感興·融合·詩意·唯美

摘? 要：楊明清先生油畫創(chuàng)作題材豐富，形式多樣，想要對其全面評介十分困難。楊明清先生油畫藝術(shù)的主要特色表現(xiàn)為：一是在創(chuàng)作緣起上，神會心得，有感而發(fā)。楊明清先生油畫創(chuàng)作注重物我適然相遇后的感興觸動;二是在創(chuàng)作技法上，中西相參，多元融合。楊明清先生在油畫技法運用上表現(xiàn)出博采眾長、不受束縛的特點;三是在主題意蘊上，生存追問，詩意營構(gòu)。楊明清先生通過油畫語言符號傳達(dá)其對工業(yè)化進(jìn)程中，人的理想生存空間的反思與創(chuàng)構(gòu);四是在藝術(shù)風(fēng)格上，視覺唯美、意境明凈。楊明清先生油畫在整體氣質(zhì)上，富有節(jié)奏、韻律感，呈現(xiàn)出渾然天成的意境美。楊明清先生在油畫創(chuàng)作中，堅持表達(dá)自我，用藝術(shù)語言呈現(xiàn)其所見所感，精心創(chuàng)構(gòu)沁人心脾的詩意空間，傳達(dá)對時代的關(guān)切與思考。

關(guān)鍵詞：楊明清油畫;感興;融合;詩意;唯美

楊明清先生祖籍浙江，出生于武漢，工作于宜昌，學(xué)習(xí)于西安美術(shù)學(xué)院和湖北美術(shù)學(xué)院，寫生于大江南北，視繪畫創(chuàng)作為生活方式。楊明清先生以其與生俱來的江南文人細(xì)膩氣質(zhì)，加上轉(zhuǎn)益多師與執(zhí)著勤奮，其油畫創(chuàng)作取得了耀人的成績，作品多次入選國展并獲獎，其中最近一次獲“2020中國百家金陵畫展金獎”。對其油畫創(chuàng)作進(jìn)行理論提煉，一方面是對楊明清先生幾十年執(zhí)著于油畫創(chuàng)作的工匠精神的充分肯定;另一方面通過評介其藝術(shù)創(chuàng)作經(jīng)驗，以饗同好。

一、神會心得，有感而發(fā)

眾所周知，比較成熟的畫家，一般都不存在技術(shù)上“怎么畫”的問題，但往往會為“畫什么”而糾結(jié)。“畫什么”類似于學(xué)術(shù)研究中的“選題”，只有確定了“選題”，才會有接下來的查資料、撰寫、論證等步驟。同樣道理，藝術(shù)家只有首先解決了“畫什么”，也才能有構(gòu)思、醞釀、創(chuàng)作等后續(xù)環(huán)節(jié)。因此，在與楊明清先生訪談中，筆者對其創(chuàng)作緣起問題特別感興趣，據(jù)介紹其油畫創(chuàng)作緣起于外在對象的感興觸動。他的油畫創(chuàng)作是他與外在世界適然相遇后的神會心得，用他自己的話來說，“繪畫是畫者的手段和媒介，它表達(dá)的是畫者情緒和感受，只有發(fā)自內(nèi)心的繪畫，才是真正的藝術(shù)”。有關(guān)“畫什么”的問題，在楊先生看來，就是將真情實感呈現(xiàn)出來而已。

因此，在楊明清先生的油畫創(chuàng)作中，“畫什么”取決于楊先生與對象之間有無感興觸動、有無心靈的震顫、有無情緒和感受。根據(jù)筆者掌握的材料來看，楊明清先生近二十年間，熱衷于創(chuàng)作《空間系列》《園林系列》《悟系列》等，在2006年創(chuàng)作的《空間系列》之一中，楊先生在題記中提到創(chuàng)作緣起：“走到工作室樓梯，在陽光映照下，特別有感覺”;再如《空間·對話系列》創(chuàng)作于他對北京798建筑空間的心領(lǐng)神會;《游走江南》《夢園·林語》一系列組畫的誕生，緣于楊先生帶學(xué)生到江浙采風(fēng)，江南傳統(tǒng)園林對其心靈的震顫誘發(fā)。類似創(chuàng)作還有《跡》《風(fēng)景寫生》《人物肖像》系列，楊先生總會通過畫藝呈現(xiàn)剎那的心靈觸動、有感而發(fā)。

筆者研究繪畫理論多年，從繪畫理論上來看，楊先生這一油畫創(chuàng)作特色也是值得充分肯定的。以中國傳統(tǒng)繪畫理論為例，眾所周知，宮廷院體畫之所以被持文人畫觀點的理論家所詬病，主要是宮廷畫院畫工們的繪畫創(chuàng)作受制于宮廷審美意旨，并非有感而發(fā)。因此，鄧椿批評為“咸竭盡精力以副上意”[1]。文人畫理論集大成者的董其昌甚至直接以繪畫創(chuàng)作是否是興會來臨、一揮而就，作為文人畫的劃分標(biāo)準(zhǔn)，他說：“寄樂于畫，自黃公望始開其門庭耳?！盵2]筆者認(rèn)同這一繪畫美學(xué)觀，畫家只有在不受外在束縛時，自我生命力才能完全敞開，才能最大限度地發(fā)揮主觀能動性。如果畫家為外物所役使、為市場所左右，又怎么做到自由揮灑、有感而發(fā)呢？

同樣，以西方繪畫美學(xué)發(fā)展史為例，他們也是完成了由正統(tǒng)油畫創(chuàng)作注重寫實，到現(xiàn)代主義繪畫注重表現(xiàn)、抽象、立體等審美轉(zhuǎn)向。筆者認(rèn)為從繪畫創(chuàng)作緣起的角度來說，從注重寫實，發(fā)展到注重畫家的主觀情緒的表現(xiàn)，是有時代合理性的。尤其是隨著攝影技術(shù)的廣泛普及，繪畫在逼真再現(xiàn)對象方面的優(yōu)勢蕩然無存，但是畫家只畫自己在生活中的剎那感興，只畫外在對象與主體在適然相遇后的神會心得，也就是楊先生所謂的“有感而發(fā)”，這是攝影、科技所無法替代的。因此，筆者對楊先生油畫以“有感而發(fā)”為起點，給予了充分認(rèn)同。如果藝術(shù)家一味追新潮、迎合市場，終會喪失自我創(chuàng)作個性與特色。

楊先生油畫創(chuàng)作起點是“有感而發(fā)”，但又特別注重對藝術(shù)語言的錘煉，在油畫技法運用上也頗有特色。繪畫語言上的考究與匠心獨具，又讓楊先生與文人畫末流一味高標(biāo)“寫意”，卻泛無章法、任意涂抹形成鮮明對比。

二、中西相參，多元融合

在技法運用上，楊明清先生油畫創(chuàng)作表現(xiàn)出中西相參，多元融合的特點。這與他堅持的繪畫創(chuàng)作觀念緊密相關(guān)，在他看來，不論是油畫還是國畫，都是表達(dá)物我感興觸動的手段與媒介而已，凡是有助于呈現(xiàn)主體與外在對象的感興、情緒，藝術(shù)語言可以任意采擷，不拘泥于某家某派。

縱觀楊先生油畫藝術(shù)，在技法運用上，不經(jīng)意間流露出中西相參的特色。楊先生近年創(chuàng)作了《空間·對話》《夢園·林語》《空間》系列，從藝術(shù)語言層面上來說，這些繪畫是中西相參的。眾所周知，西方油畫藝術(shù)在技法上以“色彩”“光影”“焦點透視”為特色，但是楊先生的“空間”系列繪畫中，卻是以“灰”“白”“黑”為主，把油畫的絢麗用色特點弱化到了極致，例如創(chuàng)作于2019年的三聯(lián)丙烯油畫《空間·對話22》，畫面以“黑、白、灰”為主色，初看上去，給人以中國水墨畫的感覺。可以說楊先生的空間系列都給人一種中國山水畫的視覺印象，尤其通過三聯(lián)并置構(gòu)圖方式，有效地將中國傳統(tǒng)山水畫的“移步換景”的“散點透視”技法，巧妙地運用于油畫創(chuàng)作上，增強了畫面的縱深度、時空感，豐富了畫面的表現(xiàn)力。筆者認(rèn)為，楊先生在技法上的中西化用是非常成功的，在呈現(xiàn)時空變遷的時代感上，用“灰白黑”類似于老照片的效果給人懷舊感，更加符合楊先生“空間”系列油畫創(chuàng)作的初衷。他說：“這一系列油畫是有感于參觀北京798建筑空間”，他是對包豪斯建筑與時代新建筑的有機(jī)結(jié)合，呈現(xiàn)歷史與現(xiàn)實的發(fā)展變遷，引發(fā)觀者的想象。筆者通過訪談得知，楊先生的本意在于表現(xiàn)時代感、歷史感、厚重感，透過畫面斑駁的石灰墻皮，觀者仿佛看到了中國社會變遷的歷史縮影。

楊明清先生創(chuàng)作技法上的另一突出特征為多種藝術(shù)類型相融合，表現(xiàn)出自由灑脫，博采眾長。楊明清先生的《對話·空間》《空間·融合》系列油畫創(chuàng)作，從油畫命名中也有所體現(xiàn)。表達(dá)楊先生將歷史與現(xiàn)代、空間與時間、東方與西方、繪畫與設(shè)計、繪畫與攝影、繪畫與雕塑等多元融合、對話的創(chuàng)作意圖。

以《對話·空間22》油畫作品為例，簡析楊明清先生的油畫語言特色。從畫面整體效果來看，作品給人以黑白老照片的視覺印象，在油畫中融合攝影效果;在黑白灰的總體基調(diào)上，將雕塑作品《思想者》以藍(lán)色融入畫面，使整幅畫在黑白灰的統(tǒng)一中又富有變化，給人以音樂般的節(jié)奏感;另外，不論是置于畫面中心的墻面，還是有意布局在畫面頂端的鳥巢，也起到打破畫面統(tǒng)一性的效果，使畫面充滿變化、有層次感，使觀者聯(lián)想到楊明清先生對設(shè)計藝術(shù)空間布局技法的借鑒、吸納。類似油畫語言特色比比皆是，限于篇幅，不再贅述。

三、生存追問，詩意營構(gòu)

在主題意蘊上，楊明清先生通過油畫語言符號傳達(dá)其在工業(yè)化進(jìn)程中，對人的理想生存空間的追問與反思。觀者透過油畫符號，可以感受到楊先生油畫藝術(shù)中強烈的人文關(guān)懷，引人深思。隨著工業(yè)化的進(jìn)程，人的生存空間發(fā)生了巨大變化，鄉(xiāng)村不斷被高樓大廈擠占;雞犬相聞的田園牧歌不斷被車水馬龍所替代，鄉(xiāng)村、田園成為了縈懷夢繞的鄉(xiāng)愁。楊明清先生的大量油畫作品，之所以充滿歷史懷舊感，可能正是楊先生對田園牧歌般鄉(xiāng)愁的一種懷念方式。

筆者注意到，多年來，楊先生油畫創(chuàng)作一直堅持的主題完全可以概括為“生存空間”，像《鄉(xiāng)村系列》《家園》《園林系列》表現(xiàn)生存空間比較明顯，還有如《對話·空間系列》《巢》一類作品，也可以理解為生存空間主題?？梢哉f，楊先生對“生存空間”的主題呈現(xiàn)不僅作品數(shù)量眾多，而且質(zhì)量高，《夢園·林語》《對話·空間》《鄉(xiāng)村系列》最具代表性。楊先生“生存空間”主題油畫又可以分為兩種類型：

（一）對理想生存空間追問與反思。楊先生在2007年創(chuàng)作的《家園》，繪畫命名雖為“家園”，但這幅作品以暗色調(diào)為主，田園里唯一的綠色也是充滿衰敗感的黃綠，完全不同于楊先生以《鄉(xiāng)村》命名的系列油畫，表現(xiàn)鄉(xiāng)村的郁郁蔥蔥、生機(jī)勃勃。《家園》這幅作品的基調(diào)卻和楊先生的《空間》系列作品接近，筆者認(rèn)為，這是楊先生實際感受到的現(xiàn)實中的家園，在商業(yè)化、城市化進(jìn)程中不斷凋敝，鄉(xiāng)村空心化，一些富有歷史底蘊的傳統(tǒng)村落存續(xù)面臨危機(jī)。這些時代變遷在楊先生的油畫藝術(shù)中有著淋漓盡致的呈現(xiàn)。

筆者還發(fā)現(xiàn)楊先生在《空間》系列油畫中的幾個有意思的細(xì)節(jié)。首先，楊先生的《空間》取景多是樓梯道，例如從《空間系列之一》《空間NO2》《空間NO3》，一直到《空間NO45》都是表現(xiàn)樓梯道。楊先生在《空間系列之一》的創(chuàng)作題記中給出了答案，他說：“樓梯口與走道的交接處，這個空間可以向上下左右的方向延伸，其結(jié)構(gòu)復(fù)雜而有趣味，給人以想像的空間?！痹诠P者看來，這正是楊先生的隱喻所在，他是在追問我們理想的生存空間在哪里？我們是不是在樓梯道這個可以向上下左右不同方向延伸的空間處，反思與追問我們該往何處去？其次，楊先生在《空間》系列油畫中特別醒目地設(shè)置了紅色的消防栓或紅色的煤氣管道，在整個黑白灰色調(diào)中，有意設(shè)計紅色消防栓，一方面是使畫面有變化，增強節(jié)奏感;另一方面，楊先生是在通過紅色符號警示我們，反思四壁高墻的空間是不是理想的生存空間。再次，楊先生在《空間》系列油畫中，還喜歡設(shè)置驚恐失措的飛鳥、空中飛行的飛機(jī)，這些無不是在隱喻：冰冷的鋼筋水泥的包豪斯建筑里，人也和關(guān)在籠子里的鳥一樣失去了自由，在壓抑的氛圍中猶如驚慌失措的飛鳥。

（二）對理想生存空間的營造與憧憬。楊先生關(guān)于“生存空間”主題，還有一種類型相對幽靜、明麗，給人以一切美好的想象。在筆者看來，這是楊先生通過畫筆精心營造的理想生存空間，為快節(jié)奏生活、身心俱疲的當(dāng)代人們創(chuàng)構(gòu)的遠(yuǎn)離塵囂的心靈棲息的詩意空間。

筆者在楊明清先生工作室，現(xiàn)場觀賞了他的部分《夢園·林語》作品，感受正如陶淵明詩中所說：“久在樊籠里，復(fù)得返自然”，有種溢于言表的幽靜愉悅、沁人心脾。在筆者看來，藝術(shù)的價值正在于此，通過藝術(shù)符號在現(xiàn)實生活之外，創(chuàng)構(gòu)晶瑩剔透的靈境，誠如惲南田所說的“皆靈想所獨辟，總非人間所有”[3]。筆者僅以《夢園·林語11》為例，簡析楊先生營構(gòu)的冰清玉潔、晶瑩剔透的詩意空間。這幅作品，同樣是中西相參的，以西方油畫形式呈現(xiàn)的東方韻味，給人以中國寫意水墨畫的視覺效果，黑色的柱廊、樹干，灰白色的枝葉，猶如晶瑩的雪花，澄澈溪流中的紅色游魚，自由嬉戲，給人以寧靜、簡潔、悅適，這就是楊先生想象與憧憬的理想詩意空間。因此，我們才可以理解楊先生為何將其命名為“夢園”。

四、視覺唯美，意境明凈

通過現(xiàn)場訪談，筆者更加深入地了解到楊明清先生對油畫藝術(shù)勤奮、執(zhí)著的態(tài)度，視藝術(shù)創(chuàng)作為生活方式，自我要求極高，有精益求精的“工匠精神”。因此，楊明清先生的油畫藝術(shù)在整體風(fēng)格上，還是以形式唯美、意境明凈為主，楊先生非常注重藝術(shù)語言的實驗與視覺效果呈現(xiàn)。誠如筆者前文所述，楊先生的油畫藝術(shù)也充滿著時代關(guān)切與憂思，但是楊先生并沒有在油畫創(chuàng)作中刻意呈現(xiàn)苦大仇深、晦暗沉重，而是讓人情不自禁地走進(jìn)他精心營造的美的藝術(shù)世界。

楊明清先生注重視覺美感營建，與其藝術(shù)觀念有關(guān)，他說：“繪畫是視覺藝術(shù)，畫面的品質(zhì)和語言是必不可少的?！彼?，楊先生的油畫作品的畫面品質(zhì)與語言都極為講究，極力創(chuàng)構(gòu)布局嚴(yán)謹(jǐn)，于統(tǒng)一中有節(jié)奏變化，營造視覺效果。例如《空間》系列油畫，整體畫面為黑白灰，但是楊先生總在適當(dāng)?shù)奈恢貌季旨t色、藍(lán)色等打破畫面的單一性，給人節(jié)奏感;為了實現(xiàn)畫面層次感，楊先生通過三聯(lián)、四聯(lián)并置的方式，將中國傳統(tǒng)繪畫的散點透視引入《空間》系列、《園林》系列，每一聯(lián)中畫面已經(jīng)結(jié)構(gòu)完整。通過幾聯(lián)并置處理，又可以將幾個相對獨立的空間串聯(lián)起來，構(gòu)成一個深富層次感、韻律感的更大空間，強化了藝術(shù)感染力。

五、結(jié)語

楊明清先生的油畫在風(fēng)格上還注重借鑒東方意境美學(xué)特色，追求言外之意、味外之味，在有限的畫面中，達(dá)到以少勝多，強調(diào)“計白當(dāng)黑”“無畫處皆為妙境”的明凈、簡遠(yuǎn)的想象空間創(chuàng)構(gòu)。尤其在《空間》《園林》系列作品，以黑白灰為主，楊先生將油畫色彩簡化到了極致，筆者認(rèn)為這與楊明清先生的東方藝術(shù)氣質(zhì)相關(guān)。整體而言，中國傳統(tǒng)美學(xué)更推崇出水芙蓉般的清新自然美，而反對錯彩鏤金般的雕飾人工美，藝術(shù)雖然是人的創(chuàng)造，但是中國傳統(tǒng)藝術(shù)美學(xué)強調(diào)“雖由人作，宛自天開”的效果。作為深受中國傳統(tǒng)文化熏陶的藝術(shù)家，楊明清先生自然受到傳統(tǒng)藝術(shù)美學(xué)的影響，在西方的油畫藝術(shù)中實踐著東方美學(xué)精神。尤其在《夢園·林語》組畫中，為我們創(chuàng)構(gòu)了寧靜、干凈、簡遠(yuǎn)的遠(yuǎn)離塵囂、與世無爭的世外桃源，給人以可游可觀、可居可止的唯美視覺享受。讓我們期待著楊明清先生在中西繪畫融合的道路上，取得更大成績。

參考文獻(xiàn)：

[1]盧輔圣.中國書畫全書（第三冊）[M].上海：上海書畫出版社，2009：278.

[2]董其昌.畫旨[M].杭州：西泠印社出版社，2008：56.

[3]宗白華.美學(xué)散步[M].上海：上海人民出版社，1981：72.

作者簡介：趙以保，博士，三峽大學(xué)藝術(shù)學(xué)院副教授、碩士研究生導(dǎo)師。研究方向：文藝美學(xué)。