音樂劇《劇院魅影》歌曲《音樂天使》中“簡單”的有效手段

〔摘 要〕《劇院魅影》是英國音樂劇作曲家安德魯·勞埃德·韋伯的代表音樂劇之一，改編自法國作家加斯東·勒魯?shù)耐缣厥綈矍樾≌f。與《西貢小姐》《貓》《悲慘世界》并稱為世界四大音樂劇。韋伯在多方面運用“簡單”的方式創(chuàng)造出了通俗易懂并具戲劇性的音樂劇歌曲，這是成就這部作品巨大成功的因素之一。

〔關(guān)鍵詞〕劇院魅影；音樂天使；音樂劇

《劇院魅影》是英國音樂劇作曲家安德魯·勞埃德·韋伯的代表音樂劇之一，改編自法國作家加斯東·勒魯?shù)耐缣厥綈矍樾≌f。導(dǎo)演普林斯，主演勞福德、莎拉·布萊曼，作詞哈特，增補歌詞斯蒂爾格，編舞林恩。至今已在全世界20個國家的110個城市上演超過65000場，總收入超過30億美元， 與《西貢小姐》《貓》《悲慘世界》并稱為世界四大音樂劇，在這部劇中共有22首歌曲， 令人印象深刻、朗朗上口的唱段不乏其數(shù)，例如《想想我》《音樂天使》《夜的音樂》《劇院魅影》等， 《音樂天使》是該劇的第三首歌曲，由梅格和克莉絲汀演唱。由于音樂劇大眾化的特性，旋律大都趨于簡單、上口、通俗化；韋伯多方面運用“簡單創(chuàng)作”，創(chuàng)作出了通俗易懂并具戲劇性的音樂劇歌曲，這是這部作品獲得巨大成功的因素之一。

一、旋律的簡單重復(fù)

韋伯每一部音樂劇中都有令觀眾久久不能釋懷的優(yōu)美主題旋律，它們都有著共同的特點：旋律簡單、節(jié)奏規(guī)整、曲式規(guī)整、發(fā)展手法簡單，重復(fù)多次的旋律縈繞在觀眾的耳朵里，正因為如此，這才使得觀眾牢牢記住，印象深刻。

《音樂天使》有A、B兩段，都為4+4平行、方整的單一調(diào)性樂段，A段兩個樂句為重復(fù)的關(guān)系，B段兩個樂句為變化重復(fù)的關(guān)系；將A、B兩段簡單重復(fù)一遍后，A段變換調(diào)性再次重復(fù)一遍，形成單三部五部的曲式結(jié)構(gòu)，也就是說這首歌曲韋伯只寫了8個小節(jié)就基本大功告成，足以體現(xiàn)其對于音樂材料的充分運用以及對結(jié)構(gòu)架構(gòu)的把握能力。

一部好的音樂劇作品能被記住，大都是因為這部作品里包含著幾首經(jīng)典的歌曲。好的旋律固然重要，更重要的是讓聽眾記住這些好的旋律，所以韋伯以最直接的方式就是通過重復(fù)、重復(fù)、再重復(fù)讓大眾記住這首歌曲。

二、曲式的簡單反復(fù)

該曲采用單三部五部的曲式結(jié)構(gòu)，本質(zhì)是在單三部的基礎(chǔ)上讓中段和再現(xiàn)段反復(fù)一次，在本身樂句重復(fù)的基礎(chǔ)上，樂段又進行了反復(fù)，給人以更加深刻的印象。雖然旋律重復(fù)多次，但并不給人乏味的感受，這是由于歌詞并不相同且分給了不同的角色演唱，以及演唱形式的改變，例如最后的A段創(chuàng)作為二重唱。

《歌劇魅影》的音樂藝術(shù)特點，表現(xiàn)在音樂風(fēng)格和樂器方面實現(xiàn)了多元化，表現(xiàn)方式也從單獨的重唱和獨唱變成了既有重唱又有獨唱；連接部分使用音樂劇不常用到的弦樂四重奏進行過渡，體現(xiàn)出韋伯在音樂學(xué)院對管弦樂編配學(xué)習(xí)時，刻在心里的正統(tǒng)傳統(tǒng)音樂思維。

三、和聲的簡單功能

（一）功能和聲

用最簡單的和聲寫出最扣人心弦的音樂，這首歌曲的和聲大多以正格進行為主，采用常規(guī)的和弦進行，并加以主持續(xù)音，加強主功能，鞏固調(diào)性。和聲的“簡單粗暴”也體現(xiàn)在樂句重復(fù)時采用完全相同的和聲進行，例如A段第一樂句的和聲進行為：TD-SⅡ-D-T-D；第二樂句則與第一樂句的和聲進行完全相同；以及樂段反復(fù)時，調(diào)性發(fā)生變化，但和聲進行并不改變。

（二）變和弦

相比A段，B段的和聲色彩較為豐富一些，加入了那不勒斯六和弦即b1sⅡ6，為其增添了別樣的和聲效果，這是下屬組變和弦中應(yīng)用最廣泛的變和弦，常用在t、tsⅥ后，但韋伯并沒有恪守常規(guī)放在t、s、Ⅵ之后，而是在中間加了一個S7，這里既可以看作t、s、Ⅵ的功能延伸，也可作為b1sⅡ6的功能代替先出現(xiàn)。

四、調(diào)性的簡單對置

（一）近關(guān)系轉(zhuǎn)調(diào)

A、B兩段的調(diào)性十分鮮明、簡單，韋伯只用了最簡單的關(guān)系大小調(diào)構(gòu)建段落間的調(diào)性對比，A段為bB大調(diào)，B段為其關(guān)系小調(diào)g小調(diào)，它們互為一級關(guān)系調(diào)，既有調(diào)性的對比，又不讓人感到突然轉(zhuǎn)調(diào)的突兀。最后的A段由于需要轉(zhuǎn)化為尾聲，為轉(zhuǎn)調(diào)模進做準備，所以從bD大調(diào)開始。

（二）雙調(diào)性

值得一提的，還有前奏部分的調(diào)性采用雙調(diào)性。多調(diào)性技法可以追溯至巴洛克時期，在巴赫的作品中便早已出現(xiàn)，并非20世紀的產(chǎn)物。雙調(diào)性一般可采用兩種方式，一是縱向同時疊置，二是橫向先后對置。這里韋伯用縱向的疊置，旋律部分為d小調(diào)，和聲部分為bE大調(diào)，形成不同調(diào)式小二度的雙調(diào)性，產(chǎn)生非常不協(xié)和的和聲效果，以及更為鮮明的立體感，極具戲劇性。

（三）遠關(guān)系轉(zhuǎn)調(diào)模進

另外，尾聲采用轉(zhuǎn)調(diào)模進的手法結(jié)束也十分新穎，以下行全音bD-B-A-G的轉(zhuǎn)調(diào)模進結(jié)束在G大調(diào)，轉(zhuǎn)調(diào)模進是主題發(fā)展過程中有效的手法，但它多用于調(diào)性不穩(wěn)定的部分，韋伯在全曲即將結(jié)束時才用轉(zhuǎn)調(diào)模進進行收尾，這也是本曲的亮點之一。

結(jié)語

作為一種新興的藝術(shù)表演形式，音樂劇有著璀璨奪目的舞美場景、引人入勝的故事情節(jié)和優(yōu)美動聽的旋律。在音樂劇歷史舞臺上，《劇院魅影》作為百老匯的一部經(jīng)典音樂劇，一直占據(jù)著非常重要的地位。韋伯作為一名成功的音樂劇作曲人的同時更是一個成功的商人，音樂劇在西方有著完整、系統(tǒng)的產(chǎn)業(yè)鏈，韋伯召集作詞人查爾斯·哈特、編劇以及專業(yè)的團隊，才得以成就這部音樂劇的最終勝利。

韋伯在皇家音樂學(xué)院管弦樂編曲專業(yè)的學(xué)習(xí)經(jīng)歷，讓他有著深厚的古典音樂修養(yǎng)，他將流行音樂和古典音樂融為一體，規(guī)整的同時又動聽易上口，絲毫不顯庸俗，古典與現(xiàn)代的結(jié)合，進行多元化具有融合性的創(chuàng)作，雖然他的創(chuàng)作手法簡單粗暴，但這無疑是很有效的，滿足大眾審美需求的同時，又有著讓人無法忘卻的魔力。

參考文獻

①伊·斯波索賓：《和聲學(xué)教程》，北京：人民音樂出版社，2008。

②李昆：《“古典與現(xiàn)代的完美結(jié)合”—— 音樂劇<歌劇魅影>》，群言，2020年8月。

③汪雨騰：《面具下的魔法：韋伯音樂劇的魅力》，2021年4月。

④徐良玉：《談音樂劇<歌劇魅影>中哥特式藝術(shù)手法的運用》，《中國戲劇》，2020年，第4期。

作者簡介

凌英，上海師范大學(xué)。