西方肖像油畫的繪畫語(yǔ)言探析

狄福帥

摘 要：在油畫的藝術(shù)創(chuàng)作中，肖像畫始終被看作是一個(gè)重要的繪畫題材，長(zhǎng)期以來(lái)被畫家們青睞。在西方眾多的肖像油畫中，有些畫家通過(guò)模特寫生的方式來(lái)創(chuàng)作藝術(shù)作品，有些畫家則是通過(guò)畫鏡子中的自己來(lái)進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作，以自畫像的形式創(chuàng)作肖像油畫。不同畫家創(chuàng)作的肖像畫，藝術(shù)特征也不盡相同。對(duì)此，通過(guò)簡(jiǎn)要分析油畫肖像中的繪畫語(yǔ)言，針對(duì)不同流派、不同畫家的油畫肖像作品，分析其藝術(shù)特征中的筆觸，探究畫面之中筆觸的藝術(shù)表現(xiàn)力，并作簡(jiǎn)要的分析和概括。

關(guān)鍵詞：肖像畫;繪畫語(yǔ)言;油畫;筆觸;肌理

一、西方肖像油畫中的繪畫語(yǔ)言

西方油畫從誕生到現(xiàn)在，一直處于不斷的發(fā)展過(guò)程中。肖像畫作為其中的一個(gè)油畫門類，在誕生之初，就具有表現(xiàn)描繪對(duì)象的外貌特征、表現(xiàn)人物本身的性格特點(diǎn)和反映現(xiàn)實(shí)生活的功能。在西方的肖像油畫中，每一個(gè)畫家都用其獨(dú)有的藝術(shù)表現(xiàn)手法和形式來(lái)表現(xiàn)畫面，呈現(xiàn)出了多種精彩的繪畫語(yǔ)言。

（一）肖像油畫的概念和發(fā)展

肖像畫是指通過(guò)各種媒介來(lái)描繪或表現(xiàn)人物形象的畫作，是人物畫的一種，大體可分為頭像、半身像、全身像、人物群像等多個(gè)種類。中國(guó)傳統(tǒng)藝術(shù)將肖像畫稱為“傳神”或“寫真”，以現(xiàn)實(shí)生活中或歷史上客觀存在的人物為描繪對(duì)象，刻畫人物的外形特征和內(nèi)在神韻，以獲得形神兼?zhèn)涞男Ч?。而在西方繪畫藝術(shù)歷史的滾滾長(zhǎng)河中，肖像油畫的歷史非常悠久。在攝影技術(shù)出現(xiàn)以前，西方肖像畫借用油畫這一媒介，在畫家的精心繪制下，作品中的人物形象非常逼真，肖像油畫成為實(shí)用功能較強(qiáng)的畫種。隨著文藝復(fù)興思潮的沖擊，人們開(kāi)始關(guān)注人本身。15世紀(jì)，凡·艾克發(fā)明了以亞麻仁油以及核桃油作為繪畫調(diào)色媒介的創(chuàng)作方式，之后歐洲古典油畫漸漸發(fā)展起來(lái)。油畫這一媒介，將肖像畫創(chuàng)作帶入了一個(gè)新的發(fā)展階段，以人物肖像為題材的作品逐漸增多。

15世紀(jì)，隨著亞麻仁油和核桃油調(diào)色劑的發(fā)明，歐洲產(chǎn)生了一種不斷罩染的新的表現(xiàn)技法——多層面畫法，即雜糅的一種技法，這使得歐洲的古典油畫迅速發(fā)展。隨著歐洲的經(jīng)濟(jì)迅速發(fā)展，小資產(chǎn)階級(jí)追求生活品質(zhì)的愿望越來(lái)越強(qiáng)烈，他們常常找畫家訂購(gòu)私人的肖像油畫，自此，肖像畫得到空前發(fā)展，開(kāi)始成為一種繪畫藝術(shù)門類。

17世紀(jì)資產(chǎn)階級(jí)革命以后，歐洲的經(jīng)濟(jì)發(fā)展迅速，以荷蘭小畫派為代表的畫家開(kāi)始追求自己的繪畫語(yǔ)言，對(duì)人物形象有了自己的理解，對(duì)人物的藝術(shù)表現(xiàn)形式也有自己獨(dú)特的想法，表達(dá)的方式也是多種多樣、各有千秋。其中以畫家維米爾為代表的荷蘭小畫派尤為重要，充分體現(xiàn)了這一階段的油畫肖像畫的基本藝術(shù)特征。以《倒牛奶的女傭人》（圖1）為例，畫家約翰內(nèi)斯·維米爾能夠精準(zhǔn)地把握人體結(jié)構(gòu)比例，運(yùn)用細(xì)膩的筆觸和生活中的色彩真實(shí)地再現(xiàn)當(dāng)時(shí)的生活場(chǎng)景，令人仿佛置身于畫面之中。

隨著攝影技術(shù)的出現(xiàn)，畫家逐漸將科學(xué)技術(shù)運(yùn)用到肖像油畫的創(chuàng)作之中，新的油畫創(chuàng)作理念也應(yīng)運(yùn)而生。在這一新的油畫發(fā)展階段，繪畫的藝術(shù)重新引起人們的興趣，畫家順著新的藝術(shù)方向的指引，逐漸走出了客觀寫實(shí)的油畫藝術(shù)風(fēng)格，開(kāi)始在畫面之中融入畫家更多的個(gè)人情感，傳達(dá)自身主觀世界的內(nèi)容。肖像畫作為一種創(chuàng)作形式，也受到了一定的影響，如畫面中的繪畫語(yǔ)言更加豐富、色彩更加主觀、結(jié)構(gòu)脫離實(shí)際等，這些改變是因?yàn)楫嫾蚁胍獋鬟_(dá)更多的主觀情感，增強(qiáng)與觀者的互動(dòng)，給觀者帶來(lái)不同的藝術(shù)體驗(yàn)。

藝術(shù)發(fā)展至現(xiàn)當(dāng)代，肖像油畫的創(chuàng)作越來(lái)越個(gè)性化。肖像油畫的繪畫語(yǔ)言充滿了畫家的個(gè)性，畫家通過(guò)畫面中的色彩、筆觸、構(gòu)圖等元素，用個(gè)人的思想重塑肖像油畫中的繪畫語(yǔ)言。個(gè)人主義的張揚(yáng)，使畫家們用自己的藝術(shù)表現(xiàn)方式，通過(guò)肖像畫創(chuàng)作這一形式，彰顯獨(dú)特的個(gè)性，闡釋生命的價(jià)值。21世紀(jì)，英國(guó)最偉大的藝術(shù)家之一，盧西安·弗洛伊德便是其中一位畫家，他擅長(zhǎng)運(yùn)用肖像油畫進(jìn)行創(chuàng)作，偏好人物畫像與裸體畫像，其油畫作品《反思》（圖2、3）就是其中的代表。盧西安·弗洛伊德一直堅(jiān)持表現(xiàn)主義繪畫，畫面中的干枯筆觸尤為獨(dú)特，在現(xiàn)實(shí)主義的浮華中，盧西安·弗洛伊德的繪畫頗具真實(shí)性。

（二）肖像油畫中的繪畫語(yǔ)言

分析一幅肖像油畫作品的時(shí)候，我們應(yīng)該從畫面之外的時(shí)代背景、畫家的個(gè)人資料等這些最基本的信息入手，初步了解和認(rèn)識(shí)畫家。繪畫語(yǔ)言是構(gòu)成一幅肖像油畫特征的基本要素，是畫面中的表現(xiàn)內(nèi)容、表現(xiàn)形式和創(chuàng)作手法等眾多特征的集合，能夠?qū)嬅嬷械墓P觸、色彩等特點(diǎn)，以最直觀的方式直截了當(dāng)?shù)卣宫F(xiàn)給觀者。色彩和筆觸作為油畫創(chuàng)作的兩個(gè)重要因素，對(duì)于創(chuàng)作者而言，要在確保畫作蘊(yùn)含個(gè)人情感的基礎(chǔ)上，保持色彩和筆觸的統(tǒng)一性，讓油畫能夠擁有自己的靈魂[1]。

一幅油畫肖像畫的繪畫語(yǔ)言會(huì)通過(guò)各種方式隱藏在畫面之中，而筆觸這一繪畫表現(xiàn)手法是藝術(shù)家在藝術(shù)創(chuàng)作時(shí)表現(xiàn)真實(shí)的最直接、最有效的方式之一，同時(shí)也是藝術(shù)家傳遞個(gè)人情感的重要路徑之一。

二、筆觸在肖像油畫畫面中的體現(xiàn)

筆觸，是繪畫藝術(shù)中繪畫語(yǔ)言的筆法元素。由于油畫的畫面由筆觸構(gòu)成，所以筆觸不僅能傳達(dá)繪畫印象的外觀特征，也能表現(xiàn)畫家的個(gè)人風(fēng)格與個(gè)性[2]。筆觸是指在作畫過(guò)程中畫筆接觸畫面時(shí)所留下的痕跡，在油畫作品中，筆觸又被稱為肌理。畫家在作畫時(shí)，可借助油畫顏料的厚薄對(duì)比、調(diào)和劑的濃淡不同、下筆時(shí)的輕重變化、運(yùn)筆時(shí)的快慢節(jié)奏，甚至是運(yùn)筆方向的不同等因素表現(xiàn)畫面上所要表現(xiàn)的內(nèi)容。本文選取了維米爾的《倒牛奶的女傭人》和盧西安·弗洛伊德的《自畫像》，觀者可以通過(guò)這些作品來(lái)感受畫面的力量。

維米爾是17世紀(jì)荷蘭最偉大的畫家之一，與哈爾斯、倫勃朗并稱于世[3]。作為“荷蘭小畫派”的代表畫家，維米爾的藝術(shù)創(chuàng)作強(qiáng)調(diào)光線與色彩的運(yùn)用，在他的肖像畫作品中，他還格外重視造型這一繪畫語(yǔ)言。維米爾在表現(xiàn)物體的質(zhì)地、形狀和色彩上頗費(fèi)苦心，在畫面中要求光線絕對(duì)精確，他將光線的漫射應(yīng)用在他的繪畫創(chuàng)作中，使畫面隨著光線的不同產(chǎn)生微妙的變化，畫面呈現(xiàn)出來(lái)的效果，像是一位攝像師刻意要降低畫面的對(duì)比度。然而畫面看起來(lái)沒(méi)有任何粗糙的感覺(jué)，畫面整體上的自然光感十分明顯，細(xì)膩的筆觸使畫面中各個(gè)物體的輪廓線柔和，與人物的性格特征融合在一起，體現(xiàn)在畫面中。在畫面中（圖4、5），觀者可以通過(guò)細(xì)小的油畫筆觸，來(lái)捕捉光的微妙變化以及光線中的色彩變化，透過(guò)繪畫作品，似乎可以看到畫家沉靜的內(nèi)心，每一幅作品都流露出畫家真實(shí)的性格。后現(xiàn)代時(shí)期的許多評(píng)論家們認(rèn)為維米爾的繪畫技法卓爾不群，繪畫作品也充滿神秘感。

在盧西安·弗洛伊德的許多油畫作品中，絕大部分油畫作品都是以人物肖像題材，從他眾多油畫作品的表現(xiàn)內(nèi)容上看，以模特寫生的方式進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作的作品占多數(shù)。在他的畫面里，常常出現(xiàn)赤裸著的軀體與狗等形象，甚至還有凌亂的床單和各種擺放亂七八糟的家具等。在觀賞盧西安·弗洛伊德的作品時(shí)，筆者始終覺(jué)得是在遁入由畫家所構(gòu)筑的獨(dú)特世界中[4]。在盧西安·弗洛伊德的眾多的自畫像中，最令人們印象深刻的，當(dāng)數(shù)他在作品的畫面中所表現(xiàn)出來(lái)的筆觸。其筆觸是干枯的，生澀卻又不生硬，筆觸與表現(xiàn)對(duì)象的特征緊密吻合，再加上正確的形體結(jié)構(gòu)，展現(xiàn)出了很強(qiáng)的真實(shí)感。在畫面中，質(zhì)樸、沉思著的人物常常以一種扭曲又夸張的造型存在，他的作品具有個(gè)性化的技法和表現(xiàn)主義的風(fēng)格，在當(dāng)時(shí)受到大眾追捧。在盧西安·弗洛伊德的作品中，上重下輕的色彩布局、焦慮的灰褐色調(diào)、擠壓且枯蒼的筆觸、粗糙的肌理、倦曲且緊張的姿勢(shì)等，都被完美地表現(xiàn)出來(lái)了（圖6），似乎在傳達(dá)給人們一種特殊的感覺(jué)，而這種感覺(jué)因人而異。

三、結(jié)語(yǔ)

通過(guò)以上討論，我們可以發(fā)現(xiàn)，在維米爾和盧西安·弗洛伊德的肖像油畫作品中，描繪對(duì)象、畫面氛圍、光線布置等諸多繪畫語(yǔ)言，無(wú)一不是通過(guò)油畫筆觸來(lái)體現(xiàn)的，而畫家們對(duì)于油畫筆觸的運(yùn)用方式又各有千秋，筆觸對(duì)于畫面的立體性塑造、畫面真實(shí)感的呈現(xiàn)具有重要的作用。我們可以從維米爾和盧西安·弗洛伊德油畫作品中的筆觸出發(fā)，探究油畫的繪畫語(yǔ)言，感受筆觸對(duì)于畫面的重要性。

參考文獻(xiàn)：

[1]顏藝.論油畫藝術(shù)中色彩與筆觸的結(jié)合[J].流行色，2021（3）：74-75.

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[3]尚偉.維米爾繪畫的藝術(shù)特色[J].大舞臺(tái)，2014（3）：35-36.

[4]楊涓.弗洛伊德繪畫的啟示[J].中國(guó)美術(shù)館，2011（9）：127.

[5]丁爾丁.肌理在油畫創(chuàng)作中的應(yīng)用[D].武漢：湖北美術(shù)學(xué)院，2015.

作者單位：

吉林師范大學(xué)