穆夏與日本插畫的相互影響

劉凌風(fēng)

（武漢理工大學(xué),湖北武漢 430070）

一、浮世繪式的版畫對穆夏創(chuàng)作的影響

（一）材料方面

浮世繪基本都是木刻版畫，是將大米米糨糊敷在堅硬而又有紋理的櫻樹木板上，在米糨糊干燥之前，馬上將紙質(zhì)畫稿粘貼在木板上，用手刮擦紙張，只留下墨水線，方便后期用來雕刻。經(jīng)過不斷的揉搓，紙張越來越薄，最后只留下淡淡的線稿，等到線稿明確以后再沿著墨水線兩側(cè)進(jìn)行雕刻，邊刻邊校正色版印刷的位置，精細(xì)的部分精細(xì)的雕刻。雕刻后用礦物顏料或者植物顏料，用竹棒蘸取顏料滴在木板上，趁顏料未干燥，用刷子將顏料均勻涂抹在印刷塊上，最后使用一種名為“馬連”的按壓工具壓出顏色。

穆夏大部分的畫是彩色石版畫，他受東方版畫的啟發(fā)，使用這種印拓技術(shù)，類似于在石板上雕刻線條用來套色印刷。而穆夏形成這種風(fēng)格的緣由，也有可能跟石版畫本身這種材料有關(guān)。與日本浮世繪所采用的木刻版畫類似，石版畫本身也是需要經(jīng)過精準(zhǔn)的測量，一遍遍的印刷，才能印出完美的作品。而這種精準(zhǔn)本身，雖然是一種局限，但是卻讓穆夏發(fā)展出他獨特的畫法，如何在有限的畫面里，用機(jī)械般順滑的筆觸與精巧的構(gòu)圖來體現(xiàn)一個充滿感染力的畫面。

他以“石版印刷”這種藝術(shù)形式為載體，將自己的風(fēng)格發(fā)揮到了極致。套色石板印刷是用一套石版印一幅多色的石印畫，每塊石版只印一種基本色。在套色時，需要用多種單色的色板按次序套色。因為塊狀設(shè)色比較難形成色彩的堆砌，最終成品的畫面顏色密度較為通透，整體干凈和諧。他的上色材料主要是水彩，但是用了這套板印的方法邊能使顏色涂的平整而均勻，沒有一點重疊和暈染的水痕。他充分利用了石版畫的特性，使得修改調(diào)整設(shè)計變得相對便捷，大大節(jié)省了作畫的時間，這種平面化的印刷方式也為商業(yè)插畫奠定了良好的基礎(chǔ)，使得他的作品能更為廣泛的傳播。

（二）風(fēng)格方面

這一套版畫技術(shù)流傳到西方，對19世紀(jì)中后期西方藝術(shù)的變革也產(chǎn)生了很大影響。在19世紀(jì)的歐洲，在市場上買東西的外包裝很可能是一幅葛飾北齋的作品。當(dāng)時的日本受到西方文化的沖擊形成一股學(xué)習(xí)西方效仿西方藝術(shù)的潮流，所以日本傳統(tǒng)藝術(shù)不那么重視了，甚至淪落成了出口陶瓷的包裝紙，隨陶瓷一同出口歐洲，歐洲人得此了解了浮世繪。另一方面，浮世繪通過書籍上的插圖傳播，使得日本在刻版與印刷業(yè)上獲得蓬勃發(fā)展，浮世繪插圖與藝術(shù)風(fēng)格獲得了本土大眾的認(rèn)知，除日本國內(nèi)的大眾之外，渡海而至的西歐國家人士也得以接觸這種形式的日本藝術(shù)。歐洲的新藝術(shù)運動也與浮世繪之間也有聯(lián)系，浮世繪對西方畫家來說，視覺和思維的沖擊是非常大的，就是在這樣的和風(fēng)熱潮中，他的作品和一些印象派畫家的作品對歐洲的藝術(shù)史有著承前啟后作用。也許這也是藝術(shù)創(chuàng)作的真諦之一：模仿但不雷同，借鑒卻有超越。

穆夏充分掌握了石版畫的特點，并且從日本的浮世繪藝術(shù)風(fēng)格中借鑒了對于色塊和線條的處理技巧，嘗試用平面的效果烘托出立體的氛圍，最終形成了自己獨有的風(fēng)格。浮世繪的作品中有極強(qiáng)的裝飾性和結(jié)構(gòu)性。比起米開朗琪羅或是安格爾，他更在意的是畫面和諧而又理想的美感。他喜歡外輪廓勾線，例如他在成名作《吉思夢丹》中，利用外對稱的花紋、輪廓線協(xié)調(diào)文字和背景。鮮花、衣服的結(jié)構(gòu)、直線與曲線的穿插與人物的動態(tài)達(dá)到了畫面的和諧。它的背景是圖案和文字,描繪了一個身體向左、右手持有植物的女星形象。畫面利用一些較粗黑的線條來勾勒畫中女性的輪廓,文字與人物、花卉與紋樣交錯形成了層次感和線條的對比，這些感性化的優(yōu)雅線條無一不透露著浮世繪的味道。另外，浮世繪最常用的顏色都是平面的，色塊的,它的顏色是燦爛、濃烈的，極具視覺張力，而這種色塊使人從遠(yuǎn)處就能分辨出大致輪廓，這也是其最大的特點。而穆夏風(fēng)格最為代表性的就是精致的平面化構(gòu)圖，流暢的曲線，以及其他的幾何形狀，這些都是經(jīng)過他獨創(chuàng)的理論精心計算的，從而使觀賞者心理產(chǎn)生了對美的愉悅感。

西方文化更注重理性邏輯，所以他們更注重事物本來的真實性與細(xì)節(jié)，所以透視畫法十分成熟，東方文化更感性，注重表達(dá)畫家內(nèi)心的意，相對忽略對于事物真實性的追求。穆夏汲取了當(dāng)時新穎的、不同流派的藝術(shù)風(fēng)格并為己用。在《酩悅香檳》中，可以看到他對不同藝術(shù)風(fēng)格的吸收。日本木刻版畫的輪廓線條，兼得巴洛克和拜占庭的華麗，又在塵煙滾滾的近代勾勒出女性的古典美。

在構(gòu)圖方面，非對稱性、局部放大、遞進(jìn)式、分割式、方圓結(jié)合式等浮世繪幾何式構(gòu)圖的代表構(gòu)圖，也對他的作品造成了不小的沖擊，將寫實的圖案放入幾何形體中，形成了弧線與直線，動態(tài)與靜態(tài)的對比，增強(qiáng)了畫面的視覺沖擊力，最終呈現(xiàn)出這樣的畫面。例如《常春藤》的構(gòu)圖就明顯參照了方圓式?！胺健贝碇o態(tài)的、規(guī)則的、棱角分明的?！皥A”代表著動態(tài)的，圓潤的，柔和的，在方與圓的對比中產(chǎn)生了打破秩序感的不規(guī)則的美。

圖1 歌川國芳方圓結(jié)合構(gòu)圖圖例

此外，他在很多商業(yè)性海報中對塑造的自然事物更多的是提煉和概括，借用東方風(fēng)表現(xiàn)手法展示了來自自然但又不同寫實的本身的抽象形象?！冻４禾佟分羞吙蛑械娜~片與人物頭頂?shù)娜~片就形成了抽象與寫實的對比，同樣是一種葉片卻帶給觀眾不同的視覺體驗。

圖2 阿爾豐斯?穆夏《常春藤》

（三）內(nèi)容方面

他的大多數(shù)作品以女性為主題作為理想中美的化身，例如《水果與鮮花》中柔和的線條、柔美的色彩，各種植物元素和復(fù)古華美的裝飾圖樣也營造出一種軟軟的少女感。經(jīng)由他筆下的女性形象大多有著姣好的面容和靈動的身姿曲眉豐腴、婀娜多姿。他筆下的女性人物一般只有兩種表情，一種是姿態(tài)舒展，眼神平靜，眺望遠(yuǎn)方，另一種就是凝視著觀畫者。而浮世繪就是描繪女性人物見長，多刻畫歌舞等柔美的日本女性形象，崇尚展現(xiàn)女性的自然美感。在清新淡雅的花草和婀娜多姿的女性雖備受新藝術(shù)運動的青睞，但似乎只有穆夏做到了一以貫之。穆夏對裝飾性孜孜以求的同時，還將植物和女性發(fā)展成為創(chuàng)作的母題。著名詩人龐德也在浮世繪的影響下在他的詩歌當(dāng)中塑造了許多柔美的女性形象。由此可見日本文化滲透進(jìn)了穆夏、龐德這樣的西方文學(xué)藝術(shù)家的創(chuàng)作思維當(dāng)中。穆夏對于女性形象的刻畫，絕不只是依賴攝影技術(shù)一味追求準(zhǔn)確，更不僅滿足于對女性魅力浮于表面的贊頌，而是于人物的生動刻畫間實現(xiàn)造型的隱喻表達(dá)，以更準(zhǔn)確地實現(xiàn)對畫中人物的情感傳遞。

二、穆夏風(fēng)格對日本插畫的滲透

（一）間接影響

穆夏的風(fēng)格漂洋過海，在他本人都意想不到的地方萌芽發(fā)展，無數(shù)學(xué)者都可以在穆夏作品的極致魅力下不斷找到更多、更有價值的創(chuàng)作靈感與源源不斷的技術(shù)指導(dǎo)。例如小野不由美的小說《十二國記》，書中講述一個日本女高中生誤入異世界的經(jīng)歷，從而引出十二個國家的不同歷史故事，架構(gòu)十分龐大，吸引了很多讀者的關(guān)注。除了書中貼蕩起伏的情節(jié)，更妙的是獨具特色的插圖與，它們是由插畫師山田章博繪制作的，《羅德島戰(zhàn)記?法利斯的剩女》是代表作?！读_德島戰(zhàn)記》系列作品原畫都深受新藝術(shù)風(fēng)格的影響。他繪制的封面插畫就可以看出此時他已經(jīng)大量運用吸收了穆夏對于畫面的一些處理手法，例如前景人物的復(fù)雜衣褶與背景的幾何形圖案形成鮮明對比給畫面強(qiáng)烈的視覺沖擊，原畫集中對于頭發(fā)和衣服的刻畫，利用線條的疏密展現(xiàn)畫面節(jié)奏，像穆夏一樣嘗試用平面化的粗細(xì)不均的線條表現(xiàn)人物的結(jié)構(gòu)，雖是平面化的人物，卻有著油畫一般的扎實人體，再加上插畫中常有的精致的裝飾性元素，線條和色彩都別具一格，另外他還結(jié)合了歐洲鋼筆畫與中國工筆畫的細(xì)膩線條，令人贊嘆不已，頗具設(shè)計感。

圖3 山田章博《羅德島戰(zhàn)記》精靈蒂德莉特

穆夏公益海報系列——《民族團(tuán)結(jié)彩票》中可以看出他真是個出色的乙方，敘事能力超強(qiáng)。這幅畫面分為前中后三個層次和三個人物。當(dāng)鮮花變枯枝，美女變愁苦蘿莉，你還能看到那個穆夏嗎？這副1912年創(chuàng)作的海報就已經(jīng)和如今日本的漫畫的畫風(fēng)非常相似了。另外穆夏受浮世繪影響很深的、被人戲稱為“意大利面條”的頭發(fā)刻畫也對山田章博的插圖創(chuàng)作提供了思路靈感。穆夏擅長名為Panneaux décoratifs的一種裝飾組畫，即圍繞同一個主題創(chuàng)作的系列畫，這種形式感也被很好地運用在了一些現(xiàn)代日本漫畫的畫面中。

（二）直接影響

在明治維新后發(fā)展與改革的大潮中，穆夏的各種商業(yè)海報及插畫作為當(dāng)時時代的最前端商業(yè)性創(chuàng)作，開啟了“和洋折衷”美學(xué)，影響了傳統(tǒng)的日本式工藝美術(shù)。20世紀(jì)初，一本日本當(dāng)時最具影響力的雜志《明星》風(fēng)靡全國，這本雜志從封面到插圖都大量挪用了穆夏的圖案樣式和元素，對這可以說是最直接對日本近現(xiàn)代藝術(shù)的沖擊,讓日本人意識到商業(yè)設(shè)計是可以把目的要素放在其次的,招貼海報視覺產(chǎn)品是可以面向大眾的，對其風(fēng)格在日本的擴(kuò)散起到了重要作用。

更晚一些,20世紀(jì)60年代，出現(xiàn)了一種“劇畫”作品，他們相對于普通的漫畫作品，更注重情感的講述。同時也更加寫實,具有形式感。一批出生于昭和二十四年 (1949年)的少女漫畫家被稱為“二十四年組”,她們創(chuàng)作出一批帶有嶄新傾向的漫畫作品。她們擅長用感性化、情緒化的線條、飄飄灑灑的花瓣等等視覺元素構(gòu)成畫面，打破邊框限制，營造層次感，這其中較為有代表性的CLAMP的畫作，就帶有極為濃重的穆夏風(fēng)格，它們不同于山田章博的間接應(yīng)用，甚至直接運用了穆夏一些畫作中的元素，將穆夏插畫的形式感運用的更淋漓盡致，尤其是《魔卡少女櫻》其中的卡牌設(shè)計。庫洛牌的牌面具有明顯的裝飾性風(fēng)格，線條以曲線為主，色調(diào)統(tǒng)一又古樸，復(fù)古色彩濃重，十分典雅，以及各種柔美女性角色的設(shè)計以及花草元素的簡筆畫，無一不透露著新藝術(shù)運動這場文藝風(fēng)暴的影子。而更有名氣的武內(nèi)直子阿姨，也將穆夏的風(fēng)格發(fā)揮得淋漓盡致，最具代表性的是《美少女戰(zhàn)士》，在原作漫畫中的部分構(gòu)圖以及服飾，直接借鑒了穆夏的商業(yè)插畫作品，著重運用了大量浪漫感性抒情的曲線和裝飾元素。穆夏對于角色的理想化處理，和當(dāng)代漫畫插畫也有著一定的相似性。她們將日本漫畫、插畫與歐洲風(fēng)格更好地糅合在一起，形成更唯美，視覺沖擊力更為強(qiáng)烈，視聽享受更為多彩的插畫形式。

總結(jié)

在世紀(jì)末，新藝術(shù)的興起帶著唯美主義的印記，日本浮世繪沖擊了西方，讓西方發(fā)現(xiàn)二維不同于三維的魅力，他們從日本海報招貼和版畫中獲得養(yǎng)料；時過境遷，日本插畫從新藝術(shù)運動中獲得靈感，同樣鋪陳了一個個頹廢華美的世界觀，一幅幅唯美柔和的插畫。穆夏風(fēng)格與日本藝術(shù)文化相互影響相互交融，為日本插畫輝煌的發(fā)展添上了濃墨重彩的一筆。新藝術(shù)運動雖然短暫，但流星一樣照亮了往后設(shè)計藝術(shù)的發(fā)展。一道舊時代蔓延至新世紀(jì)，戛然而止的榮光。直到今天，我們回看一百多年前穆夏的作品，都仍然覺得非常美且值得借鑒。