淺談京劇梅派青衣行當基礎(chǔ)教學

李 靜

（北京戲曲藝術(shù)職業(yè)學院 北京 100068）

我國348 個劇種中，京劇因其藝術(shù)的代表性成為國粹，特別是在京劇發(fā)展的鼎盛時期，由梅蘭芳開創(chuàng)的梅派青衣行當在京劇表演中獨樹一幟，影響甚大。為適應京劇藝術(shù)多樣化發(fā)展的趨勢，梅派青衣的表演方法以及舞臺演唱技巧就必須與時俱進，進行改革和創(chuàng)新。因此，在教學傳承中也就必須引入一些新的教學理念，從而讓青年梅派青衣演員擁有更靈動的舞臺生命，提升梅派青衣的藝術(shù)品質(zhì)。

一、京劇青衣與梅派青衣的由來

青衣也被稱為“正旦”，傳統(tǒng)戲劇表演中，青衣所演繹的女性形象大部分都比較端莊賢淑，所以很少用色彩鮮艷的褶子，以青色居多，故稱“青衣”。

京劇梅派創(chuàng)始人梅蘭芳集眾家之長，創(chuàng)造出梅派藝術(shù)，他一生中塑造了無數(shù)舞臺經(jīng)典藝術(shù)形象，更好地演繹出清新流暢、雍容華貴、平實華美、大方圓潤以及溫婉甘甜的梅派藝術(shù)。既體現(xiàn)了圓融意味形式，又彰顯了線性藝術(shù)規(guī)范?？梢哉f，我國傳統(tǒng)審美要求平和中正，京劇梅派青衣與之相契合。我們后人在學習梅派藝術(shù)時，僅僅學習他的舞臺表演形式是不夠的，還應當學習梅蘭芳先生的生平，閱讀他所讀過的書，全面了解他的戲劇表演精神，這樣才能夠更好地理解梅派青衣的深層次文化內(nèi)涵。

二、京劇梅派青衣的藝術(shù)特征

梅派青衣指的是梅蘭芳先生藝術(shù)流派所呈現(xiàn)的藝術(shù)特色，在表演中不僅是傳統(tǒng)的舞臺角色，而且還是一種以人物性格來進行表現(xiàn)的新特色。在梅派的藝術(shù)發(fā)展過程中，梅派青衣是非常值得關(guān)注的一個角色。通過研究梅派中的青衣行當表演活動，可以從中感受到京劇梅派表演的魅力。

從整體上來看，梅派的藝術(shù)特征主要體現(xiàn)在以下兩方面：

（一）以情動人

梅派青衣的人物角色設定，大部分都是比較悲情的，譬如韓玉娘等。這就要求演員在表演時做到“一唱而群情畢現(xiàn)”，給人一種身臨其境之感。梅派青衣在表演過程中，要注意神情和眼神，注意用眼神去傳達人物內(nèi)心的思想情感和內(nèi)心狀態(tài)，引起觀眾共鳴，并且烘托唱功。比如說，在比較悲傷的演繹中，梅派青衣要面帶愁容，眼神也要憂傷，情到深處，再加上悲傷的唱腔和聲調(diào)，就可以充分抒發(fā)和表達情感，引起觀眾們的共鳴了。

（二）唱功底蘊身深厚

梅派青衣表演對于唱功的要求較高，比較注重念韻白，所以對于梅派青衣表演者來講，必須在加強基本功練習的基礎(chǔ)上，加強咬字吐字、神態(tài)、手勢、身段等各個方面的練習，將各項能力綜合在一起，讓表演更具吸引力。

三、京劇梅派青衣表演中的主要技巧訓練方法

（一）氣息的基礎(chǔ)訓練

從古至今，氣也被譽為是人們的精氣神所在，中國古代也有很多武術(shù)修煉者，認為氣息就是練功的基礎(chǔ)，這種氣不僅在武術(shù)中占有重要地位，在京劇訓練中也是占有重要地位的。清代徐大椿在《樂府傳聲》中寫道：“凡物有氣必形。惟聲無形，然聲亦有氣以出之。”在梅派青衣教學中，更是將加強氣的基礎(chǔ)訓練作為一個重點訓練項目來開展教學。學生對于氣息的掌握程度是否熟練，與學生的聲腔飽滿程度緊密相連，也是用以衡量發(fā)音準確的關(guān)鍵保證。在教學中，教師要讓學生用聞花的方式來吸氣，然后儲存在肺部，這種方式所得到的氣息大概在八成左右，然后緩慢、均勻地向外呼氣，舌尖頂住上牙與牙齦銜接處向外推送，同時發(fā)出“呲”的聲音。這種氣息訓練對于學生的演唱是十分有效的。在演唱過程中，梅派青衣有時候唱到叫好的部分，就需要調(diào)動氣息，讓觀眾感受到這個“好”的時刻，如果能夠把握得好，那么就可以充分調(diào)動場上氣氛，引起觀眾的共鳴，如果氣息把握不到位的話，就無法達到較好的演唱效果了。因此，氣息教學是有必要而且十分重要的。

（二）唱腔的基礎(chǔ)訓練

梅派青衣對于唱功的要求比較高，所以要想將每個角色演好，對于唱腔是有一定要求的。就唱功來說，主要是要做到運氣舒緩，控制好聲音收放和音量輕重，然后能夠根據(jù)劇情和意境，進行強調(diào)選擇和強調(diào)應用，讓行腔變得抑揚頓挫。《樂府傳聲》中提到“唱曲之妙，全在頓挫”，“如喜悅之處，一頓挫而和樂出；傷感之處，一頓挫而悲恨出；風月之場，一頓挫而艷情出；威武之人，一頓挫而英氣出；此曲情之所最重也”。對于學生來講，在唱腔上除了要柔美之外，還要具備圓潤和清亮的特質(zhì)，這可以算得上是較高的唱腔技術(shù)要求了。演唱過程中，學生必須能夠?qū)崟r調(diào)控氣息，還要注意不同的階段需要對聲音的輕重緩急進行良好地把控。唱腔教學中，教師要采用小班教學，因材施教，還要注意在訓練過程中讓學生們保護好嗓子，避免過度訓練帶來的身體傷害。授課過程中，教師應加強字、氣、勁、味的指導訓練，關(guān)注小的滑腔、拖音、擻音、衰音、氣口、節(jié)奏等細節(jié)，耐心細致地教導學生，直到學生能夠?qū)崿F(xiàn)字正腔圓的演唱的同時，還能保留梅派青衣聲腔韻味。目前，很多青年學生在演唱過程中，僅僅只是提高音量，未能將戲曲的藝術(shù)內(nèi)涵體現(xiàn)出來，所以梅派青衣學生要引以為戒，不能只靠演唱過程中的聲音高低來吸引觀眾，而是應當松弛有度。把握人物情感，配上抑揚頓挫、優(yōu)美的唱腔，吸引觀眾并引起觀眾共鳴，提升戲劇的魅力和藝術(shù)影響力。

（三）神態(tài)的基礎(chǔ)訓練

在梅派青衣表演中，神態(tài)控制是梅派表演能否“生動傳神”的關(guān)鍵，所以表演者們要注意訓練和把握自身的神態(tài)藝術(shù)。在拿到劇本之后，要做好對人物的分析和鉆研，要體會人物的情感和內(nèi)心狀態(tài)，充分認知之后，加上自己的理解，將自身的表演和人物情感融合在一起，做到湯顯祖在《宜黃縣戲神清源師廟記》中提到的“少者守精魂以修容，長者食恬淡以修聲。為旦者常自作女想，為男者常欲如其人”。表演過程中，有些梅派青衣演員會因過度重視唱功而忽略神態(tài)，導致最后人物形象塑造效果不佳。其實，這是不對的，梅派青衣演員表演，如果要很好地體現(xiàn)人物心理狀態(tài)和思想感情，推動情節(jié)發(fā)展，就必須通過神態(tài)來塑造鮮活的人物形象，在神態(tài)藝術(shù)中，常見的就是眼神表達。不過值得一提的是，在用眼神來傳達人物內(nèi)心情感的時候，不可以只是通過瞪眼或者是大小眼的方式，而是要有一定的表演技術(shù)在里面。比如說，在表演炯炯有神的眼光的時候，要眼角含光，相對含蓄，做到眼中有戲，眼中有情。除此之外，學生還要注意根據(jù)不同的角色來使用不同的眼神演繹，比如說喜眼、羞眼、悲眼等，它們眼神有所區(qū)別，所體現(xiàn)的人物形象也是有所區(qū)別的。

（四）形體的基礎(chǔ)訓練

對于一個優(yōu)秀的梅派青衣學生來講，在日常訓練中，必須加強“四功五法”的訓練。各種臺步、圓場、跪磋步、栽步、踉蹌步、水袖、哭頭、摔跤，以及各種手勢的抖動訓練，都是梅派青衣的基本訓練內(nèi)容。舞臺表演中，有些學生跟不上表演節(jié)奏，再加上表演時間長，學生身體素質(zhì)好壞也會決定著舞臺表演效果，所以對于學生們來講，要想有好的表演效果，加強身體素質(zhì)和形體訓練是必需的。在形體訓練中，將學生個人素質(zhì)的培養(yǎng)和基本功培養(yǎng)結(jié)合在一起，加強下腰、劈腿、水袖功等動作訓練。除此之外，學生還要加強頭部動作訓練，表演過程中，梅派青衣的形體表演必須是結(jié)合所扮演人物的內(nèi)心進行頭部動作，要求頭正身正。不過，這也不是強制的，在具體的表演過程中可以按需調(diào)節(jié)。但是，梅派青衣演員在演出的時候，不能隨意晃動頭部，也不能過分僵硬或者是完全不動，要根據(jù)劇情需要和所扮演人物的內(nèi)心情感，作出實時反應。要想達到這種隨機應變的境界，那么在平常的訓練中，就要嚴格要求自己，認真訓練，保證能夠更好地進行形象塑造。

四、提高京劇梅派青衣表演質(zhì)量的策略

（一）反復研讀劇本，強調(diào)舞臺的現(xiàn)場互動

對于梅派青衣的學生來講，要成功演繹各種不同的梅派青衣角色，就必須對梅派青衣舞臺表演質(zhì)量保持精益求精的態(tài)度，對劇本內(nèi)容進行深入研究和反復研讀，以便更好地熟悉和理解劇本。對表演細節(jié)認真學習和研讀，熟悉人物角色的性格和特征，結(jié)合人物背景、性格和心理，對人物形象做到全面解讀。除此之外，在表演過程中，學生還要注意和觀眾之間進行互動和交流，根據(jù)觀眾的審美和欣賞要求，確保自己所演繹的角色得到完美呈現(xiàn)，讓它受到觀眾的喜愛，為觀眾審美而服務。比如說，在進行王寶釧這一人物形象舞臺表演的時候，要對人物形象進行充分研讀，關(guān)注觀眾們的理解程度和接受能力，在舞臺表演過程中，既要呈現(xiàn)出這個人物形象大家閨秀的一面，又要詮釋她含蓄、堅持、失落、憂怨的情緒。

（二）入情、入理、入角色地塑造人物形象

學生在塑造人物角色的過程中，不僅要注意唱腔，體現(xiàn)梅派青衣的唱腔特色，在形體動作和神態(tài)上也要注意好好把握。對于梅派青衣的學生來說，表演過程中，要將表演藝術(shù)進行多元化應用，表演中把自己融入劇情中，跟劇中人物融合在一起，形成命運共同體。只有這樣，才可以將人物性格和人物內(nèi)心的思想感情更好地展現(xiàn)出來。在表演過程中，學生要好好理解和研讀劇情，對自己所扮演的人物角色有充分認知，才可以在整個表演過程中做到張弛有度，才能夠更好地推動故事情節(jié)發(fā)展，讓表演逐漸走向劇情高潮，從而塑造更為完善的人物形象，展現(xiàn)更好的舞臺效果。

（三）表演要來源于生活而高于生活

藝術(shù)源于生活又高于生活，戲曲也是如此。它是取材于民間生活的，所以戲曲和生活息息相關(guān)。不管是戲曲表演的靈感還是戲曲表演各方面演出技能的提升，都必須取材于生活，所以要增強生活經(jīng)驗，從中積累表演經(jīng)驗和表演技巧。通過分析各大名家們的成長歷程，我們不難發(fā)現(xiàn)，大凡名家們都十分注重生活實踐，然后在表演中運用這些生活元素，將自己的一些生活感悟通過藝術(shù)的方式表達出來，增加戲曲表演的真實性，更易引起觀眾的共情。因此，學生們也應當學習這些老藝術(shù)家們的精神，進行生活經(jīng)驗和表演技巧的積累，結(jié)合自身的特色和表演技巧，提升整體表演水平。