從失落與召喚的角度分析詩意中國畫

吳晨璐

廣州美術(shù)學(xué)院 廣東廣州 510000

在中國畫發(fā)展的各個時期，無不受到西方文明的沖擊，使得中國畫的發(fā)展道路上不斷有一些思想激進(jìn)的人士提出質(zhì)疑與批判，將中國畫推入爭端的風(fēng)口，傳統(tǒng)與創(chuàng)新不斷成為話題所討論。但在時代的推進(jìn)下，有著幾千年歷史的傳統(tǒng)中國畫，還是很快的適應(yīng)了社會文化的發(fā)展，在結(jié)合傳統(tǒng)社會文化語境下，甚至在一些程度上完成了轉(zhuǎn)型。現(xiàn)代的中國畫藝術(shù)在當(dāng)今展覽機制與社會經(jīng)濟(jì)的促進(jìn)下，不斷滿足大眾的審美需求，呈現(xiàn)出一派生機景象。

但不可否認(rèn)的是，當(dāng)下的中國畫創(chuàng)作還并非全盡人意。尤其是將當(dāng)代的國畫創(chuàng)作與歷史中的經(jīng)典畫面進(jìn)行對照，便會發(fā)現(xiàn)兩者之間所存在的巨大差異。部分作品內(nèi)容的單薄、蒼白與傳統(tǒng)中國畫凸顯的氣韻狀態(tài)形成了鮮明對比。筆者經(jīng)過比較分析，覺得相比經(jīng)典繪畫，當(dāng)今的中國畫欠缺的是——“詩意”。詩意的丟失，是當(dāng)代國畫創(chuàng)作與傳統(tǒng)繪畫之間所存在差距的重要原因。何為詩意？宗白華在《中國詩畫中所表現(xiàn)的空間意識》一文中解釋過，中國人喜愛世間萬物，與它們更是共同生長，而我們的宇宙本身就注重一陰一陽，虛實結(jié)合的生命節(jié)奏。所以其根本就是虛空的，是流動的氣韻。從這里可以知道，律動和氣韻指的正是我們所理解的詩意。

中國繪畫的審美情趣在于詩情畫意，這也是國畫被國人所廣泛認(rèn)同的基本特征。我們欣賞一件國畫作品，不管是在以前還是當(dāng)下，想要的不僅僅是視覺上的美感，更多的是那種難以言說、回味無窮的詩意美。所以，詩意對于中國畫而言，具有重要的意義。在中國畫的歷史發(fā)展當(dāng)中，論及詩畫的關(guān)系不能忽略文人畫的鼻祖——王維，王維的詩歌特色正是詩情畫意兼?zhèn)涞捏w現(xiàn)。詩與畫的相互照應(yīng)，使得國畫創(chuàng)作中不斷融入詩情，在觀賞與品鑒中不斷體會詩意，經(jīng)過千百年的發(fā)展，形成了中國畫自身所俱有的重要特征。而追求“詩意”，成為了中國畫創(chuàng)作的靈魂所在。

我們在研究中國畫的詩意時，便要分析以下兩個問題，一是這兩種截然不同的藝術(shù)形式，為什么能夠相互結(jié)合，結(jié)合的基礎(chǔ)又是什么？二是這種互相融合，給國畫帶來了什么？

不難發(fā)現(xiàn)，詩與畫的融合并非偶然?？v觀西方的繪畫史可以發(fā)現(xiàn)，西方的詩歌藝術(shù)并沒有與繪畫相結(jié)合，更談不上這兩種藝術(shù)形式的融合與升華。而中國的詩與畫從起源上或許就是互通的，這并不是誰的發(fā)明或創(chuàng)造，更并非是簡單的在畫面上題寫詩句就能形成的意象，這是古人所講求的自然規(guī)律所形成的思維方式。從古至今中國人極其講究天人合一，且道教思想一直流傳其中。事實上，中國傳統(tǒng)的藝術(shù)理論對情和意的體現(xiàn)就在“天人合一”這種哲學(xué)范疇中。詩與畫的融合，從本質(zhì)上看就是一種“同質(zhì)”關(guān)系，這也是二者能夠高度融合的原因，“詩中有畫，畫中有詩”從繪畫而言，再從詩歌層面，二者相輔相成。轉(zhuǎn)看西方的詩歌與繪畫，兩者從根本上就是主客分明的二元關(guān)系，各有各的表達(dá)方式，各有各的審美邏輯。

中國畫融入詩意，不僅僅有其重要價值，更具有現(xiàn)實意義，也是區(qū)分國畫藝術(shù)性與匠氣的方式之一。詩意的融入，在一定程度上改變了中國畫在文化系統(tǒng)中的價值和定位。從內(nèi)容上講，雖然詩歌的融入并不會帶給繪畫創(chuàng)作實物體現(xiàn)，但從意境上而言，卻將其上升了一個層級，從而使二者出現(xiàn)質(zhì)的區(qū)別。

就現(xiàn)在的中國畫創(chuàng)作而言，詩意的流失是不可忽視的問題。當(dāng)今中國畫創(chuàng)作刻意的模仿西方繪畫形式，追求所謂的創(chuàng)新，不僅使得中國畫與“根”的脫離，還使得一味求新的作品日益平庸。時訊的便利使得人們對于國畫資訊的把握十分快捷，時刻更新的展覽、書籍、視頻等出現(xiàn)使人們在更多的維度、更多的視角下看見中國畫不同的發(fā)展。但從觀者的角度，不難發(fā)現(xiàn)以下幾種現(xiàn)象：

其一，對比寫意畫而言，工筆畫在如今卻更受推崇。無論是在拍賣還是在展覽上都強勢成為主流。各大院校寫意畫與工筆畫研究中，學(xué)生的比例也是有較大的差距，這無疑阻礙了寫意畫的發(fā)展?？陀^上講，在中國畫幾千年的歷史發(fā)展過程中，寫意畫與工筆畫相比不相上下，甚至有些時期更是受到文人的推崇，而如今的情境不免讓我們思考。

其二，當(dāng)下國畫藝術(shù)家，從創(chuàng)作之初就力求畫面的視覺效果，強調(diào)繪制的復(fù)雜與精細(xì)，強調(diào)創(chuàng)新的材料和題材，而對繪畫內(nèi)在的審美境界卻絲毫沒有精進(jìn)。不管是工筆畫還是寫意畫都是如此，當(dāng)代的國畫過渡吹捧創(chuàng)新，使得中國畫在創(chuàng)作上走向了形而下的技術(shù)層面，這有悖于傳統(tǒng)國畫的精神。

其三，當(dāng)代的中國畫更多的是有目的性的，有意識的刻意創(chuàng)作，而不是在無意之中的真情流露。為創(chuàng)作而創(chuàng)作，相比大家而言，這樣的目的性更多帶有功利意味在其中。

由以上三點可以分析出來，當(dāng)下的中國畫創(chuàng)作，失去了原本的隨性和寫意精神。當(dāng)然寫意精神也并非是潦草的逸筆，更是一種創(chuàng)作的觀念和方法，一種精神意向的體現(xiàn)，而在現(xiàn)今的國畫發(fā)展中少有體現(xiàn)。

一味的批評當(dāng)下詩意的缺失何其容易，困難的是如何解釋、如何改變。詩意的缺失，其實是二十世紀(jì)以來，自然而然發(fā)生的事情。近代社會的巨大變化，藝術(shù)家也從傳統(tǒng)意義上的文人轉(zhuǎn)向了現(xiàn)代意義上的知識分子，這種身份的轉(zhuǎn)變，使得藝術(shù)家對意境的理解和空靈的關(guān)注逐漸消失，而是轉(zhuǎn)向?qū)ΜF(xiàn)實世界的極致關(guān)懷。社會生活的變化，經(jīng)濟(jì)社會的發(fā)展，近代以來，過渡吸收借鑒西方繪畫的表現(xiàn)，使得傳統(tǒng)的文人畫意境所剩無幾。那種能夠喚起觀者內(nèi)心的詩意情懷也不負(fù)存在。不管是從內(nèi)在還是外在而言，當(dāng)今中國畫的傳統(tǒng)表現(xiàn)比起以往而言已經(jīng)走的太遠(yuǎn)，例如一些畫家通過對風(fēng)景的寫生創(chuàng)作試圖融入國畫創(chuàng)作的血液，用中國畫的材料和工具實踐著西方繪畫的審美理念，這樣的創(chuàng)作其中的詩意自然不復(fù)存在。

如果說詩意是中國畫的靈魂，那么對于詩意的喚回便是當(dāng)下中國畫藝術(shù)家需要思考的問題。如何使民族傳統(tǒng)文化回歸且加之創(chuàng)新，在突出自己個性化的同時，將審美意識貫穿入其中，這才是關(guān)鍵。大眾期待從國畫中去感受意境，尋求心靈的慰藉和寄托，而藝術(shù)家如何將詩意融入畫面，這是需要深思的。只有走出固定的筆墨程式，回歸傳統(tǒng)推陳出新，才是幫助中國畫走出困境，走上正確道路。當(dāng)藝術(shù)家們真正將對美的感受、理解與狀態(tài)，放入筆墨語言的表達(dá)中，再結(jié)合自己個人自身經(jīng)歷，同時注重畫面意境的表達(dá)，將詩意融入畫面，融入生活，在生活中尋找創(chuàng)作素材與大眾靠近，去描述最本真的美。這樣回歸詩意的中國畫，必然能夠走出失意的狀態(tài)，使觀者喚回對意境美的感受。

中國繪畫藝術(shù)的靈魂在于詩意，“詩中有畫、畫中有詩”的美學(xué)思想一直影響著繪畫藝術(shù)創(chuàng)作與審美。詩意是中國畫的靈魂所在，當(dāng)代的中國畫創(chuàng)作更應(yīng)該追尋詩意，將詩意深入研究付諸實踐。對于傳統(tǒng)和創(chuàng)新的問題，更不能從片面的角度去看待，不能說一味的追求傳統(tǒng)或者是一味的追求創(chuàng)新，首先得弄清楚傳統(tǒng)與創(chuàng)新的定義，以及傳統(tǒng)和創(chuàng)新的關(guān)系。對于傳統(tǒng)再定義，再認(rèn)識的問題，需要更加深入的了解后，不斷思考。只有在這樣的態(tài)度下我們才能夠真正認(rèn)識到，傳統(tǒng)和創(chuàng)新的新的時代意義，理解詩意的繪畫語言。也只有在這樣的角度下，才能真正意義上使中國畫的詩意逐步回歸。