《民族室內(nèi)樂》在應(yīng)用型高校教學(xué)中的培養(yǎng)目標(biāo)可行性研究

吳瓊

摘要：《民族室內(nèi)樂》是藝術(shù)類高校教學(xué)中必不可少的實踐性課程，在研究方向上與音樂表演專業(yè)相輔相成，音樂表演專業(yè)學(xué)生畢業(yè)之后大多從事樂器教學(xué)或進(jìn)入歌舞劇院等藝術(shù)團(tuán)體從事演出活動，在四年的人才培養(yǎng)方案中，學(xué)生將從業(yè)余學(xué)習(xí)成長為專業(yè)演奏者，除在獨(dú)奏專業(yè)性上進(jìn)行基本功訓(xùn)練、技巧性訓(xùn)練、不同風(fēng)格樂曲掌握之外，《民族室內(nèi)樂》的訓(xùn)練內(nèi)容也必不可少，如五線譜試奏練習(xí)、合奏組合下的音樂效果最大化訓(xùn)練、節(jié)奏與層次訓(xùn)練、音樂元素碰撞與影響、調(diào)試調(diào)性理念培養(yǎng)等等。本文主要論述了在固有獨(dú)奏環(huán)境下的主修學(xué)習(xí)狀態(tài)中如何平衡獨(dú)奏與合奏的關(guān)系，使學(xué)生成長為專業(yè)復(fù)合型人才。

關(guān)鍵詞：演奏形式? 室內(nèi)樂? 高校教學(xué)? 演出形態(tài)? 課程設(shè)置

中圖分類號：J60-05??文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A?文章編號：1008-3359（2022）03-0133-03

一、什么是《民族室內(nèi)樂》，為什么要建立《民族室內(nèi)樂》這門課程

（一）室內(nèi)樂的概念

室內(nèi)樂全稱為室內(nèi)音樂，顧名思義是在室內(nèi)演奏的一種音樂形式，它來源于西方國家，西方音樂史提出早期的室內(nèi)樂是在文藝復(fù)興時期出現(xiàn)的，據(jù)今已有400多個年頭。它在西方音樂史上經(jīng)歷了不同的時期，并且隨著西方音樂史的不同歷史腳步在不斷發(fā)展。在巴洛克、古典主義、浪漫主義、20世紀(jì)音樂中，關(guān)于室內(nèi)音樂的演奏方式及演奏風(fēng)格都在不斷變化發(fā)展，早期的室內(nèi)樂是一種宮廷音樂，被認(rèn)為是為宮廷的達(dá)官貴族和上層社會所演奏的，它主要的演奏場合是在歐洲的貴族城堡，由于受眾人群以及環(huán)境要求，直到現(xiàn)在，室內(nèi)樂的演奏也對環(huán)境要求較高，演出環(huán)境要求安靜高雅，演奏形式也一般為幾件樂器各演奏一個聲部，互相配合而完成，但與當(dāng)時的歌劇、交響樂等還是有本質(zhì)的不同。在17世紀(jì)末18世紀(jì)初，室內(nèi)樂有多種組合形式，可以分為二、三、四重奏等等，根據(jù)所用的樂器種類，有管樂四重奏、弦樂四重奏等，有的由弦樂器、管樂器和鋼琴共同演奏，還有比較特殊的是由銅管和木管一起進(jìn)行演奏。

（二） 民族室內(nèi)音樂的概念

最初我國提出民族室內(nèi)樂這一概念僅僅是將西方室內(nèi)樂的演奏形式照搬過來，由西洋樂器改為民族樂器演奏?；谶@樣單一的理解，以及國內(nèi)對于這種新型演奏方式的了解匱乏，早期我國的室內(nèi)樂作品并不豐富，后有許多專家提出民族室內(nèi)樂應(yīng)是西方音樂的演奏形式、理念，繼而和中國傳統(tǒng)音樂融合之后衍生出一種新的演奏形式。但隨著時間推移，中國傳統(tǒng)音樂不斷被挖掘，根據(jù)考古專家出土的文物及資料中顯示，我國在遠(yuǎn)古及夏代就產(chǎn)生了室內(nèi)樂的雛形，早期的原始樂舞是歌、舞、樂三位一體，處于萌芽狀態(tài)的一種藝術(shù)形式，后又出現(xiàn)了以歌頌首領(lǐng)、狩獵祭歌等為代表的《六代樂舞》，之后西周禮樂制度下的周王朝將室內(nèi)樂引入到宮廷中，建立了歷史上第一個較為明確的宮廷雅樂體系。魏晉南北朝時期，北方、南方、少數(shù)民族與漢族音樂文化相互融合，一些少數(shù)民族樂器也被帶入中原，為民族室內(nèi)樂的形成提供了沃土。20世紀(jì)90年代之后，大量的民族音樂家相繼出現(xiàn)，他們將民族音樂引入高校課堂，為中華民族創(chuàng)作出了符合當(dāng)時時代特征的大量優(yōu)秀音樂作品，在技巧和旋律方面也有中國民族音樂的特色。

二、《民族室內(nèi)樂》實踐課程培養(yǎng)方向

（一）《民族室內(nèi)樂》在應(yīng)用型高校設(shè)立的教學(xué)初衷

本課程是音樂表演專業(yè)主干課程，是表演專業(yè)必修實踐課程，作為專業(yè)的音樂院校，我們要培養(yǎng)的不僅僅是業(yè)務(wù)出眾的獨(dú)奏演員，更是可以適應(yīng)本專業(yè)大方向的發(fā)展，成為一名可以進(jìn)入社會各個演出團(tuán)體進(jìn)行民族管弦樂大樂隊排練的合奏、重奏的專業(yè)性演奏者，通過《民族室內(nèi)樂》這門課程，對培養(yǎng)學(xué)生對音響比例、聲音之間的平衡聽辨能力，以及怎樣把握與他人合作時對音量的控制能力，進(jìn)一步更好的表現(xiàn)音樂等方面能力的提高都有極大的幫助。同時，可以讓學(xué)生更多的接觸一些合奏、重奏作品，并對作品的創(chuàng)作背景、風(fēng)格特征、調(diào)試調(diào)性、曲式結(jié)構(gòu)等進(jìn)行學(xué)習(xí)，使學(xué)生開闊眼界，樹立正確的合作意識，準(zhǔn)確地表現(xiàn)音樂形象。

（二）《民族室內(nèi)樂》在應(yīng)用型高校教學(xué)的培養(yǎng)目標(biāo)

應(yīng)用型高校作為以實操為主的專業(yè)性高校，其需要明確開設(shè)課程的目的，制定符合校情且掌握科學(xué)的合奏技巧，有較好的鑒賞能力和辨別能力。懂得合奏排練的方法，準(zhǔn)確完整的表達(dá)作品內(nèi)容，具有較好的合奏協(xié)調(diào)能力，熟悉合奏音響的基本規(guī)律，逐步達(dá)到合奏的均衡、諧和，努力提高學(xué)生的合奏能力。

能力培養(yǎng)：熟練掌握音樂表演的基本技能，培養(yǎng)良好的聽覺能力、視奏能力、合作協(xié)調(diào)能力、音樂表現(xiàn)力、對音樂的的理解能力以及較強(qiáng)的舞臺表演能力等，提高學(xué)生的綜合素質(zhì)。

三、《民族室內(nèi)樂》建立課程的必備要素

本論文的目的是如何在高校（尤其是應(yīng)用型高校）建立從設(shè)備（排練廳、小型音樂廳、演奏廳）到聲部編制齊全的民族室內(nèi)樂，在大學(xué)四年的教學(xué)中，學(xué)校可以設(shè)立專門的實驗實訓(xùn)課程，通過教師首演、學(xué)生觀摩，到角色轉(zhuǎn)換變成教師讓學(xué)生演奏，提升學(xué)生們對于“演奏”的認(rèn)知，分辨獨(dú)奏與樂隊在演奏當(dāng)中的區(qū)別，在室內(nèi)樂中感受主奏樂器與重奏的魅力，使學(xué)生在學(xué)習(xí)過程中增加學(xué)習(xí)興趣及學(xué)習(xí)的主動性，經(jīng)過反復(fù)的磨合練習(xí)，加強(qiáng)彈奏技能，提升音樂感受力和表現(xiàn)力，提高在室內(nèi)樂中的演奏能力以及合作意識。

（一）增加學(xué)校的專業(yè)設(shè)備配置

作為高校教學(xué)的重要內(nèi)容，民族室內(nèi)樂可以比喻為游戲中更高階的“打怪法則”，剛剛進(jìn)入大學(xué)的孩子們作為業(yè)余學(xué)者，他們對音樂的理解僅限于演奏樂器本身，很多學(xué)生在高考前也僅僅是為了考學(xué)而學(xué)習(xí)視唱練耳樂理，殊不知其在音樂道路上的重要性，作為專業(yè)音樂學(xué)生，音準(zhǔn)、音色、節(jié)奏固然是音樂演奏中的三座大山，但是音樂感覺、音樂配合、音樂表現(xiàn)和音樂處理也是其走向更高階層專業(yè)人士的必要要求。所以，在進(jìn)入大學(xué)時，大學(xué)里就應(yīng)配備相應(yīng)的感知設(shè)備，通過眼觀、耳聽使學(xué)生全面了解什么是音樂。作為專業(yè)的音樂學(xué)生，你首先要了解演奏的類型，不僅僅是在舞臺或考場上只有一人演奏的獨(dú)角戲，更多的舞臺是在聲部中，在室內(nèi)樂甚至是大型的民族管弦樂里面，我們的演奏可solo，可配合完成更深層次且更有表現(xiàn)力的作品，使我們手上的樂器發(fā)揮出更加多元化的音樂性。所以，學(xué)院首先應(yīng)該配備專業(yè)的排練廳，供學(xué)生和老師進(jìn)行不同風(fēng)格、不同種類、不同方式的演奏，提供演奏與觀摩的場所;其次，學(xué)校應(yīng)該配備相應(yīng)的錄音設(shè)備，幫助課程的開展，并且在課程設(shè)置上，應(yīng)將室內(nèi)樂排練放在主修課程之后，在進(jìn)校時就應(yīng)觀摩學(xué)習(xí)，為今后的民族室內(nèi)樂學(xué)習(xí)打下扎實的基礎(chǔ)。

（二）提升學(xué)生的演奏能力

在各大專業(yè)院校里，民族室內(nèi)樂都是一門非常嚴(yán)謹(jǐn)且是對每一位學(xué)生的學(xué)習(xí)生涯非常重的一門課程，它與主修業(yè)務(wù)課相輔相成，沒有主修課程的基本功訓(xùn)練就沒有室內(nèi)樂音準(zhǔn)、音色的提高，同樣沒有室內(nèi)樂對于學(xué)生的培養(yǎng)，就無法讓一個學(xué)生深入了解樂器的本質(zhì)特點(diǎn)，以及音樂的情感表達(dá)。民族室內(nèi)樂這門課程可以有效提升學(xué)生的樂器演奏、識譜、節(jié)奏節(jié)拍訓(xùn)練、聲部之間配合等能力。以二胡學(xué)習(xí)為例： 二胡為拉弦樂器，在演奏二胡時需要雙手配合，對左手按弦時的手指獨(dú)立性、右手運(yùn)功時弓毛與琴弦的貼合程度、速度與力度的比例關(guān)系等等都有極高的要求。同時，在二胡演奏中肢體語言也是表達(dá)作品情感的一個很重要的體現(xiàn)，身體的放松可以促使力量的傳導(dǎo)，這是演奏音色好壞的一個關(guān)鍵因素，放松的、隨著情感律動的演奏才能使作品更加具有音樂性。而民族室內(nèi)樂作這門課程的設(shè)置剛好能夠在演奏樂器的同時關(guān)注指揮，關(guān)注其他聲部，促使每一位學(xué)生手、眼、耳的統(tǒng)一性，前瞻性、肢體語言的協(xié)調(diào)性和穩(wěn)定性，可以更好的提升學(xué)生的業(yè)務(wù)水平。

（三）培養(yǎng)學(xué)生的專業(yè)性

專業(yè)性應(yīng)是多方面共同發(fā)展的，除了自己所學(xué)的主修業(yè)務(wù)課之外，也包括了學(xué)生對于音樂這門課程的理解，視唱、練耳樂理、和聲曲式、中國傳統(tǒng)音樂、中外音樂名作鑒賞、民族管弦樂對排練等等課程都很重要，根據(jù)未來工作需求，以及社會需要，學(xué)校要更好地規(guī)劃學(xué)生的發(fā)展方向。以學(xué)生的演奏為主體，音樂專業(yè)學(xué)生上課模式較為特殊，老師跟學(xué)生為一對一模式教學(xué)，對于演奏專業(yè)來說，這是一個動態(tài)的且不斷發(fā)展變化的過程，對于教師來說，這也是一個不斷完善解決不同問題的過程。所以建立健康健全的培養(yǎng)目標(biāo)及教學(xué)體系迫在眉睫，只有按需發(fā)展、按量管控、精確調(diào)整、及時處理，才可以更好地使學(xué)生全面發(fā)展。

四、由校出發(fā)-山西應(yīng)用科技學(xué)院民族室內(nèi)樂的發(fā)展

（一）應(yīng)用型高校的特點(diǎn)與課程設(shè)置分析

山西省應(yīng)用型本科高校聯(lián)盟理事長單位，2018年1月經(jīng)省教育廳批準(zhǔn)，學(xué)校成立了山西省人文社科重點(diǎn)研究基地——應(yīng)用型高等教育研究中心，這為學(xué)校的轉(zhuǎn)型跨越發(fā)展插上了騰飛的翅膀。學(xué)校將成為山西轉(zhuǎn)型綜改示范區(qū)的人才供應(yīng)鏈、蓄水池，將學(xué)校努力打造成綜改示范區(qū)的黃埔軍校，直接服務(wù)于轉(zhuǎn)型綜改區(qū)，培養(yǎng)更多適應(yīng)社會需求的應(yīng)用型人才。所以以學(xué)校定位為主，立足于“應(yīng)用性”人才培養(yǎng)方案，作為山西應(yīng)用科技學(xué)院的二級學(xué)院，音樂學(xué)院培養(yǎng)目標(biāo)為音樂表演專業(yè)學(xué)生，針對于學(xué)生的發(fā)展方向，更應(yīng)該立足于培養(yǎng)與社會接軌的演唱、演奏員。作為民族音樂文化的學(xué)習(xí)者、傳播者，音樂不應(yīng)該是獨(dú)立的，它的多樣性、層次性、善變性才是樂器本身，作為學(xué)生要更快地轉(zhuǎn)變學(xué)習(xí)方式，將獨(dú)奏學(xué)習(xí)作為扎實的基本功，練習(xí)簡譜到五線譜的“眼快”能力，要將主修這門課程的專業(yè)知識與其他理論、實踐類課程相結(jié)合，根據(jù)視唱練耳練習(xí)學(xué)生的識譜、聽譜能力，有效解決弦樂學(xué)生的音準(zhǔn)、節(jié)奏問題，中國傳統(tǒng)音樂的學(xué)習(xí)有利于加強(qiáng)學(xué)生們對于作品的理解，從民歌、戲曲、說唱的角度分析不同作品的風(fēng)格特征與演奏形式，更好的理解移植作品與新派作品的創(chuàng)作意境，和聲曲式作為音樂專業(yè)學(xué)生的敲門磚與引領(lǐng)者，是學(xué)生由演奏到改編、二度創(chuàng)作的重要課程，它對于學(xué)生今后在譜面分析、和聲走向、情感處理等方面都有著重要的支撐依據(jù)，對學(xué)生在樂曲創(chuàng)作想象力方面也有著重要的作用。

（二）完善民族室內(nèi)樂在應(yīng)用型學(xué)校中的課程設(shè)置

中國傳統(tǒng)民族樂器的形成與發(fā)展歷史悠久，在漫長的歷史中不斷的發(fā)展演變，20世紀(jì)30年代之后，民族樂器得到巨大的發(fā)展，傳統(tǒng)音樂之所以能夠長久留存并發(fā)展，是因為其在不斷適應(yīng)社會發(fā)展的前提下不斷跟進(jìn)時代特色，將傳統(tǒng)演奏方式與不同時期的創(chuàng)作思想相結(jié)合。當(dāng)代在全世界文化與藝術(shù)交流日益頻繁的背景下，我國眾多相關(guān)創(chuàng)作都受到西方音樂藝術(shù)思潮的影響，民族室內(nèi)樂作為中國樂器融合沉淀的表演形式，受到了國際社會極大的關(guān)注。在大量的新派作曲家與演奏家充分創(chuàng)新、融合下，不斷涌現(xiàn)的一大批具有扎實基本功、技巧與情感并存的演奏家，大量優(yōu)秀作品誕生，使得新的民族室內(nèi)樂有曲可學(xué)、有曲可演。所以，在應(yīng)用型高校中想要將創(chuàng)新創(chuàng)作思想落實到課程設(shè)置方面就需要采取一些切實可行的措施。比如教師的教學(xué)觀念要與專業(yè)學(xué)院進(jìn)行融合，又要結(jié)合校情校規(guī)，教師即是課程教授者，也是課程實踐者，教師應(yīng)該深入室內(nèi)樂演奏中，學(xué)生既要演奏學(xué)習(xí)又要合并觀摩，所以教師要保持先進(jìn)的授課方式，不斷課改，對民族室內(nèi)樂的教學(xué)內(nèi)容及教學(xué)方式創(chuàng)作創(chuàng)新，根據(jù)市場需求進(jìn)行相應(yīng)的改變，對民族樂器進(jìn)行充分的創(chuàng)新，不斷培養(yǎng)新的優(yōu)秀的新一代民族室內(nèi)樂演奏者，所以對于高校教師來說，要加強(qiáng)其主觀能動性，使其自身不斷完善，增加曲庫含量，同時大量練習(xí)演奏，為學(xué)生起到表率作用，教學(xué)方式進(jìn)行積極的改進(jìn)，增加室內(nèi)樂這門課程的趣味性，作品類型要多和廣，讓學(xué)生在學(xué)習(xí)中能夠充分感受到民族樂器的獨(dú)特魅力，提升學(xué)習(xí)效果;其次教師應(yīng)在教學(xué)過程當(dāng)中不斷進(jìn)行課改，不斷加強(qiáng)理論性學(xué)習(xí)，將課程思政融入民族音樂當(dāng)中，為民族室內(nèi)樂今后的課程提供一個前進(jìn)的方向，促進(jìn)民族室內(nèi)樂課程更好的建立。

五、結(jié)語

民族室內(nèi)樂作為大學(xué)教學(xué)中的一項重要課程，需要在結(jié)合校情校規(guī)的基礎(chǔ)上極大的給予老師們施展空間，民族樂器的學(xué)習(xí)遠(yuǎn)不是主修課堂那么簡單，學(xué)生需要大量的實景觀摩，了解、學(xué)習(xí)、反思，對于這種演奏形式要更加爛熟于心，教師也應(yīng)將教學(xué)內(nèi)容帶出課堂，走向音樂廳，將作品與觀眾進(jìn)行交流。

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