音樂師范生民族音樂教學能力培養(yǎng)策略探索

王煒瑾

（廣東第二師范學院，廣東 廣州 510303）

“五四”運動之后，隨之興起的學堂樂歌，在其特殊的社會背景下將西方文化思想引入中國，掀起從經(jīng)濟、政治、文化等多方面的改革，學堂樂歌不僅推動了近現(xiàn)代音樂教育的發(fā)展，培養(yǎng)優(yōu)秀師資力量、建設音樂教材等，同時以歐洲音樂價值體系為中心的教育觀念也逐漸深入于20世紀的中國音樂教育課程中。大多數(shù)中小學音樂課程存在跟現(xiàn)代學校音樂體制一樣的問題，既是學校開始重視中國民族音樂的教授與傳承，但校內(nèi)音樂教師存在中小學音樂教材中涉及民族音樂素存在文化背景剖析不到位、音樂分析缺乏針對性、教學方法匱乏、設計能力薄弱等問題，無法較好地利用民族音樂文化資源，無法開展有效的具有民族特色的教學活動。“一個民族必須立足于自身，要有自己的根，在學校教育中必須有自己的語言體系的教學”。[1]基于“文化傳承”，需要教師帶領學生進行民族音樂課程教學設計探索，培養(yǎng)民族音樂課程教學設計能力，使高校師范生更了解我國民族文化、增強文化自信，結合現(xiàn)代教學手段與民族傳統(tǒng)傳承方式進行教學設計，成為具有時代特點又包含中國音樂文化精神氣象的未來音樂教師。

一、在民族音樂課例中提煉中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的精神內(nèi)涵

2017年，中共中央辦公廳、國務院辦公廳印發(fā)《關于實施中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化傳承發(fā)展工程的意義》，提出優(yōu)秀傳統(tǒng)文化絕不僅僅局限于具體的內(nèi)容和形式，更重要的是內(nèi)容與形式之上的理念智慧和精神氣象[2]。無論是哪一版本的中小學音樂教材，在涉及民族音樂課例內(nèi)容時，教師如果單純傳輸音樂本體內(nèi)容，只要求學生唱準音高、唱對歌詞、有感情地進行演唱等，導致學生只是了解到音樂表象，對于民族音樂文化內(nèi)核與音樂內(nèi)容和形式之上的中國母語文化思維一概不知，那么這節(jié)課是毫無意義的。因此，在音樂師范生民族音樂教學能力培養(yǎng)過程中，第一件事就是培養(yǎng)師范生面對民族音樂課例時，深入挖掘中華傳統(tǒng)文化精神的能力。

以花城出版社一年級下冊的第十三課《落水天》為例，《落水天》來自韶關曲江縣，是一首流傳于廣東客家方言地區(qū)的山歌，“落水天”的意思是客家話下雨天，歌詞十分樸實，旋律抒情婉轉(zhuǎn)，表達了舊社會的貧民在下雨天時沒有雨傘遮雨，只能淋雨的可憐情境。音樂師范生對音樂課例《落水天》可從多個維度進行分析，旋律起伏與客家方言語調(diào)的對應、客家山歌普遍的二句體、四句體的曲式特征、四音列與五音列的常見音列組合等，以歌詞為切入點，感受客家人的方言特點，了解傳統(tǒng)客家人的語言習慣、生活習俗，從客家山歌作曲特征與方言語調(diào)的結合到中國民間音樂作曲思維方式，“以小見大”，促使學生熱愛家鄉(xiāng)音樂，熱愛傳統(tǒng)文化，感受中華民族優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的魅力所在。

以人民音樂出版社八年級上冊《老鼠娶親》為例，此曲為絳州鼓樂的傳統(tǒng)曲目，以老鼠娶親為內(nèi)容主線，使用大鼓、碰鈴、三眼鑼、碰鈴等多種民族樂器，通過力度與速度微差和豐富多變的節(jié)奏，將老鼠娶親的四種不同情緒場景呈現(xiàn)出來。音樂師范生對音樂課例《老鼠娶親》可從傳統(tǒng)絳州鼓樂的文化背景、傳統(tǒng)鑼鼓打擊樂器演奏時力度微差和速度微差的即興性、演出中夸張的肢體語言等維度出發(fā)，了解傳統(tǒng)絳州鼓樂的社會功能如婚喪嫁娶、迎神賽會等，也可了解中國傳統(tǒng)音樂講求內(nèi)心節(jié)奏，即興占據(jù)重要地位，從而深入挖掘在我國傳統(tǒng)民俗文化中，人們通過各種各樣的故事傳說表達內(nèi)心對新舊交替、除舊迎新、祛災納吉的美好生活愿景。

基于中小學音樂教材中的民族音樂課例，學生對中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化精神內(nèi)涵進行多方面的深入剖析，了解優(yōu)秀傳統(tǒng)文化、發(fā)展母語文化為核心的音樂教育思維，符合時代要求，也有助于一代代的音樂教師培養(yǎng)出來的學生能在多元文化激蕩下站穩(wěn)腳跟，樹立堅實的中華文化根基。

二、以多學科為基礎的綜合藝術教育思維進行民族音樂課程教案設計

《義務教育藝術課程標準》（2022年版）中的課程理念提出：突出課程綜合，即以各藝術學科為主題，加強與其他藝術的融合；重視藝術與其他學科的聯(lián)系，充分發(fā)揮協(xié)同育人功能[3]。所謂“全人”素養(yǎng)，就是需要培養(yǎng)與塑造一個有血有肉，對復雜情境需求適應和調(diào)節(jié)，能利用自己的知識、技能與觀點綜合解決實際問題的人。作為音樂學科，不能僅僅只是站在音樂的視角進行教學設計，而要立足人對事物的理解來自綜合感知的視角，以多學科為基礎，強調(diào)綜合藝術教育。

以人民音樂出版社八年級上冊的《彩云追月》為例，這是一首廣東民間音樂改編而成的二聲部合唱曲，學生在學習音樂的過程中，需要多方面感受旋律所描繪的彩云縈繞月亮的畫面，從而表現(xiàn)他們的音色、音量、歌唱狀態(tài)等。音樂師范生在設計此類課例教案時，應關注學生對《彩云追月》此類樂曲從旋律、歌詞、速度、伴奏樂器、歌曲情境等方面綜合的感受，利用舞蹈、戲劇等相關藝術形式全面感知與了解樂曲。比如，在教學過程的展開階段，教師可以將綢帶加入課程進行教學設計，當學生已掌握高聲部并且進行演唱時，教師利用綢帶根據(jù)旋律起伏進行舞蹈律動，在此舞蹈的渲染下引導學生融入幽靜月夜的情境中，不動聲色地幫助學生進行有感情地歌唱，深刻感受《彩云追月》描繪的歌曲情境。在教學過程的小結階段，教師可以利用粵劇中的水袖，引導學生模仿粵劇舞臺動作，感受廣東民歌的韻味，體會《彩云追月》中體現(xiàn)的廣東音樂特點（倚音、裝飾音等）。

以人民音樂出版社八年級上冊的《雨打芭蕉》為例，這是一首具有濃厚的廣東音樂韻味的廣東民間器樂曲，其中高胡的運用為歌曲增添了廣東音樂色彩。在創(chuàng)作方式上，通過“合頭換尾”“換頭合尾”的手法使旋律即統(tǒng)一又存在變化，也通過不同的節(jié)奏特點，樂器演奏法創(chuàng)造出雨點滴落芭蕉葉的故事情境。音樂師范生在對此類課例進行設計時，可利用語文學科中的與“落雨”“芭蕉”相關古詩詞進行情境導入，豐富學生對樂曲的想象力；也可通過繪畫等方式，根據(jù)不同樂段特點繪制簡單的圖形，便于學生理解。

在育人教育理念中，如果將音樂作為與其他學科隔離的內(nèi)容進行學習，不免落入音樂教育“工藝化”模式。民族音樂課程的教案設計應以育人理念為前提，以多學科為基礎的綜合藝術教育思維培養(yǎng)一個全面的、豐富的、多元的人。

三、結合民族傳承中口傳心授、綜合實踐的特點探索多元的教學方式

（一）塑造文化情境

從后現(xiàn)代看學校音樂教育課程，其知識具有文化性和境域性，這也是中國傳統(tǒng)音樂與生俱來的特點[4]。民間音樂生長在優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的土壤中，它們具有音樂產(chǎn)生的情境特點，音樂師范生只有做到關注民間音樂本體背后的文化情境，通過創(chuàng)設情境的方式帶領學生沉浸于原滋原味的文化土壤中，才能真正深入理解音樂作品的內(nèi)涵。以人民音樂出版社二年級上冊第二課《彝家娃娃真幸福》的教學設計為例，在課堂的開始教師身穿彝族服飾，跟隨音樂展示彝族舞蹈，并通過問答方式引入彝族特色服飾文化，隨后進入課堂教學。這種情境式的教學導入方式，不僅使學生在初聽音樂時集中注意力，還能使學生身臨其境感受彝族音樂魅力。比如，花城音樂出版社《音樂鑒賞》中的《茉莉花》，由于《茉莉花》源于江蘇民歌《鮮花調(diào)》，因此在導入的教學設計上，可以引導音樂師范生用江蘇方言向?qū)W生說“你好”，讓學生模仿音調(diào)并同樣用方言回應教師，感受江蘇方言韻味。

（二）善用口傳心授等民間教學方式

口傳心授的教學方式作為中國傳統(tǒng)音樂的記譜法，兩者之間存在著緊密的內(nèi)在聯(lián)系，并且互為作用，相輔相成。中國傳統(tǒng)民間音樂并不像西方音樂一樣固定、不可更改和調(diào)整，而是給予基本的音樂骨架，樂手通過自身對音樂的理解、生活的感悟、場景的變換等各個因素在其骨架上進行有即興特征的表演。因此，民間音樂的傳承講究的是語言或非語言的交流方式，譜子反而不是最重要的傳承媒介。音樂師范生在進行民族民間音樂課例教學設計時，應把口傳心授的傳統(tǒng)教學方式納入課堂教學重要環(huán)節(jié)。

在絳州鼓樂《老鼠娶親》課例中，作為音樂鑒賞課型，不能僅僅停留于聆聽欣賞，還要應用唱、動、奏、演等多種方式感受音樂，真正達到鑒賞目的。音樂師范生在設計此教案時，可以先從故事情境開始，分別聆聽四個音樂段落，以問答的方式讓學生思考每個段落中出現(xiàn)的樂器以及音樂特征，最后教師以口傳心授的方式，如鑼鼓經(jīng)念誦、動作模仿、節(jié)奏模仿、姿態(tài)模仿等進行教學。

（三）采用具有綜合實踐性的教學手段

德國音樂教育家卡爾·奧爾夫認為：原本的音樂不只是單純的音樂，它是和動作、舞蹈、語言緊密結合在一起的[5]。民族音樂本質(zhì)上并非西方音樂會式的音樂，它與地理位置、民風民俗、日常生活勞動等息息相關，這也決定了民族民間音樂的形態(tài)、行為、意識呈現(xiàn)出綜合性和實踐性。音樂師范生應善用動作、舞蹈、語言、游戲、戲劇等等的綜合教學手段，讓學生可以多角度、多方位地感受、了解民族音樂文化。

如花城出版社一年級上冊的廣東粵語童謠《行花街》，在導入環(huán)節(jié)，音樂師范生可以運用律動導入和情境導入的教學手段，調(diào)動學生肢體，感受歌曲風格特點，營造廣東人民喜慶的節(jié)日氛圍。在展開階段，讓學生模仿教師的語言和動作，如歌曲中“年三晚”“行花街”“睇唔曬”“揀唔曬”等粵語，用手根據(jù)粵語的音調(diào)起伏畫音樂線條，深入感受方言音調(diào)韻味；在學唱環(huán)節(jié)，引導學生用柯達伊教學法的節(jié)奏讀法念誦節(jié)奏難點小前附點，并跟著鋼琴音樂旋律演唱；在拓展階段，以小組合作的方式設計奧爾夫樂器編配為歌曲伴奏。在這個課例中，既能培養(yǎng)音樂師范生對于各個教學手段的綜合設計與運用能力，又能培養(yǎng)音樂師范生對民族音樂文化強烈的認同感與自豪感。

四、開展民族音樂課程教學實踐，提升音樂師范生教學技能

（一）錄制中小學民族音樂課程教學微課

當今，全球進入信息時代，智能化與數(shù)字化水平的飛速發(fā)展造成了高校教育多方面的作用與影響，帶來了新局面。培養(yǎng)全面而優(yōu)秀的音樂師范生，提高音樂師范生民族音樂教學能力，應積極運用信息技術媒體，將民族音樂知識與民族音樂文化多維地呈現(xiàn)在學生面前。因此，在校內(nèi)可充分利用微格課室，一方面提供給學生小組之間自主學習的環(huán)境與空間，另一方面讓音樂師范生更高效和精確地呈現(xiàn)民族音樂課程的設計內(nèi)容，提高核心教學能力與專業(yè)技能。微課具有教學內(nèi)容較少、教學時間較短等特點，根據(jù)這些特點，可以將音樂師范生分成案例小組，每個小組選取一個民族音樂教學課例，并針對其中一個環(huán)節(jié)進行微課教學錄制。由于教學微課時間錄制較短，音樂師范生需要用簡明扼要、生動有趣的語言進行步驟串聯(lián)，邏輯性要求極高，而教學節(jié)奏也較快，有利于培養(yǎng)音樂師范生對于民族音樂教學的提煉與實踐能力。此外，也可以將音樂師范生錄制的中小學民族音樂課程教學微課收集并建立民族音樂教學資源庫，有助于形成長效機制，便于下一屆學生觀看與學習。

（二）以公開課的形式展現(xiàn)中小學民族音樂課程優(yōu)秀設計案例

在現(xiàn)代環(huán)境下，學校教育為傳統(tǒng)民族民間音樂提供了傳承的場所，學習是極其重要的傳承媒介。音樂師范生的民族音樂教學能力如果只是體現(xiàn)于其民族音樂教案設計上，是遠遠不夠的。音樂是一種實踐活動，應該以更加動態(tài)、開放的方式豐富教學實踐，將文本上理論與邏輯的內(nèi)容通過教學實踐傳達出來，而在校內(nèi)開展公開課是較為可行，并容易看到成效的方式。音樂師范生經(jīng)過長時間的民族音樂課程案例打磨，形成優(yōu)秀課例，邀請從事民族音樂工作的各方面專家、校內(nèi)教學專家、中小學一線名師等一同觀看音樂師范生的民族音樂教學公開課，能從多方面、多角度出發(fā)給予指導性意見，有利于提升音樂師范生的民族音樂教學設計、實踐等多方面能力。

（三）大課堂與小課堂結合，拓展音樂師范生的民族音樂教學視野

在實施傳統(tǒng)音樂教育時，宜采用校內(nèi)小課堂與校外大課堂相結合的教學方式[6]。一方面，邀請從事民族音樂工作的各方面專家來校開展教學講座；另一方面，組織音樂師范生走出校園，進入民族音樂文化傳承的實際環(huán)境，以教師與學生兩個身份參與民間音樂本地的傳承情境與氛圍中，切實了解民族音樂傳統(tǒng)教學方式與師生關系。在開展講座過程中，音樂師范生能夠從理論層面，更宏觀的角度理解民族音樂傳承工作的方向與策略，對音樂師范生自身增強民族文化自豪感、教師職業(yè)認同感，文化自信等有較大的幫助，也對于音樂師范生的民族音樂教學設計與能力提升有積極影響。當音樂師范生走出校園，以教師與學生兩個身份設身處地參與民族音樂文化傳承過程時，他們不僅能夠?qū)W習傳統(tǒng)傳承方式的合理部分，還能將自己在校園內(nèi)掌握的國內(nèi)外優(yōu)秀教學方法反向傳達給民間教師。

五、通過自評與互評，提升音樂師范生民族音樂課程的教學反思能力

（一）組織音樂師范生進入中小學進行民族音樂教學課堂實地考察

教育見習在音樂師范專業(yè)人才培養(yǎng)方案中，往往都作為教育實踐方面的重要組成部分。不僅可以幫助音樂師范生明確師范的職業(yè)意識和職業(yè)要求，為學生提供親臨教學一線的機會，還能了解中小學民族音樂教學現(xiàn)狀，感受不同教師對民族音樂課例的教學設計風格、教學能力、課堂氛圍、學生狀態(tài)等內(nèi)容，實地地吸收教學養(yǎng)分，積累民族音樂教學的感性經(jīng)驗。音樂師范生是未來的中小學音樂教師，只有充分了解中小學民族音樂教學現(xiàn)狀，帶著辯證的眼光看課、聽課，才能帶著問題思考民族音樂課例教學設計、教學能力發(fā)展需要具備哪些要素。在實地考察中，不僅從微觀角度觀看、思考每一節(jié)中小學民族音樂教學課堂的設計風格與優(yōu)缺點、教師的教學方式，還需要從中小學學校民族音樂教學環(huán)境、樂器配置、民族藝術社團設置等宏觀的了解現(xiàn)狀。撰寫見習報告或者實地考察報告，深化音樂師范生對音樂教師在中小學進行民族音樂教學的角色認識，提升音樂師范生的民族音樂教學反思能力。

（二）針對國家各大教學比賽中的民族音樂課程優(yōu)秀教學視頻進行觀看與研討

培養(yǎng)音樂師范生的民族音樂教學能力，不可忽視的就是他們對于各種各樣民族音樂教學課堂的評析能力，只有通過觀看和研討，才能集思廣益，為音樂師范生自身的教學設計與實踐能力做好鋪墊，打下堅實基礎。因此，針對中小學教材中涉及民族音樂的教學素材進行整理、歸納、分析、總結；收集國家各大教學比賽中中小學民族音樂課程優(yōu)秀教學視頻，壓制光碟，建立教學資源庫，組織高校師范生進行集體觀看，針對優(yōu)秀民族音樂課程的教學亮點、教學方法的運用等進行主題研討，對比自己的教學課例與國家各大教學比賽中的優(yōu)秀教學課例之間的區(qū)別，取長補短，撰寫學習心得，有利于完善音樂師范生的民族音樂教學知識體系，開闊教學視野。

（三）組織音樂師范生進行民族音樂教學自評與互評

根據(jù)音樂師范生的民族音樂教學展示，組織其個人自評與小組互評，教學評價有助于音樂師范生之間相互成長，對自身以及他人的教學工作質(zhì)量進行系統(tǒng)化的評定與分析。建立多維的評價標準，強調(diào)音樂師范生在民族音樂教學中的過程評價，從教學理念的剖析、教材分析、學情分析、教學目標、教學重難點到體現(xiàn)于教學過程中的教姿教態(tài)、教學語言的使用、民族音樂傳承方式與現(xiàn)代教學方法和技術的有機結合等全面進行自我反思與相互評價。對于音樂師范生呈現(xiàn)的民族音樂教學效果從綜合角度進行剖析，堅持課堂教學應以“育人”為目的的基本要求，在合作與交流中培養(yǎng)音樂師范生的理論分析能力。

比如，對《老鼠娶親》課例進行教學設計以及教學實踐的音樂師范生，對于自身的教案設計以及教學實踐能力評價為教師在設計教學活動時應抓住以人為本的教學理念，多選擇能夠讓學生參與實踐的教學方法，充分調(diào)動學生積極性。在民族音樂教學中如果教師語言指令能帶有民族情境色彩，會讓學生更有投入感。拓展階段創(chuàng)編環(huán)節(jié)體現(xiàn)了民族音樂的即興特點，設計應更加豐富有趣等。

組織音樂師范生根據(jù)民族音樂教學進行自評與互評，能依據(jù)多種課例熟練地掌握和運用各種教學方法，相互學習對方的教學亮點，共同突破教學難點，也能磨煉音樂師范生在民族音樂教學實踐臨場的心理素質(zhì)，真正將心態(tài)從學生轉(zhuǎn)變?yōu)榻處?，增強音樂師范生的身份認同感以及文化自信。