淺談日本浮世繪的發(fā)展及對(duì)歐洲藝術(shù)的影響

【摘要】 提起浮世繪，要屬日本著名的浮世繪畫師葛飾北齋的《富岳三十六景》當(dāng)中的一幅《神奈川沖浪里》。這幅畫完美地詮釋了人們不怕困難、奮勇向前的精神。浮世繪最早興起于日本的江戶時(shí)代，本文主要以浮世繪為中心來(lái)展開論述。

【關(guān)鍵詞】 浮世繪;江戶時(shí)代;葛飾北齋;歐洲繪畫

【中圖分類號(hào)】J205? ? ? ? ? 【文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼】A? ? ? ? ? 【文章編號(hào)】2096-8264（2022）08-0089-03

一、浮世繪的源起

（一）浮世繪的歷史

在舊石器時(shí)代和新石器時(shí)代時(shí)期，日本社會(huì)并沒(méi)有出現(xiàn)繪畫的身影。直到銅器時(shí)代彌生文化時(shí)期才出現(xiàn)繪畫藝術(shù)這一藝術(shù)形式。日本從古代開始便一直非常重視傳統(tǒng)文化的保留與傳承，比如說(shuō)歌舞伎、水墨畫、版畫或者是錦繪等等，錦繪指的就是日本的彩色浮世繪。要說(shuō)日本浮世繪能人輩出的時(shí)代是哪個(gè)時(shí)代的話，還是要數(shù)江戶時(shí)代，江戶時(shí)代也是浮世繪發(fā)展最鼎盛的時(shí)期。作為江戶時(shí)代的大眾媒體，受到了當(dāng)時(shí)的平民的喜愛。江戶時(shí)代的浮世繪刻畫的大都是多姿多彩的市井生活，市民各種各樣的生活方式被很完整地呈現(xiàn)給了世人。

菱川師宣（1618—1694）是日本江戶時(shí)代一位著名的浮世繪畫師，出生于日本千葉縣，被后世認(rèn)為是浮世繪的開創(chuàng)者。浮世繪在某些地區(qū)也被稱作“江戶繪”，拜訪江戶的旅人在回程的時(shí)候會(huì)把浮世繪作為紀(jì)念品帶回到家鄉(xiāng)，所以江戶地區(qū)以外的人們便也漸漸知道了浮世繪的存在。

浮世繪是日本最具特色的藝術(shù)形式之一，浮世繪也是日本一種傳統(tǒng)的版畫藝術(shù)。那浮世繪到底是什么意思呢？浮世這個(gè)詞語(yǔ)最初來(lái)源于中世紀(jì)的一個(gè)佛教用語(yǔ)，它的意思是人的生死輪回和人世的虛無(wú)縹緲、轉(zhuǎn)瞬即逝的塵世。所以浮世繪的字面意思就是虛無(wú)縹緲的塵世間的繪畫。浮世在日語(yǔ)中最早寫作憂世，也就是說(shuō)浮世有一種悲觀厭世的情感色彩在里面，大眾對(duì)世界都抱有一種態(tài)度：那就是對(duì)世界不抱有希望，這是一個(gè)虛無(wú)縹緲的世界，人們不需要擁抱生活。但在這之后，人們逐漸意識(shí)到與其每天郁郁寡歡，倒不如好好去生活，充分去享受這個(gè)世界，在這欲望的世界里尋找快樂(lè)。所以江戶時(shí)代的市民更加推崇及時(shí)享樂(lè)的生活理念。以前的藝術(shù)作品通常都是達(dá)官貴人們才可以欣賞的，輪不到平頭百姓。但是浮世繪和之前的藝術(shù)作品不同，浮世繪是貴族們可以欣賞、平民百姓亦可以自由欣賞的藝術(shù)類型。在這之前的繪畫描繪的主要是以貴族和武士等富裕階層為對(duì)象的日常生活。

歷史上，日本曾多次派使者來(lái)中國(guó)學(xué)習(xí)各種各樣的知識(shí)，其中就包括藝術(shù)知識(shí)。中國(guó)的版畫歷史悠久，中國(guó)的版畫傳到日本之后，日本吸收了中國(guó)的版畫知識(shí)，并結(jié)合了日本本國(guó)的實(shí)際情況之后創(chuàng)造了屬于他們本國(guó)獨(dú)特的藝術(shù)形式——浮世繪。日本的浮世繪同樣也在19世紀(jì)末對(duì)歐洲藝術(shù)產(chǎn)生了極大的影響。19世紀(jì)后半期，日本進(jìn)行了明治維新。西方的文化、藝術(shù)、科學(xué)、科技等內(nèi)容一下子涌入了日本，借此機(jī)會(huì)，日本的文化也開始向歐洲地區(qū)傳播，浮世繪就是其中的一個(gè)。當(dāng)時(shí)歐洲的印象派和后印象派的藝術(shù)家，比如文森特·梵高、莫奈等等，都稱自己的老師就是日本的浮世繪，可見浮世繪對(duì)歐洲繪畫的影響頗深。日本的浮世繪在很長(zhǎng)一段時(shí)間里都很受歐洲藝術(shù)家的青睞。

浮世繪起源于日本江戶時(shí)代（1603—1868），這其中，浮世繪的開始大約在17世紀(jì)，浮世繪的流行一直從1615年持續(xù)到1858年。江戶時(shí)代日本經(jīng)濟(jì)發(fā)達(dá)，國(guó)內(nèi)局勢(shì)穩(wěn)定，百姓不必為溫飽而擔(dān)憂，遂開始尋找一些娛樂(lè)方式來(lái)消磨時(shí)間，此時(shí)浮世繪便應(yīng)運(yùn)而生。因?yàn)楦∈览L主要面向市民印發(fā)，所以浮世繪的內(nèi)容大多通俗易懂，很多百姓家里都裝飾著有關(guān)藝伎、歌舞伎、風(fēng)景、美人畫等不同題材的浮世繪作品。也形成了一種“町人文化”，也就是市民文化。浮世繪是一種刻畫“今生”，而不是刻畫過(guò)去和未來(lái)的藝術(shù)。因此，浮世繪畫師們?cè)趦?nèi)容上總是追求最前沿最流行的話題，總是用精心設(shè)計(jì)的描寫取悅市民。浮世繪最初是畫高級(jí)的妓女，也就是所謂的春宮圖。但浮世繪不僅僅只有春宮圖，還有美麗的風(fēng)景畫和歌舞伎演員的畫像等等。浮世繪早期刻畫的主要是美人畫，美人畫就是描繪游女（妓女）的生活狀態(tài)以及日常生活。等到日本民眾逐漸富裕起來(lái)可以出去旅游游玩的時(shí)候，浮世繪的繪畫主題開始轉(zhuǎn)向以自然景色和旅途風(fēng)光為中心。

晚期的浮世繪描繪的主要是山川風(fēng)景和自然風(fēng)光。葛飾北齋的風(fēng)景畫可以說(shuō)是讓浮世繪更加深入人心，對(duì)后世的日本藝術(shù)同樣影響深遠(yuǎn)?！案∈览L”作為版畫而聞名于世界，并深深影響了歐洲藝術(shù)。披著鮮艷色彩的浮世繪，生動(dòng)形象地描繪了明朗闊達(dá)的江戶市民的脾氣和當(dāng)時(shí)的社會(huì)風(fēng)俗。

（二）浮世繪的種類以及制作工藝

前面提到，浮世繪是一種版畫藝術(shù)。早在很久之前，木版畫藝術(shù)就已經(jīng)存在于日本社會(huì)文化之中。17世紀(jì)初，木版畫剛剛興起，當(dāng)時(shí)的日本經(jīng)過(guò)多年的戰(zhàn)爭(zhēng)之后，在德川幕府的統(tǒng)治下，日本終于迎來(lái)了相對(duì)穩(wěn)定與繁榮的一段時(shí)期（江戶時(shí)代也稱作德川幕府時(shí)代），江戶時(shí)代也是日本封建社會(huì)的晚期。市民對(duì)浮世繪的需求量不斷擴(kuò)大，浮世繪的發(fā)展也越來(lái)越繁榮。

初期的浮世繪畫面都是黑白的，在這之后市民不再滿足于只觀看黑白色的浮世繪并開始追求更強(qiáng)烈的色彩沖擊。浮世繪畫師們?yōu)榱诉m應(yīng)這種需求變化也發(fā)明了幾種技法但都不能實(shí)現(xiàn)量產(chǎn)，到了江戶時(shí)代中期，在“版”上面進(jìn)行著色才實(shí)現(xiàn)了浮世繪的量產(chǎn)。

浮世繪主要有以下幾種類型，初期是肉筆浮世繪，肉筆浮世繪就是浮世繪師手繪出來(lái)的作品，而不是木刻制作的作品。還有一種就是通過(guò)木刻制作出來(lái)的浮世繪作品。浮世繪相較于其他的藝術(shù)形式來(lái)說(shuō)制作過(guò)程相對(duì)復(fù)雜一些，那么，一幅精美的木刻浮世繪是如何被制作出來(lái)的呢？一幅好的浮世繪作品通常是由三到四個(gè)人共同合作完成的。制作流程主要包括：由原畫師先在紙上進(jìn)行打稿創(chuàng)作，再由雕版師使用樹皮等等按照原畫師的底稿進(jìn)行雕刻，最后再由刷版師負(fù)責(zé)上色。整套工藝是非常復(fù)雜的，所以也更加能體現(xiàn)出日本獨(dú)特的匠人精神。除了肉筆浮世繪和木刻浮世繪，還有一種形式是錦繪，錦繪就是彩色版畫。鈴木春信一直致力于推行錦繪，讓色彩成為浮世繪里不可或缺的一部分。

在那個(gè)沒(méi)有廣告、互聯(lián)網(wǎng)的時(shí)代，欣賞浮世繪也經(jīng)常能起到實(shí)用性的作用。比如，身穿流行服飾的歌舞伎演員畫和美人畫，起到了現(xiàn)代時(shí)尚雜志的作用。風(fēng)景畫也有作為介紹受歡迎的觀光景點(diǎn)的旅游雜志的作用，歌川廣重的《東海道五十三次》就是一個(gè)典型的例子。浮世繪作為傳播媒介，在當(dāng)時(shí)起到了極大的作用，也讓人們可以更迅速容易地接收新的消息。經(jīng)過(guò)換算，在當(dāng)時(shí)吃一碗蕎麥面的錢就可以買到一幅精美的浮世繪。

二、著名的浮世繪畫家

中國(guó)著名思想家和文學(xué)家魯迅先生曾說(shuō)：“關(guān)于日本的浮世繪師，我年輕的時(shí)候喜歡北齋，現(xiàn)在則是廣重，其次是歌麿的人物。”魯迅先生提到的這三位浮世繪師分別是：葛飾北齋、歌川廣重、喜多川歌麿，同時(shí)也是浮世繪領(lǐng)域杰出的畫師。

葛飾北齋（1760—1849）是日本江戶時(shí)期最著名的浮世繪畫家之一。江戶就是現(xiàn)在的日本首都東京，當(dāng)時(shí)的江戶經(jīng)濟(jì)十分發(fā)達(dá)，市民們也都有閑錢去欣賞藝術(shù)，陶冶情操。葛飾北齋出生于日本江戶時(shí)代的一個(gè)十分貧困的家庭里，雖然他的浮世繪在后世影響深遠(yuǎn)，但在當(dāng)時(shí)葛飾北齋生活得卻并不富裕。葛飾北齋早期所創(chuàng)作的浮世繪，大多都是風(fēng)俗畫和美人畫，葛飾北齋最開始也畫春宮圖，畫高級(jí)優(yōu)雅的妓女和她們行樂(lè)的場(chǎng)面等等。到他中年之后才開始轉(zhuǎn)向描繪風(fēng)景，葛飾北齋一生中也受到了西洋銅版畫的影響。最著名也最為大家所熟知的《神奈川沖浪里》就是葛飾北齋年近七十歲才創(chuàng)作出來(lái)的。北齋花了整整五年的時(shí)間，刻畫了一系列的風(fēng)景，叫《富岳三十六景》，根據(jù)不同的時(shí)間、不同的角度、不同的位置去觀察日本最有名的一座山——富士山。因?yàn)椤陡辉廊啊诽軞g迎，北齋遂又多畫了十幅。其中最有名的就是《神奈川沖浪里》，但大家很多時(shí)候都把這幅畫的名字讀錯(cuò)了。神奈川是一個(gè)地名，位于東京的西南部;沖的意思是附近的海域;浪里的意思是被巨浪包裹的船只。合起來(lái)就是神奈川附近海域的巨浪。當(dāng)人們仔細(xì)地放大去看那些浪的浪花，每一朵浪花都好像一只鋒利的爪子一樣。再往遠(yuǎn)處看，在這巨大的浪花后面，是一座小小的寧?kù)o的富士山，和前面巨大的浪花形成了鮮明的動(dòng)與靜之間的對(duì)比?！渡衲未_浪里》描繪的就是巨大的浪潮即將吞噬三艘載著漁民的小船的場(chǎng)景。

之前有一個(gè)評(píng)選活動(dòng)是“千禧年影響世界的一百位名人”，其中里面唯一的日本人就是葛飾北齋。既不是帶領(lǐng)日本走上資本主義道路的明治天皇，也不是其他武將，可見葛飾北齋的藝術(shù)有多么的偉大。葛飾北齋也深深影響了歐洲印象派和后印象派的一些藝術(shù)家們，像文森特·梵高、德加、莫奈、馬奈、亨利·德·圖盧茲·羅特列克等在內(nèi)的藝術(shù)家都極力推崇浮世繪。其中影響最大的還要數(shù)文森特·梵高。梵高的畫風(fēng)最開始是很憂郁的，是帶有苦難意識(shí)在里面的。梵高在和他的好朋友高更的一次激烈爭(zhēng)吵后，他割下了自己的一只耳朵，之后便被送進(jìn)了瘋?cè)嗽?。舉世聞名的《星夜》就是在此時(shí)創(chuàng)作出來(lái)的。當(dāng)后世的人們同時(shí)看《神奈川沖浪里》和《星夜》的時(shí)候，就會(huì)意識(shí)到兩幅作品有著說(shuō)不清道不明的相似之處。雖然國(guó)家不同，但是藝術(shù)家們對(duì)于美的欣賞又很相同。

《百日紅》是一部2015年在日本上映的電影，該影片主要圍繞葛飾北齋以及他的兩個(gè)女兒展開，來(lái)講述當(dāng)時(shí)江戶市民的生活情景。北齋有兩個(gè)女兒，大女兒跟隨他一起作畫，小女兒天生就失明。小女兒只能靠觸覺來(lái)認(rèn)識(shí)自己的父親，三人的生活可以說(shuō)是十分的凄慘。電影里有一處情節(jié)非常讓人動(dòng)容：有一天大女兒急急忙忙地跑進(jìn)屋子里來(lái)對(duì)父親說(shuō)，小女兒走了。聽后葛飾北齋連頭都沒(méi)回，就靜靜地望向天空，說(shuō)道可能是我偷走了她的眼睛和她的生命。葛飾北齋的處境確實(shí)沒(méi)有同時(shí)期的其他浮世繪畫家那么好，他的一生都很凄慘。

喜多川歌磨（1753—1806）也是日本著名的浮世繪畫師之一，被后人稱為浮世繪三杰。早期的喜多川歌磨原本是一位連環(huán)畫作者，他曾經(jīng)出版過(guò)許多連環(huán)畫。他的連環(huán)畫主題十分多樣，涉獵也十分廣泛。后來(lái)被出版商蔦屋重三郎發(fā)掘，轉(zhuǎn)而進(jìn)行創(chuàng)作浮世繪。當(dāng)時(shí)的美人畫大多都是露骨的游女全身像，但喜多川歌磨的美人畫只重點(diǎn)突出女子的上半身，重點(diǎn)凸顯出美人面部的表情與神態(tài)，他筆下的美人面龐豐滿，同時(shí)去除了之前美人畫里繁雜的背景。喜多川歌磨的出現(xiàn)也使浮世繪美人畫的檔次與品位都上升了一個(gè)高度，美人畫的創(chuàng)作特點(diǎn)也逐漸開始轉(zhuǎn)變。從描繪美人的外形轉(zhuǎn)而描繪美人的心理狀態(tài)，從刻畫全身像轉(zhuǎn)變?yōu)榭坍嫲肷硐瘛?/p>

談及美人畫，談及喜多川歌磨，就不得不提到另外一位浮世繪畫師鳥居清長(zhǎng)。鳥居畫派浮世繪都有自己獨(dú)特的風(fēng)格。鳥居清長(zhǎng)是鳥居畫派的第四代，以畫歌舞伎的演員而被大眾熟知，歌舞伎演員的畫像就是役者畫。后來(lái)跟隨師父改畫美人畫。鳥居清長(zhǎng)筆下的美人通常都是已婚婦女，美人們有著文雅、健康、開朗的性格，體態(tài)大多秀麗、勻稱，這很符合江戶時(shí)代的審美要求。

在鳥居清長(zhǎng)的《雨中三美人》當(dāng)中，沐浴歸來(lái)的三位美人行走在雨中，手中拿著換洗的衣服。當(dāng)時(shí)的人們都在浴池沐浴，即使是下著雨的天氣也要撐著傘去沐浴。在《雨中三美人》這幅作品中，作為背景而呈現(xiàn)出來(lái)的雨都被很好地捕捉到了。雨的斜線，簡(jiǎn)潔明了，增加了畫面的詩(shī)意。鳥居清長(zhǎng)還有很多有名的代表作品，比如《當(dāng)世游里美人合》《色道十二番》《風(fēng)流袖之卷》等等。

三、日本浮世繪對(duì)歐洲繪畫的影響

日本作為東亞圈的國(guó)家之一，學(xué)習(xí)外來(lái)文化的能力可以說(shuō)是名列前茅。吸收其他優(yōu)秀民族的文化并同本國(guó)的文化相融合，創(chuàng)造出屬于日本自己獨(dú)特的藝術(shù)形式。浮世繪同日本其他的藝術(shù)形式一樣，都受到過(guò)中國(guó)繪畫的影響。

奈良時(shí)代的繪畫主題主要是佛畫（宗教畫）、反映世俗的風(fēng)俗畫、山水畫等等，都受到唐繪畫的影響。奈良時(shí)代的佛畫明顯帶有唐繪畫的影子。

鐮倉(cāng)時(shí)代肖像畫極為流行，此時(shí)從中原大陸傳來(lái)的宋畫也對(duì)日本當(dāng)時(shí)的繪畫藝術(shù)產(chǎn)生了極大的影響，日本將宋畫和日本傳統(tǒng)繪畫風(fēng)格相結(jié)合并形成了鐮倉(cāng)時(shí)代的繪畫特點(diǎn)。

室町時(shí)代是日本繪畫發(fā)展的一個(gè)重要時(shí)期，很多畫家學(xué)習(xí)宋、元兩代的繪畫風(fēng)格。再到相當(dāng)于中國(guó)清朝的江戶時(shí)代的浮世繪，無(wú)不體現(xiàn)出中國(guó)繪畫對(duì)日本美術(shù)的深刻影響。

但和日本浮世繪比起來(lái)，中國(guó)繪畫在歐洲卻并沒(méi)有引起很大的波瀾，反倒是浮世繪在歐洲備受藝術(shù)家青睞，尤其是被印象派和后印象派藝術(shù)家所欣賞。印象派是西方繪畫史里重要的藝術(shù)流派之一，誕生于19世紀(jì)的法國(guó)，19世紀(jì)的法國(guó)巴黎可以說(shuō)是當(dāng)時(shí)世界藝術(shù)的中心，浮世繪也在此時(shí)傳入了歐洲。從1867年在法國(guó)巴黎舉行的世界博覽會(huì)的展出開始，歐洲就對(duì)日本浮世繪產(chǎn)生了濃厚的興趣。這其中最喜歡浮世繪的還要數(shù)文森特·梵高了。梵高出生于荷蘭一個(gè)不太富裕的鄉(xiāng)村家庭，梵高前期的繪畫主題主要是與農(nóng)民相關(guān)。之后梵高離開荷蘭老家來(lái)到巴黎，便深深地被神秘的東方藝術(shù)以及浮世繪所吸引。

在梵高經(jīng)濟(jì)拮據(jù)的情況下，他還收藏了幾百?gòu)埜∈览L的木版畫并進(jìn)行細(xì)致臨摹。他最有代表性的一幅作品還要數(shù)《唐吉老爹》，這幅《唐吉老爹》的畫作可以看出是梵高對(duì)浮世繪的一個(gè)再創(chuàng)作，《唐吉老爹》的背景還鋪滿了梵高收藏的浮世繪木版畫，可見梵高對(duì)浮世繪的喜愛之情。浮世繪亮麗的色彩也為梵高的繪畫風(fēng)格的改變起到了影響。

事實(shí)上，在閉關(guān)鎖國(guó)的江戶時(shí)代，浮世繪已經(jīng)遍布海外。當(dāng)時(shí)，荷蘭在向海外出口的漆器和陶器等包裝紙上就已經(jīng)使用了古老的浮世繪。

四、結(jié)語(yǔ)

日本的浮世繪不僅僅是日本的文化瑰寶，更是世界藝術(shù)界寶貴的財(cái)產(chǎn)。即使在多重影響下浮世繪遭受過(guò)沖擊，但這種藝術(shù)形式的巨大影響也能延續(xù)至今。從中國(guó)的版畫到日本的浮世繪，再到歐洲印象派都能體現(xiàn)出文化之間的相互影響與相互交融。各個(gè)國(guó)家都有自己不同的藝術(shù)形式，只有互相學(xué)習(xí)互相交流才能讓世界藝術(shù)開出更美麗的“畫”。浮世繪也極大地影響并豐富了歐洲藝術(shù)，乃至當(dāng)代漫畫和動(dòng)漫的發(fā)展。位于日本長(zhǎng)野縣松本市的“日本浮世繪博物館”被認(rèn)為是日本最具代表性的博物館之一，館里收藏了各種類型的浮世繪作品。

另外，館里還有不經(jīng)常公開的珍貴的手繪作品。在荷蘭阿姆斯特丹的梵高博物館里面，也收藏了梵高和他的弟弟所收集的477幅浮世繪作品，是浮世繪愛好者不可錯(cuò)過(guò)的一個(gè)好地方。浮世繪不僅影響了日本的藝術(shù)發(fā)展，也對(duì)世界美術(shù)產(chǎn)生了一定的影響。通過(guò)浮世繪，也能更加了解當(dāng)時(shí)日本市民的生活方式以及風(fēng)土人情。

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作者簡(jiǎn)介：

由夢(mèng)迪，女，漢族，大連外國(guó)語(yǔ)大學(xué)日本語(yǔ)學(xué)院研究生在讀，日語(yǔ)語(yǔ)言文學(xué)專業(yè)，研究方向：日本社會(huì)文化。