繪事后素
——關(guān)于儒家學(xué)說(shuō)與繪畫創(chuàng)作相通之處的研究

郝辰儒

關(guān)于儒家思想與繪畫之間關(guān)系的研究早已有之，主要在于儒家思想對(duì)繪畫題材選擇的影響，藝術(shù)評(píng)論及畫品即人品話題的討論。對(duì)繪畫題材選擇的影響體現(xiàn)于將繪畫作為成教化助人倫的教育工具，其作品多是對(duì)孝、悌、忠、信等正向價(jià)值故事的描繪。藝術(shù)評(píng)論方面的影響則在于社會(huì)思想追求帶來(lái)的對(duì)繪畫境界的向往，例如“中和之美”“妙造自然”等，以作品體現(xiàn)的美感是否合乎修身至圣之道為準(zhǔn)則。畫品即人品是講畫家道德修養(yǎng)的程度決定作品的藝術(shù)高度，強(qiáng)調(diào)畫家應(yīng)更多地修習(xí)經(jīng)典文化，注重品行操守。

那么畫與人的內(nèi)在關(guān)系究竟為何，人與畫如何相互聯(lián)系、相互滋養(yǎng)，本文將儒家修學(xué)體系與繪畫創(chuàng)作以比較的方式進(jìn)行同論，進(jìn)一步深究思想水平與藝術(shù)造詣的相通之處，進(jìn)而探究繪畫創(chuàng)作何以不失大美而生發(fā)新意。

一、明德至道與畫家內(nèi)化至美

（一）何謂明德至道

關(guān)于“明德”與“道”的論述古有且多，“明德”一詞最耳熟能詳?shù)某鎏幨恰洞髮W(xué)》中的“大學(xué)之道，在明明德，在親民，在止于至善”。就其字義而言有光明之德、美德、德才兼?zhèn)?、彰明德行的意思，那如何才算是光明之德并彰明德行呢？明代王?yáng)明在《大學(xué)問(wèn)》中有言：“是其一體之仁也，雖小人之心亦必有之。是乃根于天命之性，而自然靈昭不昧者也，是故謂之明德?！?此述明德之狀。這里的“性”為天生自有，《中庸》所謂“天命之謂性，率性之謂道，修道之謂教”?！办`昭不昧”是清楚明白，明亮不晦暗，而人所行之道由率性而來(lái)，此處率為循，道猶路，意為循著與生俱來(lái)的光明本性行事而不變叫作道。進(jìn)而依道而行并且不失去這一本性光明即是明德。

《論語(yǔ)·述而》中“志于道，據(jù)于德，依于仁，游于藝”講出了儒學(xué)總綱，以道為體，德為相，仁藝為用。由體達(dá)用，用不離體。道即本心，無(wú)為而安，寂照湛然。本心即自性，自性與生俱來(lái)，我們所要做的就是善護(hù)天性，行事自省以立覺(jué)復(fù)明，由此明德而歸天性，也就是明德至道。進(jìn)而可知儒家學(xué)說(shuō)以仁為本，多講修身治事之道，是以此為大道之門循序漸進(jìn)，重實(shí)行，由行悟性。

所以明德至道就是由實(shí)行悟真性，通過(guò)不斷地省察自身內(nèi)誠(chéng)其意，以求恢復(fù)自性光明，也就是由仁心至明德再至道與自性。

（二）內(nèi)化至美即是明德至道

唐代畫家張璪有“外師造化，中得心源”之說(shuō)，這句話一直被奉為中國(guó)畫創(chuàng)作的總綱領(lǐng)。對(duì)此的論述眾多，一般釋意為畫家將自然之物納入胸中加以醞釀，再付諸筆端施于紙絹，將客觀的自然美轉(zhuǎn)化為主觀的藝術(shù)美，將此看作藝術(shù)創(chuàng)作的規(guī)律。也有人認(rèn)為造化是變化之道，心源是藝術(shù)心靈，解此句為以自然變化之道構(gòu)建具有審美的藝術(shù)心靈。這些探討都具有重要的借鑒意義。

講內(nèi)化至美繞不開(kāi)美是什么這個(gè)話題，關(guān)于美的討論，哲學(xué)家和藝術(shù)家各持觀點(diǎn)前赴后繼，直至今日說(shuō)法不一?？上驳氖且宦穼?lái)收獲豐碩，經(jīng)典的思想著作與藝術(shù)作品都是一座座豐碑，因此尋美本身看似更具有現(xiàn)實(shí)意義。那么尋美之路會(huì)有終點(diǎn)嗎，或者說(shuō)美需要一個(gè)明確的答案嗎，畫家如何做才是進(jìn)行了內(nèi)化甚至完成了內(nèi)化。

所謂畫家的內(nèi)化，即是對(duì)客觀世界自然萬(wàn)物的外相進(jìn)行主觀的內(nèi)煉，形成渾然一體的感受，這一感受因客觀事物的差別與畫家主觀認(rèn)識(shí)的不同而帶有不同的美感，而這一美感則是通往美的途徑。也就是說(shuō)，美是一切美感的集合，美感是可貴的但又是片面的，而片面的美感也是美的體現(xiàn)，是通向美的途徑。就像一事一物蘊(yùn)含的道理主要在某一方面，而這某一方面的道理正是大道的體現(xiàn)，是明德至道的途徑。明德是對(duì)外在諸種行為事物進(jìn)行內(nèi)省自覺(jué)，至道則是由內(nèi)省自覺(jué)而體悟真實(shí)大道，畫家的內(nèi)化同樣是由外感而內(nèi)悟物我一體、生命一體的大道境界，是敏銳地發(fā)覺(jué)人事物之美感，由此而省察人事物與我心的聯(lián)系，進(jìn)入豁然融合的境界，故而畫家內(nèi)化即是明德，美即是道。

“美”“心源”“道”三者皆由外至內(nèi)而得，三者皆不具實(shí)相而附著于諸相。美生美感，可由美感而入，心源生造化，可由造化而悟，道生德，可由明德而歸，三者即一，尋美即是修道，內(nèi)化至美即是明德至道，探討美及畫家發(fā)現(xiàn)美如儒家修身治學(xué)求諸己皆為由外向內(nèi)，以美即道為內(nèi)化明德之歸宿。古人所述畫品即人品的深層關(guān)系也于此處有所體現(xiàn)。

試想為學(xué)為畫者一味心馳外物，只在表面形式上苦做經(jīng)營(yíng)，圖一時(shí)新穎，心浮于表不得為學(xué)為藝之要法，最終成為無(wú)源之水、無(wú)根之木，渙散其心，徒廢時(shí)日與精神。因此為學(xué)為畫欲立根本，必要明德至道、內(nèi)化至美。

二、仁藝之用與畫家外化創(chuàng)作

（一）何為仁藝之用

明德而至道，仁藝以為用，仁藝之用是道德體相的外用，由體達(dá)用，用不離體，體用相滋?！耙烙谌省钡摹叭省保寮覍⒁匀蕿楸咀鳛樾迣W(xué)入道之門，是講仁心為本，仁心即是愛(ài)人、愛(ài)物、博愛(ài)之心，是《論語(yǔ)·雍也》中“己欲立而立人，己欲達(dá)而達(dá)人”的推己及人之心。行一切事當(dāng)有此心，并切實(shí)踐行方可成為仁者。也由此方可體悟人我不二、物我為一的圓融大道，也便是“天人合一”之境。而“依”是遵循、依始、由此所起之義，故而“依于仁”即是以仁心為起始之義?！叭省笔沁B接“道、德”與“藝”的關(guān)鍵，是體與用相互滋養(yǎng)的關(guān)隘所在，作用于內(nèi)明德至道，作用于外生成仁藝之用，是修身向道的切入點(diǎn)，這也是儒家以仁為本的重要原因?！坝斡谒嚒钡摹八嚒辈⒎菃沃咐L畫、音樂(lè)等藝術(shù)，而是儒家六藝“禮、樂(lè)、射、御、書、數(shù)”及百工技能，是可以作用于人群社會(huì)的實(shí)用才能。而“游”為研習(xí)、深入沉潛之義，故而“游于藝”是說(shuō)能熟練地掌握六藝，像魚(yú)兒在水中一樣能優(yōu)游其中。

在仁藝之用中仁與藝就像樹(shù)之根干相互滋養(yǎng)，行一切藝不離仁，仁也由此不斷充實(shí)，如此飽含仁心的才能發(fā)揮作用即是仁藝之用。

仁藝之用源于“志于道，據(jù)于德”。所謂“志、據(jù)、依、游”均是講方法，志道即是守道，志是心之所指，所以“志于道”是要將心安放于道體須臾不離。據(jù)德即是持正不失，據(jù)是杖持，德在直心不昧，所以“據(jù)于德”是講要覺(jué)而復(fù)明，要明明德?！爸居诘?，據(jù)于德”與“依于仁，游于藝”相互作用，互為整體，如此仁藝之用才能不離道德，也才能行仁藝而至明德再至道與自性。

（二）外化創(chuàng)作即是仁藝之用

外化創(chuàng)作是內(nèi)化至美向外起作用，仁藝之用是明德至道向外起作用，內(nèi)化至美即是明德至道，繪畫也是六藝百工的一種，是起作用的才能，同樣是“依于仁，游于藝”，故而外化創(chuàng)作即是仁藝之用。

藝術(shù)的學(xué)習(xí)與創(chuàng)作對(duì)于藝術(shù)工作者來(lái)說(shuō)本身就是明德至道之法，是修道，也是大道之用、仁藝之用。如此藝術(shù)家內(nèi)化明德、外化仁藝方能懷著對(duì)于人之為人的赤誠(chéng)與對(duì)客觀世界的深度共情，將人生領(lǐng)悟與泰然心境同時(shí)融匯于作品的美感之中。這時(shí)創(chuàng)作所呈現(xiàn)出的作品就成了道與美的載體，是人與道和美之間的橋梁。如此才能使觀者產(chǎn)生精神世界的共振而獲得審美與精神的提升，創(chuàng)作者也由此實(shí)現(xiàn)個(gè)人在文明延續(xù)中的價(jià)值。

我們通過(guò)對(duì)歷史上留下來(lái)的經(jīng)典藝術(shù)作品的研究學(xué)習(xí)，不難發(fā)現(xiàn)其作品都具有一定的精神引導(dǎo)性作用，作品通過(guò)某種美感的展現(xiàn)會(huì)與觀者或深或淺地發(fā)生精神共鳴，使觀者通過(guò)感官知覺(jué)而深入精神世界，并使精神世界獲得一定程度的提升。這也是為什么學(xué)藝者要研習(xí)經(jīng)典作品的原因，所謂耳濡目染講的是見(jiàn)多了好作品審美自然不俗。這些經(jīng)典作品所展現(xiàn)的美感之所以能為觀者帶來(lái)精神與知覺(jué)的雙重提升，其必與作者內(nèi)化至美、明德至道與外化創(chuàng)作、仁藝之用的程度是直接關(guān)聯(lián)的。試想一個(gè)每日經(jīng)營(yíng)茍且倫常乖舛之人是不可能明德至道有美而言的，如此自然不可能創(chuàng)作出具有精神價(jià)值的作品。即便能將某一技藝訓(xùn)練嫻熟，其對(duì)技藝所載之道也是不能了悟，也只能是徒有其表。唯懷仁而用藝，仁藝之用與明德至道相應(yīng)，外化創(chuàng)作與內(nèi)化至美相應(yīng)，方能以藝載道。

外化創(chuàng)作的必要因素包含畫家內(nèi)化而產(chǎn)生的感受和創(chuàng)作所選的題材與材料。而外化在內(nèi)化之后，《論語(yǔ)·八佾》“繪事后素”講先有素底再施加繪畫，以此比喻人先有美好的道德品質(zhì)，于此之上再修學(xué)藝能加以文飾。《論語(yǔ)·雍也》“文質(zhì)彬彬，然后君子”說(shuō)至臻至美的美好狀態(tài)是質(zhì)與文恰到好處的相互協(xié)調(diào)。對(duì)于畫家而言，“質(zhì)”即是內(nèi)化至美，是對(duì)自身心性的調(diào)和，是明德至道。“文”相當(dāng)于繪事，是外化創(chuàng)作，是畫家自身對(duì)繪畫內(nèi)技藝的掌握程度，是仁藝之用。外化創(chuàng)作形成的藝術(shù)作品的水準(zhǔn)高低同時(shí)取決于畫家內(nèi)化心物的融洽程度及繪畫技藝心手相應(yīng)的嫻熟程度。因此畫家要內(nèi)外兼修，任廢其一，皆不能得繪畫創(chuàng)作與修道之法。只內(nèi)無(wú)外終成空談不得證悟，只外無(wú)內(nèi)必荒疏于表而流弊于野。

三、天心達(dá)物自可載道發(fā)新

隨著世界文化的大交流，時(shí)代對(duì)文化的包容與發(fā)展，畫家的眼界與對(duì)創(chuàng)作題材、材料以及表現(xiàn)形式的選擇與理解都產(chǎn)生了近乎日新月異的變化，如今呈現(xiàn)出的藝術(shù)作品形式可謂豐富至極，不僅畫家，甚至各類藝術(shù)家都在不斷嘗試創(chuàng)作新穎的作品，然而這種新穎往往容易表面化，只能作用一時(shí)。那么如何才能既在藝術(shù)創(chuàng)作上有新意又不失精神之美，既在仁藝之用上推陳出新又不失明德至道的光明本性便成了藝術(shù)工作者的重要議題，也是歷史使命和追求所在。

新意由何而來(lái)呢，明代袁宏道主張文章應(yīng)因時(shí)而變，提出性靈說(shuō)，在《敘小修詩(shī)》中言“獨(dú)抒性靈，不拘格套”，而這一主張的另一個(gè)代表人物明代江盈科在袁宏道的別集《敝篋集》序文中道：“流自性靈者，不期新而新，出自模擬者，力求脫舊而轉(zhuǎn)得舊?！敝v詩(shī)文由性靈流露而出自具新意，其中心與性靈相通又遇時(shí)境再運(yùn)腕而成詩(shī)文，此處所言真詩(shī)之理正與繪畫之理相對(duì)應(yīng)。畫家所展現(xiàn)出來(lái)的新意是體現(xiàn)在視覺(jué)形式上的，久而形成個(gè)人風(fēng)格。而此真詩(shī)之理正可解個(gè)人風(fēng)格的形成是畫家創(chuàng)作時(shí)由內(nèi)心自然而然的流露，又優(yōu)游于法度之內(nèi)，而非苦心鉆營(yíng)圖式結(jié)合或變形扭曲而來(lái)，是畫出于性靈，新意自備。先能得法、用法，后以無(wú)法為法，心出自然，不思法度而法度皆備。畫家如此內(nèi)化明德，心與時(shí)境相交而生畫意，外化自然隨心，優(yōu)游法度，縱然只是一花一物也可載道體生新意，無(wú)心于新而自生新趣。

畫家有專精一物而涉旁類者，也有專精一法而畫多物者，還有才高者各法皆能而諸類皆通。這些差異因人的喜好不同不必強(qiáng)論高低，殊途而風(fēng)景各異，終極目標(biāo)仍是同歸大道。然而無(wú)論是哪一種畫家，達(dá)物都是要具備的一點(diǎn)，這便是深入生活與自然，于此中有充分的認(rèn)識(shí)與真實(shí)的感動(dòng)才能進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作，這樣才能使藝術(shù)作品不失真。宋代蘇軾《南行前集敘》中有言“夫昔之為文者，非能為之為工，乃不能不為之為工也”。講的是文章是作者有感于外物而產(chǎn)生了不吐不快的“不能不為之”的寫作意愿，而非勉強(qiáng)為之或無(wú)感為之。繪畫也是此理，畫家在明德至道的同時(shí)博覽達(dá)物于心有悟，內(nèi)化至美充實(shí)內(nèi)在，這樣在有感之時(shí)便可毫無(wú)障礙地外化創(chuàng)作，以成載道發(fā)新的仁藝之用。

畫家內(nèi)化至美、明德至道是外化創(chuàng)作、仁藝之用的必要條件，這兩方面是整體的、互滋互養(yǎng)的。畫家尋求藝術(shù)之美就像從樹(shù)葉梢頭按照脈絡(luò)向樹(shù)干樹(shù)根尋索，直至感悟大地與蒼天之養(yǎng)，乃至環(huán)宇之妙道，方能以畫載道自然發(fā)新梯愚入圣。不得不說(shuō)此境少有能至者，然而山高水長(zhǎng)，光明之路上總有勇敢的身影，縱使千難萬(wàn)險(xiǎn)，也有堅(jiān)毅的目光注視前方。本文將繪畫創(chuàng)作與儒家修學(xué)進(jìn)行同論，所言尚淺，妄以粗言而承大義，不免貽笑于方家，而任重道遠(yuǎn)也必上下求之。