時(shí)開始被漸漸運(yùn)用在陶瓷之上，雖未得到充分的發(fā)展，但對后期山水畫在陶瓷上的運(yùn)用創(chuàng)造了發(fā)展的空間，為陶瓷繪畫開辟了新的道路。

五代十國之后，山水繪畫進(jìn)入了一個(gè)新的發(fā)展階段。藝術(shù)家在躲避戰(zhàn)爭中潛心于大自然，在秀麗的風(fēng)景中描繪出各種山水自然。南方以董源、居然為代表，作品多為江南的秀麗風(fēng)光，畫風(fēng)平淡天真；北方則以荊浩、關(guān)仝為代表，作品多表現(xiàn)為重山峻嶺的北方風(fēng)景，畫風(fēng)氣勢宏偉。陶瓷上山水畫的風(fēng)格多樣，也受山水畫的分派的影響。這時(shí)的繪畫工藝美術(shù)都還處于過渡階段，瓷器的器型、胎釉、紋飾等都與隋唐風(fēng)格有著承上啟下和持續(xù)的聯(lián)系。同時(shí)為宋代的陶瓷繪畫做了鋪墊，在唐宋中有著不可磨滅的作用。

在結(jié)束了五代十國時(shí)期的戰(zhàn)爭分裂局面后，宋朝時(shí)期的社會(huì)有了相對的安寧，此時(shí)的經(jīng)濟(jì)、文化得到了恢復(fù)和繁榮。在這平穩(wěn)安定的社會(huì)時(shí)代背景下，皇朝和民間都對藝術(shù)開始有了著重欣賞?；适姨卮私⒘撕擦謺嬙?，收入了許多民間繪畫家，將宮廷繪畫發(fā)展到一個(gè)鼎盛時(shí)期。此時(shí)的繪畫開始明確有了文人畫與院體畫之分。山水畫史中出現(xiàn)了北宋三大畫家李成、范寬、郭熙，和南宋四家李唐、劉松年、馬遠(yuǎn)、夏圭為代表，更有米芾的米式云山、惠崇景小意長的山水與燕文貴清潤秀雅的燕家景致。而陶瓷處于高度繁榮發(fā)展的階段，除了為皇室提供高檔瓷器之外，民間需要的陶瓷也大大超過前代，促使了陶瓷工業(yè)上的卓越發(fā)展，造就了至今聞名的五大名窯——哥窯、官窯、汝窯、定窯、鈞窯。隨著燒制的不斷發(fā)展，釉的顏色越來越豐富。彩瓷是在唐代彩釉的基礎(chǔ)上逐漸發(fā)展起來的。彩瓷主要包括釉下彩、釉上彩、斗彩瓷和顏色釉瓷。首先，讓我們談?wù)動(dòng)韵虏?，在古代它主要包括釉里紅和青花?，F(xiàn)代釉下彩通過發(fā)展使其顏色變得非常豐富。在裝飾圖案方面，宋代陶瓷的裝飾圖案極其豐富獨(dú)特，一般以龍、鳳、鶴、鹿、魚、花鳥、山水、嬰戲等為主。[[]]以各種豐富的題材和類型作為紋飾描繪在陶瓷上，但由于陶瓷彩繪的局限性與技術(shù)的限制，同時(shí)宋王朝對瓷器固定的標(biāo)準(zhǔn)，將山水畫運(yùn)用在陶瓷上仍未得到很大的發(fā)展。

在元代，山水畫開始被廣泛應(yīng)用在陶瓷繪畫上。當(dāng)時(shí)，中國畫占據(jù)了世界繪畫的主要部分。因?yàn)樵瘺]有畫館，所以除一些專職的畫師之外，大多是文學(xué)藝術(shù)家和荒野中的文學(xué)藝術(shù)家，這使他們能夠更自由、更強(qiáng)烈地表達(dá)自己的生活環(huán)境，興趣和理想，同時(shí)他們也更加從容地?fù)]灑內(nèi)心的想法。山水、竹石、花鳥等題材大量出現(xiàn)，強(qiáng)調(diào)筆墨的文學(xué)品質(zhì)和魅力，因此，大量的藝術(shù)家開始用他們的作品來表達(dá)他們的心情和感受。早期多為趙孟福、清玄所作的學(xué)術(shù)官僚畫作，后多由元四家所作，將中國山水畫的技法推向了一個(gè)新的高度。到了元朝，大規(guī)模地?zé)炝伺e世矚目的青花瓷，青花瓷的大量燒制為陶瓷繪畫創(chuàng)造了一個(gè)優(yōu)良的條件，中國山水畫從之前的裝飾性開始正式轉(zhuǎn)變成繪畫形式并大量運(yùn)用在陶瓷上。這時(shí)釉里紅與青花的結(jié)合，更是讓陶瓷繪畫更上一層高度，也使中國的山水畫更多地應(yīng)用于陶瓷。繪畫陶瓷中青花受當(dāng)代山水畫的影響較為深遠(yuǎn)，而陶瓷繪畫創(chuàng)作者們的審美習(xí)慣和審美思維等方面，與之相比也深受中國傳統(tǒng)畫派的熏陶，所以在進(jìn)行青花陶瓷繪畫創(chuàng)作的時(shí)候，往往將審美的側(cè)重點(diǎn)偏向于傳統(tǒng)的中國山水繪畫。而在元青花陶瓷繪畫中，改變了傳統(tǒng)陶瓷繪畫含蓄的畫風(fēng)，用青色的釉料和亮麗的視覺效果，給人與之不同的審美體驗(yàn)。

在釉上彩中五彩亦可稱之為“釉上五彩”，因?yàn)樗钤绯霈F(xiàn)在明代的嘉靖時(shí)期，當(dāng)時(shí)釉上并沒有藍(lán)色和青花黑色，所以它用五彩顏料來代替藍(lán)色，并且還用于代替黑色作為繪制線條的釉料。[[]]在這一時(shí)期，五彩是青花釉結(jié)合的產(chǎn)物，也被稱之為“大明五彩”。后來，五彩瓷器一直延續(xù)到康熙時(shí)期，逐漸發(fā)展為青釉和黑釉，取代了青花的地位，和藍(lán)色釉料改為直接在白瓷釉上繪畫，所以又稱為“釉上五彩”。因?yàn)樗窃诳滴鯐r(shí)期生產(chǎn)的，也被稱為“康熙五彩”。粉彩起源于康熙時(shí)期，是由五彩陶瓷衍生而來的。清代雍正以后，粉彩不斷發(fā)展和變化，逐漸成為景德鎮(zhèn)陶瓷繪畫的亮點(diǎn)[[]]。而在這時(shí)中國山水瓷畫經(jīng)常作為繪畫人物的背景出現(xiàn)，正如顧愷之在《洛神賦》中對山石的處理，它的主要目的也是襯托繪畫中的人物。正是因?yàn)檫@種對比，山水畫開始大量出現(xiàn)在瓷器中，相對碎片化，往往“山比人小”。在明代的崇禎時(shí)期，這一缺陷開始逐漸得到糾正，盡管筆法中仍然主要是勾畫和填充，但他們逐漸向改善水墨、向文人山水畫中發(fā)展。即使瓷器上的人物仍然是主要的表現(xiàn)對象，但他們也在描繪山水方面做出了巨大改變。從粗略的勾勒到開始更詳細(xì)地描述流水、古樹、山石的元素。在許多元素的組成中，也存在著色調(diào)和層次的變化。明清以后，山水畫陶瓷成為一種獨(dú)立的繪畫類型，在民間彩瓷、青花瓷和古彩瓷中畫出獨(dú)特而獨(dú)立的作品。

中國的陶瓷繪畫與中國的傳統(tǒng)繪畫，它們相融交互，共通發(fā)展，并且有著共通的意境與審美思想。也可以說藝術(shù)加工達(dá)到意境的場景交互點(diǎn)是自然產(chǎn)生的，意境可以極大地展現(xiàn)藝術(shù)之美，同時(shí)，測量的審美意境是藝術(shù)創(chuàng)作與鑒賞的最高標(biāo)準(zhǔn)。山水畫和陶瓷作品所傳遞的意境，均可將現(xiàn)實(shí)中的美感體現(xiàn)到作品之上，這點(diǎn)便可很容易地使人對美的事物生出感覺與體會(huì)。