新媒體時代傳統(tǒng)戲曲藝術(shù)傳承新思路
——以粵劇電影《白蛇傳·情》為例

倪 紅

(安徽藝術(shù)學(xué)院 戲劇影視系，安徽 合肥 230011)

戲曲是中國的傳統(tǒng)優(yōu)秀文化，集文學(xué)、音樂、舞蹈、美術(shù)、服飾、武術(shù)等于一身，既古老又現(xiàn)代，可以說從各方面綜合體現(xiàn)了中國文化的氣質(zhì)和中國式的審美傾向。在科技發(fā)展日新月異的時代背景下，電影的技術(shù)形式革新對戲曲內(nèi)在的藝術(shù)風格和主題表達產(chǎn)生了重要影響。由珠江電影集團有限公司、廣東粵劇院聯(lián)袂打造的國內(nèi)首部4K全景聲粵劇電影《白蛇傳·情》， 自2020年5月20日上映以來，引起較大的反響，并榮獲第32屆中國電影金雞獎“最佳戲曲片”提名、第二屆海南島國際電影節(jié)最佳技術(shù)獎?！栋咨邆鳌で椤房芍^是在新技術(shù)語境下進行的一次有益的市場實踐與藝術(shù)探索。本文通過對《白蛇傳·情》的分析，思考中國戲曲電影在新時代如何進行創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化與創(chuàng)新性發(fā)展的新路徑。

一、新媒體時代傳統(tǒng)戲曲藝術(shù)面臨的挑戰(zhàn)與機遇

傳統(tǒng)戲曲是音樂和民間習俗的產(chǎn)物，與人民群眾始終保持著很強的親和力，有著廣泛的群眾基礎(chǔ)。在過去，戲曲不僅是中國人文化生活的主要方式，而且是中華民族精神的主要載體。在科技發(fā)展日新月異、信息快速傳播的互聯(lián)網(wǎng)時代，傳統(tǒng)戲曲藝術(shù)發(fā)展面臨著諸多挑戰(zhàn)，也充滿著新機遇，可謂挑戰(zhàn)與機遇并存。

(一)傳統(tǒng)戲曲藝術(shù)發(fā)展面臨的挑戰(zhàn)

由于社會發(fā)展和生活節(jié)奏的加快，網(wǎng)絡(luò)時代文化娛樂選擇日趨多元化，中國傳統(tǒng)戲曲藝術(shù)的傳承與發(fā)展并不太樂觀，主要面臨著市場萎縮、觀眾斷層、與青少年愈行愈遠的困境。究其原因，既有自身發(fā)展的內(nèi)在因素，又有社會環(huán)境變化的外在因素。

首先，戲曲劇種內(nèi)在特質(zhì)形成的傳承困境。戲曲藝術(shù)是在農(nóng)耕時代發(fā)展起來的中國傳統(tǒng)文化，是中國人精神生活的不可或缺的部分，也是千百年來，中國人的最主要的文化生活方式。過去由于娛樂設(shè)施和娛樂項目稀缺，戲曲非常受歡迎。然而在當下社會生活節(jié)奏加快、城鎮(zhèn)化加速、人員流動性強、青年人追捧時尚的形勢下，戲曲雖然具有文化底蘊深邃、內(nèi)涵豐富的特點，但也存在節(jié)奏慢、方言發(fā)音、地域性強等特征，造成戲曲傳播面的窄化?，F(xiàn)在的年輕人，幾乎很少接觸戲曲，更不用談了解它、懂它、傳承它。因此，以地域環(huán)境為依托的完整的戲曲表演體系傳承出現(xiàn)斷裂。

其次，市場經(jīng)濟體制下戲曲面臨著發(fā)展的困境。中華人民共和國成立前戲曲組織形式一般是自負盈虧的班社制，松散、自由，其生存狀態(tài)由市場決定，藝人的地位也比較低下。中華人民共和國成立后，黨和政府進行戲曲改革，以“改戲、改人、改制”為主要內(nèi)容。其中“改制”就是把班主制的舊戲班改成全民所有制或集體所有制的劇團和劇場，采取劇院團制的計劃經(jīng)濟體制模式，人員、經(jīng)費、演出等由政府統(tǒng)包統(tǒng)管。通過“戲改”使一批優(yōu)秀傳統(tǒng)劇目煥發(fā)出新的光彩；促進了戲曲的發(fā)展，提升了劇種的地位；提高了戲曲及從業(yè)人員的地位；對新編古裝戲和現(xiàn)代戲創(chuàng)作發(fā)揮了引領(lǐng)作用。傳統(tǒng)戲曲藝術(shù)呈現(xiàn)出蓬勃發(fā)展之勢。但改革開放以來，隨著社會主義市場經(jīng)濟的建立、文化體制的改革，劇團推向市場，實行自我發(fā)展、自負盈虧的經(jīng)營方式，加上電視機普及，人們的文化生活方式的多元化，從20世紀80年中期開始，地方戲面臨經(jīng)濟困難、劇團銳減、劇場缺乏等諸多困境。據(jù)統(tǒng)計，1965年全國有國辦戲曲劇團2 318個，1980年尚存2 224個，2002年只存1 472個，到2015年也就1 524個，而且三分之一的劇團年演出不足100場[1]29。民營劇團更是舉步維艱，數(shù)量、人員快速遞減。

再次，新媒體帶來的沖擊。在互聯(lián)網(wǎng)迅猛發(fā)展的當今社會，青年群體更熱衷和追捧時尚文化。如今的網(wǎng)絡(luò)化時代，具有傳播內(nèi)容的豐富性、傳播手段的多元化、快捷性的特點，可供觀賞和選擇的娛樂節(jié)目很多。而慢節(jié)奏、方言化的傳統(tǒng)戲曲藝術(shù)對青年人來說，已經(jīng)缺乏吸引力。一項調(diào)查顯示，戲曲觀眾以中老年為主，真正稱得上“戲曲迷”的主要是70歲以上老年人。大多數(shù)劇種面臨劇本荒，老一輩藝人遠去，一些戲種列入了“非遺”卻沒有了演出……傳統(tǒng)戲曲藝術(shù)式微，已是不容置疑的事實。

(二)傳統(tǒng)戲曲藝術(shù)發(fā)展也充滿著機遇

戲曲作為中華民族優(yōu)秀傳統(tǒng)文化，承載著中國人的喜怒哀樂、光榮與夢想，是精神世界中不可或缺的文化火種，連接著中國人生活世界的過去、現(xiàn)在與未來。賡續(xù)、弘揚傳統(tǒng)優(yōu)秀文化是實現(xiàn)中華民族偉大復(fù)興夢的現(xiàn)實需求。

首先，國家高度重視，大力扶持。近年來，黨中央、國務(wù)院頒布了一系列的政策文件、規(guī)章制度，把戲曲傳承納入國民教育的范疇，助推各種具體措施、行動方案落地。2015年10月3日中共中央頒布的《中共中央關(guān)于繁榮發(fā)展社會主義文藝的意見》明確規(guī)定：“實施地方戲曲振興計劃，做好京劇‘像音像’工作，挖掘整理優(yōu)秀傳統(tǒng)劇目，推進數(shù)字化保存和傳播。推進基層國有文藝院團排練演出場所建設(shè)，政府采購戲曲項目，提供公共文化服務(wù)，推進戲曲進校園?！盵2]接著國務(wù)院發(fā)布的《關(guān)于支持戲曲傳承發(fā)展的若干政策》也明確指出：“戲曲具有悠久的歷史、獨特的魅力和深厚的群眾基礎(chǔ)，是表現(xiàn)和傳承中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的重要載體?！蠓嵘龖蚯囆g(shù)服務(wù)群眾的綜合能力和水平，培育有利于戲曲活起來、傳下去、出精品、出名家的良好環(huán)境，形成全社會重視戲曲、關(guān)心支持戲曲藝術(shù)發(fā)展的生動局面。”[3]同時，近些年國家實施了“國家舞臺藝術(shù)精品工程”“國家昆曲藝術(shù)搶救、保護和扶持工程”“非物質(zhì)文化遺產(chǎn)保護工程”“全國重點京劇院團的評估建設(shè)工程”等一系列重大戲曲藝術(shù)保護、建設(shè)項目，以項目帶動相關(guān)戲曲藝術(shù)建設(shè)，加大對活態(tài)藝術(shù)保護力度。國家出臺和實施的這一系列措施引導(dǎo)各級地方政府開始關(guān)注民族藝術(shù)的生存發(fā)展，各級地方政府也相應(yīng)地采取了一系列措施，保護本地的民族戲曲和民間藝術(shù)，為戲曲藝術(shù)傳承、發(fā)展提供了有力的政策支持和營造了良好的外部環(huán)境。

其次，廣大民眾精神生活的內(nèi)在需要。作為中華民族傳統(tǒng)優(yōu)秀文化的“戲曲”，以其優(yōu)美動聽的唱腔、豐富多彩的造型、栩栩如生的人物形象、跌宕起伏的故事情節(jié)，深受廣大人民群眾喜愛。戲曲是文化的濃縮、語言的載體，從古到今，相對于詩詞、書法、繪畫等藝術(shù)門類，戲曲的受眾最為廣泛，作為看的藝術(shù)、聽的藝術(shù)，從上層到市井，從繁華都市到偏僻鄉(xiāng)村，戲曲無處不在。在過去農(nóng)耕時代的中國社會中，戲曲是非常受歡迎的，擁有很多忠實觀眾。那時候，男女老幼都喜歡看戲，每次演出，不管是劇場還是露天草臺，都是人滿為患、熱鬧非凡。戲曲深深扎根于中國大地上，是中國人的精神食糧?？磻蛟巧现恋弁鯇⑾嘞录柏湻蜃咦洳豢苫蛉钡纳顑?nèi)容和方式，勾欄瓦肆、茶園戲莊曾經(jīng)是一代代民眾獲取歷史知識的課堂，接受道德教化的圣地，娛情悅性的樂園。戲曲在塑造民族性格，激發(fā)愛國熱情，促進族群團結(jié)，導(dǎo)人向善，引人致美等方面也發(fā)揮過巨大作用[4]6。因此，傳統(tǒng)戲曲藝術(shù)的這些精神特質(zhì)是當下實現(xiàn)中華民族偉大復(fù)興的動力之源。

再次，科技力量的助推?？萍嫉娘w速發(fā)展，為傳統(tǒng)戲曲的有效傳播提供了強大的技術(shù)支撐，也為傳統(tǒng)戲曲的創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化與創(chuàng)新性發(fā)展提供了機遇。與互聯(lián)網(wǎng)融合，為傳統(tǒng)戲曲的發(fā)展提供了全新而多元化的傳播思維、工具和手段。新媒體手段整合其他資源介入當代戲曲傳播途徑很多，戲曲可以借助數(shù)字技術(shù)、網(wǎng)絡(luò)技術(shù)和5G移動技術(shù)向用戶快捷地提供戲曲相關(guān)信息以及多元化、個性化的欣賞媒介；數(shù)媒技術(shù)在戲曲制作上可以提供更加強大的技術(shù)手段，如戲曲動畫，就是將傳統(tǒng)規(guī)范程式與動畫趣味同步表達；此外，借助新媒體技術(shù)還可以對戲曲進行多媒體演示、趣味化展示、互動化體驗等。

二、新媒體時代《白蛇傳》改編為粵劇電影《白蛇傳·情》的新嘗試

粵劇電影《白蛇傳·情》就是運用新媒體技術(shù)對中國傳統(tǒng)戲曲改編的一次成功的實踐探索。

(一)布景與轉(zhuǎn)場的現(xiàn)代性轉(zhuǎn)換

在傳統(tǒng)戲曲表演中承載表演形式的通常為戲曲舞臺，舞臺布景與道具最簡單的就是“一桌兩椅”。戲臺上的“一桌兩椅”是具象與抽象的結(jié)合體，“一桌兩椅”借助于其他道具的配合以及演員的表演，可以成為其他物件的替代品。無須寫實的舞臺置景和復(fù)雜的舞臺調(diào)度就可以創(chuàng)造出不同的場景，在“高度留白”的舞臺上，更多的是通過演員的表現(xiàn)，引導(dǎo)觀眾通過想象來填補道具與影片的空白。比如，白天與夜晚、春夏秋冬、風雨雷雪等往往只需借助演員的程式化動作，觀眾便可以理解。還有一些場景，只需簡單的物件和動作來指代即可，如趟馬，由表演者手持馬鞭表現(xiàn)人物在馬上疾馳的一套程式動作。再如，人物上樓梯，只做出提衣、抬腿、上樓的動作，樓梯卻是沒有的。戲曲電影如果仍然按照折子戲的演繹方式生搬硬套，最后呈現(xiàn)的結(jié)果和傳統(tǒng)錄影沒有太大差異。電影鏡頭的敘述可以通過蒙太奇的組接方式來突破時空限制。《白蛇傳·情》制作團隊巧妙地將傳統(tǒng)戲曲表現(xiàn)手段與現(xiàn)代數(shù)字媒體技術(shù)相結(jié)合，用數(shù)字媒體的特效合成和渲染，將戲曲藝術(shù)自表演以來誕生在觀眾腦海里的“神話浪漫想象”美輪美奐地呈現(xiàn)出來。比如，水漫金山在戲曲中通過演員的水袖表演虛擬展現(xiàn)，而粵劇電影《白蛇傳·情》則通過數(shù)字化技術(shù)的特效呈現(xiàn)出真實的水浪場景，鏡頭中滔天巨浪翻滾前進的同時，還出現(xiàn)了猛獸吼叫的聲音，增強了視覺與聽覺的沖擊力。

正如《白蛇傳·情》的導(dǎo)演張險峰在接受采訪時所說：“借助西方的特效技術(shù)來呈現(xiàn)東方的美學(xué)，也是一次大膽的嘗試，我們在影片中削弱光影，以精美的構(gòu)圖和東方的韻味去展現(xiàn)白素貞和許仙的愛情故事。同時因為大量的特效的介入，對于戲曲電影走入工業(yè)化電影制作進行了嘗試。”[5]由于戲曲舞臺表現(xiàn)的“留白式”特征，使其相對其他具象化的戲劇藝術(shù)形式(如西方歌劇)與電影有更高的兼容性。相較從古典時期就已經(jīng)“具象化”的戲劇藝術(shù)，中國戲曲的“留白式”演繹與當代新媒體數(shù)字技術(shù)融合反而有更大的發(fā)展空間。同時經(jīng)過特效制作，還可以將原先折子戲用“楔子”來引導(dǎo)的轉(zhuǎn)場，通過一些符合電影敘事邏輯的方式進行表現(xiàn)，如水漫金山寺部分就是通過特效制作的壯闊場景來切入的。

(二)電影運鏡強化戲曲表演的張力

戲曲電影《白蛇傳?情》的成功之處在于它巧妙地將戲曲與電影兩種媒介融合在一起，使其既具戲曲“唱念做打”的身段唱腔，又有電影中的巧思構(gòu)圖與鏡頭轉(zhuǎn)換。“鏡頭改變了戲曲原本的敘事結(jié)構(gòu)。從實際情況來看，戲曲電影的結(jié)構(gòu)特點應(yīng)該是鏡頭和場相結(jié)合的結(jié)構(gòu)方式”[6]214。

傳統(tǒng)戲曲中的打戲以及身段功夫搬上大銀幕后更有感染力，如戲曲電影《白蛇傳·情》中的白蛇盜寶中的打斗、水漫金山寺中演員的水袖功等。該影片演員功夫本身就已足夠精湛，但配合演員動作而處理的運鏡、分鏡以及特效，強化了演員的表演力。影片運用慢鏡頭、大角度旋轉(zhuǎn)拍攝、俯拍，與特效技術(shù)、聲音設(shè)計融于一體，增加戲曲藝術(shù)表演的張力。比如，白素貞與十八羅漢的打斗運用戲曲中的水袖表演方式，將數(shù)媒技術(shù)融入傳統(tǒng)的程式化演出手段中，形成強大的視覺沖擊力。白素貞的水袖卷過燈臺，燈臺中蠟油灑落，燭火搖曳，一擊甩在羅漢身上，每個鏡頭的組成與銜接，是通過慢鏡頭來展示的，保留背景音樂的烘托，使氣氛達到高潮。該劇因改編于傳奇故事，故而有一個潛在的敘事語境，在真假之中、虛幻之間形成了一個敘事空間，并且其以鏡頭為故事的敘述單位，代替戲曲舞臺上以“幕”結(jié)構(gòu)故事，以影視化的思維鋪墊連接著劇情更顯靈活。

(三)老故事與新技術(shù)的有效融合

《白蛇傳·情》這部電影在故事取材上并沒有做太大改變，始終是傳統(tǒng)戲曲《白蛇傳》的故事內(nèi)容與橋段。在演員對故事的演繹上也主要是通過戲曲的“唱念做打”等傳統(tǒng)功夫呈現(xiàn)，且保留了戲曲《白蛇傳》最初的“宿緣論”“情太癡”兩大核心要素，但去除了原來戲曲里的龐雜線索，僅以一個“情”字統(tǒng)領(lǐng)全片[7]。主要選取了游湖—酒變—盜草—水斗—斷橋幾個經(jīng)典片段進行演繹，并將視聽語言與戲曲唱念有機地融合于鐘情—驚情—求情—傷情—續(xù)情的情感變化之中?？梢哉f《白蛇傳·情》突出并放大了“情”的因素，極力表現(xiàn)了“情”的主動性與純粹性。比如，故事高潮的第四折“傷情”最具“電影感”，通過“白蛇救夫”和“青蛇對戰(zhàn)法?！彪p線結(jié)構(gòu)來敘事，尤其是在水漫金山這一片段中，電影通過大量的CG動畫將原本舞臺上虛擬的東西全部真實地呈現(xiàn)出來：法海屹立在巍峨的廟宇之下，白蛇和青蛇立于汪洋之中，隨著雙方打斗，汪洋卷起巨浪，洶涌澎湃[8]。具有極強的視覺沖擊力。

在特效的使用上，大量流動的粒子特效和水墨風渲染符合東方美學(xué)，而水墨渲染的流動變化，與中國傳統(tǒng)美學(xué)中對“吳帶當風”的仙人飄逸姿態(tài)的想象相符。在對戲曲中神話部分的演繹中，此類風格可能成為中式電影獨有的特效風格語言。

另外，《白蛇傳·情》的再媒介化的巧妙運用。再媒介化是指一種媒介在另一種媒介中的再現(xiàn)。美國大衛(wèi)·博爾特等在《再媒介化：理解新媒體》一書中指出在融媒體的當今,“沒有任何媒介可以獨立運作并在分離和凈化的空間建立自己的文化意義，因為它必須和其他媒介建立或尊重或挑戰(zhàn)的關(guān)系”[8]65。因此，再媒介化敘事成為數(shù)字化時代藝術(shù)再現(xiàn)的必然趨勢?；泟‰娪啊栋咨邆鳌で椤吠ㄟ^再媒介化手段有意義地融合了電影、粵劇、舞蹈、武術(shù)、繪畫等多個媒介，從而在內(nèi)容創(chuàng)作和藝術(shù)表現(xiàn)方面呈現(xiàn)出“以情敘事”“以情塑人”“融舞于武”“融技于藝”“融畫于影”的藝術(shù)特征[10]。這種再媒介化敘事將傳統(tǒng)與現(xiàn)代、藝術(shù)與科技、戲曲之虛和電影之實相融，既讓新媒介——粵劇電影變得透明，又繼承了傳統(tǒng)文化媒介，展現(xiàn)出粵劇的藝術(shù)美。

(四)戲曲電影傳播的效果化追求

戲曲藝術(shù)的傳承與發(fā)展離不開傳播媒介，21世紀隨著以互聯(lián)網(wǎng)為代表的數(shù)字化傳播方式的迅猛發(fā)展，中國戲曲藝術(shù)的傳播環(huán)境發(fā)生了巨大改變。戲曲電影的制作技術(shù)也得到很大提升。數(shù)媒技術(shù)下的戲曲電影所追求的目標由“虛擬現(xiàn)實”向“增加現(xiàn)實”再向“混合現(xiàn)實”的方向發(fā)展，讓觀眾看到新的創(chuàng)造及對經(jīng)典的新闡釋?！栋咨邆鳌で椤穲F隊利用大量且高質(zhì)量的CG特效對水漫金山、白素貞與十八羅漢打斗進行了再媒介化敘事就是戲曲電影傳播的效果化追求。

首先，運用動畫場景設(shè)計和游戲美術(shù)設(shè)計的風格元素增強其藝術(shù)表現(xiàn)力。如水漫金山、求仙草等劇情，從畫面色調(diào)、構(gòu)圖形式、美術(shù)造型等凸顯時尚的文化元素。在求仙草中對昆侖山場景的設(shè)計，一方面有著鮮明的游戲美術(shù)風格，另一方面又以白雪、云霧為遠景，形成獨特的視覺效果[11]。同時，電影制作可以在環(huán)境設(shè)置、服化道、音樂、舞蹈等中式美學(xué)上全方位有機結(jié)合，相比傳統(tǒng)戲曲舞臺表演形式，《白蛇傳·情》在視聽感受上為觀眾帶來更強烈的感官沖擊。

其次，中國水墨畫元素的大量運用，營造意境，對敘事與抒情發(fā)揮著重要作用，提高了戲曲電影的觀賞性?！栋咨邆鳌で椤吠ㄟ^竹子、荷葉等畫面的呈現(xiàn)形成了大量背景虛化的空鏡頭，以留白效果為劇情服務(wù)。將水墨畫元素與戲曲藝術(shù)進行雜糅形成豐富的畫面語言與生動的畫面效果。同時，影片還借鑒大量古代名畫尤其是宋元山水畫的構(gòu)圖與色彩搭配方式形成獨特的寫意畫面，不僅使影片更具觀賞性，而且與劇情發(fā)展完美融合。

三、關(guān)于新媒體時代傳統(tǒng)戲曲藝術(shù)發(fā)展創(chuàng)新的思考

中國戲曲是承載中華文化悠久歷史信息的活化石。戲曲的產(chǎn)生與民族精神息息相關(guān)，戲曲是傳播中華民族的人生觀、價值觀、美學(xué)觀的重要載體之一。中國戲曲從傳統(tǒng)走向當代面臨諸多機遇與挑戰(zhàn)。在新媒體時代，戲曲如何有效傳承與創(chuàng)新發(fā)展是中華文化戰(zhàn)略實施的重要內(nèi)容。傳承是戲曲發(fā)展的基礎(chǔ)，創(chuàng)新是戲曲發(fā)展的源泉和動力。

(一)創(chuàng)新文化理念，堅定文化自信

習近平總書記強調(diào)，堅定文化自信，是事關(guān)國運興衰、事關(guān)文化安全、事關(guān)民族精神獨立性的大問題。博大精深的中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化是我們在世界文化激蕩中站穩(wěn)腳跟的根基。中華文化源遠流長，積淀著中華民族最深層的精神追求，代表著中華民族獨特的精神標識，為中華民族生生不息、發(fā)展壯大提供了豐厚滋養(yǎng)。黨的十九大報告更是指出，“文化是一個國家、一個民族的靈魂。文化興國運興，文化強民族強。沒有高度的文化自信，沒有文化的繁榮興盛，就沒有中華民族偉大復(fù)興”[12]。

首先，堅信戲曲藝術(shù)永遠是中華民族的精神食糧。戲曲藝術(shù)是中華民族厚重歷史文化的積淀，是民族優(yōu)秀傳統(tǒng)文化活的載體，傳承與弘揚戲曲藝術(shù)關(guān)系著民族精神的維系與傳遞。戲曲有著上千年的歷史，現(xiàn)存約360多個劇種、數(shù)以萬計的劇目。我國傳統(tǒng)戲曲聲腔眾多，經(jīng)典劇目不勝枚舉。戲曲舞臺上，絕妙的表演程式，美輪美奐的戲曲臉譜，精彩絕倫的表演方式，以及一個個活靈活現(xiàn)的舞臺人物形象，都在向人們展示它厚重的歷史文化沉淀和無窮的藝術(shù)魅力[13]?？梢哉f，每一個劇種、每一出優(yōu)秀劇目都是一本生動鮮活的地方歷史文化教科書。這些精神食糧不僅是中華民族的偉大創(chuàng)造，而且依然滋養(yǎng)著中國人的精神。

其次，樹立正確的文化觀，擯棄傳統(tǒng)戲曲藝術(shù)過時論的觀點。在互聯(lián)網(wǎng)時代及快節(jié)奏的當今社會，網(wǎng)絡(luò)文化、快餐文化盛行，人們尤其是青年人對節(jié)奏慢、方言重、地方韻味濃厚的戲曲不太感興趣，再加上許多劇目內(nèi)容陳舊、與時代相去甚遠。因此，很多人認為傳統(tǒng)戲曲已經(jīng)過時了，任其自生自滅。其實，傳統(tǒng)戲曲并沒有過時，中華文化是一個接續(xù)的連綿不斷的脈絡(luò)。傳統(tǒng)戲曲是中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的典型表征，我國的悠久歷史、生產(chǎn)生活方式、民族性格、宗教信仰、風俗習慣、道德情操、審美崇尚、哲學(xué)觀念、文化藝術(shù)等都為其所承載，是優(yōu)秀民族傳統(tǒng)文化的重要符號和載體，是了解學(xué)習中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的重要媒介。戲曲在中國廣大觀眾中有著其他藝術(shù)形式不可替代的作用?，F(xiàn)在是一個文化多元的時代，既要容許表現(xiàn)傳統(tǒng)文化的戲曲樣式存在，又要吸收現(xiàn)當代藝術(shù)元素，進行轉(zhuǎn)型、創(chuàng)新發(fā)展。自覺地承擔起中國“傳統(tǒng)文化忠實的傳承者和弘揚者”的重任。

再次，彰顯戲曲藝術(shù)的時代內(nèi)涵。中國戲曲集民族傳統(tǒng)的音樂、服飾、美術(shù)、文學(xué)、舞蹈、武術(shù)乃至禮儀于一身，是中華文化之樹上的碩果，蘊含著追求真善美、鞭撻假惡丑的價值觀念。中國戲曲一招一式里蘊含豐富的文化內(nèi)容與民族精神，對中國人的過去、現(xiàn)在、將來都產(chǎn)生著潛移默化的影響。“堅守中華文化立場，堅持古為今用、推陳出新，秉持客觀科學(xué)禮敬的態(tài)度，努力實現(xiàn)創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化和創(chuàng)新性發(fā)展。棄其糟粕、取其精華，從傳統(tǒng)文化中提煉符合當今時代需要的思想理念、道德規(guī)范、價值追求，賦予新意、創(chuàng)新形式，進行藝術(shù)轉(zhuǎn)化和提升，創(chuàng)作更多具有中華文化底色、鮮明中國精神的文藝作品”[2]。在當下中國傳統(tǒng)文化的復(fù)興中，戲曲起到了非常重要的作用，戲曲是中華傳統(tǒng)文化復(fù)興的先鋒。

(二)融入時代精神，豐富戲曲表現(xiàn)形式

戲曲藝術(shù)是民族歷史上道德傳承、各種文化思想、精神觀念形態(tài)的總體。我國古代的戲曲故事很豐富，精華與糟粕并存。對傳統(tǒng)戲曲藝術(shù)的創(chuàng)新方式主要是古為今用、賦予其時代精神。對傳統(tǒng)戲曲藝術(shù)中體現(xiàn)出的敬老愛幼的家庭規(guī)范、與人為善的社會處世原則、友好相處的人際規(guī)范、在艱苦磨煉中成長、國家利益重于生命的人生態(tài)度等內(nèi)容，應(yīng)該充分發(fā)掘、大力弘揚。如從元雜劇中的《竇娥冤》《西廂記》《漢宮秋》到四大南戲中的《荊釵記》《白兔記》《拜月亭》《殺狗記》，再到明清傳奇中的《牡丹亭》《桃花扇》；從充滿神話色彩的《柳毅傳書》到富有生活氣息的《救風塵》；從瞞天過海的《連環(huán)計》到引人入勝的《黃粱夢》；從伸張正義的《灰闌記》到大義凜然的《趙氏孤兒》……這一個個生動有趣的故事所蘊含的民族精神不僅是過去所必需而且也為當下所需要的。通過戲曲傳藝、傳神、傳德，講述中國故事，褒揚家國情懷、優(yōu)秀品格、善良人性，引人向真、向善、向美，不僅能很好地賡續(xù)中華民族的精神，而且為新時代中華民族偉大復(fù)興的中國夢筑牢根基。

但是，戲曲的特點是節(jié)奏比較慢、方言難懂，在互聯(lián)網(wǎng)時代及快節(jié)奏的當今社會，對戲曲感興趣、愛看戲曲的年輕人并不多。因此，傳統(tǒng)戲曲在形式上也應(yīng)進行創(chuàng)造性地轉(zhuǎn)換。結(jié)合網(wǎng)絡(luò)技術(shù)對傳統(tǒng)戲曲的“四功五法”：唱、念、做、打四項基本功和手、眼、身、法、步的傳統(tǒng)表演藝術(shù)進行轉(zhuǎn)化，融入充滿時代感的科技元素。比如，在《白蛇傳·情》中，制作團隊巧妙地將傳統(tǒng)戲曲表現(xiàn)手段與現(xiàn)代數(shù)字媒體藝術(shù)結(jié)合，使故事情節(jié)和場面更加真實而又光彩照人。在新媒體時代，戲曲臉譜的多元視覺表現(xiàn)創(chuàng)新設(shè)計、戲曲舞臺場景設(shè)計、美術(shù)設(shè)計、道具設(shè)計等都可以全方位、多視角地真實地展現(xiàn)出來。

(三)搭建數(shù)字化平臺，打造多元傳播手段

傳播手段創(chuàng)新既是傳統(tǒng)戲曲藝術(shù)傳承發(fā)展的內(nèi)在訴求，又是新媒體時代的現(xiàn)實必然?；泟‰娪啊栋咨邆鳌で椤凡捎脭?shù)字化技術(shù)手段進行改編的新嘗試，用新方式講老故事，取得了令人驚嘆的效果。

首先，搭建各種數(shù)字化服務(wù)平臺，擴大戲曲傳播的范圍。建立數(shù)字化資源庫，方便信息檢索與利用；實施數(shù)字化戲曲文獻存儲，建立數(shù)字資源總庫和戲曲音頻庫、視頻庫、動作庫、文化空間庫、演出習俗資料庫等分庫，方便戲曲的保存、研究、教育等；利用大數(shù)據(jù)和“云”計算技術(shù)，探索戲曲的精準推送服務(wù)；構(gòu)建數(shù)字化戲曲人才隊伍[14]。充分利用互聯(lián)網(wǎng)、手機、電視新媒體技術(shù)，制作新媒體傳播資源、打造新媒體傳播矩陣、開發(fā)新媒體傳播介質(zhì)、拓展新媒體傳播范圍。搭建具有專業(yè)性的戲曲網(wǎng)絡(luò)傳播平臺,如網(wǎng)站、微信、微博、手機APP等，在其中開設(shè)京劇、豫劇、越劇、蘇劇、秦腔、黃梅戲、昆曲等模塊，建立著名戲曲唱旦人物庫、經(jīng)典唱段集錦庫等。

其次，強化媒介融合，增強戲曲傳播力。新媒體技術(shù)顛覆傳統(tǒng)的媒介傳播方式，媒介傳播手段已從單一媒介到多平臺、多終端互聯(lián)互通，媒介融合已日益滲透到我們的日常生活。傳播手段多元化且相互融合為傳統(tǒng)戲曲藝術(shù)的傳承發(fā)展提供了廣闊前景。將戲曲融入電影產(chǎn)業(yè)中在中國已有一百多年的歷史，藝術(shù)家們不斷地進行探索與總結(jié)，取得了巨大成就。前些年的京劇《霸王別姬》改編為電影《霸王別姬》就是一次最為成功的嘗試。2020年所推出的粵劇電影《白蛇傳·情》是新媒體時代媒介融合的成功實踐。同時，探索戲曲與電視融合的新路徑，創(chuàng)建有關(guān)戲曲類的電視節(jié)目，建設(shè)地方戲曲品牌。比如，天津電視臺《國色天香》運用各類戲曲劇種改編時下熱門的流行歌曲，河南電視臺《梨園春》專門為少兒設(shè)置比賽環(huán)節(jié)。這些創(chuàng)新舉措，擴大了戲曲傳播范圍，提升了傳播效果。

四、結(jié)語

傳統(tǒng)文化是一個民族發(fā)展的不竭動力，是文明的創(chuàng)造力所在，只有立足于優(yōu)秀傳統(tǒng)文化之根，才能保證中華民族的持續(xù)健康發(fā)展。戲曲從誕生開始就奠定了其不停擁抱新事物的基調(diào)，一個能夠在發(fā)展中不斷地與新事物融合的藝術(shù)形式必然是長久且有生命力的。在文化已成為世界范圍內(nèi)經(jīng)濟社會發(fā)展的價值維度、并加劇融合的今天，中國傳統(tǒng)文化更應(yīng)為中國社會各界所重視與扶持，同時從東、西方文化中汲取精華,在藝術(shù)領(lǐng)域游刃有余地創(chuàng)新與探索。只有盡可能透徹地了解其創(chuàng)作方式和傳播路徑，才能在這一類藝術(shù)呈現(xiàn)形式的新方向上有跡可循，并加以延續(xù)和完善。新媒體技術(shù)給傳統(tǒng)戲曲藝術(shù)的傳承帶來新的可能性，戲曲只有與數(shù)字化技術(shù)良性互動、有機融合，才能實現(xiàn)新時代中國戲曲藝術(shù)創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化和創(chuàng)新性發(fā)展。粵劇電影《白蛇傳·情》不僅拓寬了戲曲的現(xiàn)代化傳播途徑，賦予了中國傳統(tǒng)文化新的生命力，而且為戲曲藝術(shù)在青少年中的傳承與創(chuàng)新提供了新的啟示。