中西方文化下的鋼琴演奏藝術(shù)分析

林 雯

在世界藝術(shù)格局當(dāng)中，每一個(gè)國家和民族都擁有具有自身特色的音樂風(fēng)格和特征。由于歐洲國家受到宗教文化傳統(tǒng)的影響，擅長利用縝密的和聲結(jié)構(gòu)和豐富的調(diào)性音樂織體去揭示音樂的內(nèi)涵；而我國則受到傳統(tǒng)戲曲文化的影響，擅長使用旋律性線條和自由的節(jié)奏來展現(xiàn)音樂的內(nèi)容。這些音樂形態(tài)上的差異表現(xiàn)在方方面面。鋼琴作為一種外來的鍵盤樂器，其特別的形狀構(gòu)造和演奏方式有別于我國傳統(tǒng)民族器樂，自引入以來，促進(jìn)了我國傳統(tǒng)音樂形式和西方音樂形式的碰撞與相互融合，極大地豐富了我國在音樂文化藝術(shù)上的創(chuàng)新力，也促進(jìn)了中西方藝術(shù)文化領(lǐng)域的交流。本文將在對鋼琴演奏藝術(shù)進(jìn)行分析的基礎(chǔ)上，闡述中西方文化碰撞下的鋼琴演奏藝術(shù)。

一、鋼琴演奏藝術(shù)概述

鋼琴演奏藝術(shù)，顧名思義就是通過高超的技術(shù)利用鋼琴樂器的音質(zhì)特色從而表達(dá)音樂家對于世間萬物的感悟和歌頌，是一種非常主觀且抽象化的社會(huì)意識(shí)形態(tài)。這種藝術(shù)表現(xiàn)形式內(nèi)容豐富，需要演奏家具備獨(dú)特的藝術(shù)天賦和異于常人的洞察力，以及深厚的藝術(shù)修養(yǎng)。首先，從表演形式上看，鋼琴演奏既可以獨(dú)立演奏，又可以作為樂團(tuán)的特定部分進(jìn)行合奏；無論站在舞臺(tái)的哪個(gè)位置，鋼琴都扮演著至關(guān)重要的角色。其次，從演奏技巧上看，其需要花費(fèi)的時(shí)間和精力是別的樂器無可比擬的。鋼琴演奏技巧的高低水平層次之間存在明顯的差距，技巧水平高的演奏者往往可以演奏更多種類并且音型織體繁復(fù)的樂曲，也使得觀眾能夠獲得不同層次的藝術(shù)享受。最后，從表演內(nèi)容上看，鋼琴從被發(fā)明至今已經(jīng)有數(shù)百年的發(fā)展歷史，創(chuàng)作的鋼琴曲已經(jīng)積累了相當(dāng)龐大的數(shù)量，而且由于鋼琴本身的泛用性，其他樂器甚至樂隊(duì)的作品改編成的曲目也種類繁多?？偠灾撉傺葑嗨囆g(shù)的涵蓋面非常廣，它一方面是藝術(shù)創(chuàng)作的重要工具，另一方面是音樂表演當(dāng)中的一個(gè)支柱與核心，在音樂藝術(shù)的發(fā)展當(dāng)中，必須要重視鋼琴演奏的發(fā)展，了解這種表演形式的藝術(shù)價(jià)值、美學(xué)原則以及文化內(nèi)涵。

二、鋼琴演奏的藝術(shù)價(jià)值

（一）與鋼琴演奏者技術(shù)能力的關(guān)聯(lián)

鋼琴演奏者的技術(shù)直接影響鋼琴演奏的藝術(shù)價(jià)值，如果鋼琴演奏者的演奏水平高，則演奏內(nèi)容就會(huì)充滿音樂的美感，給觀賞者帶來聽覺享受。反之，如果演奏者的技巧水平低，則會(huì)在演奏中破壞樂曲的流暢性，改變音樂風(fēng)格甚至整體結(jié)構(gòu)，會(huì)誤導(dǎo)觀眾對曲目的理解。想要提升演奏的境界，首先是要求演奏的完整無誤。鋼琴演奏必須流暢完整，才能保證音樂內(nèi)容的流動(dòng)性，演奏者應(yīng)當(dāng)從視譜時(shí)就著重于音準(zhǔn)、節(jié)奏、指法的準(zhǔn)確。在演奏的初期做到手腦合一，對樂曲中復(fù)雜的音型織體進(jìn)行梳理，反復(fù)訓(xùn)練手指對于音型把位的熟練度，將節(jié)奏變化熟記于心。其次是對用力輕重的把握度和音色變化的控制力。樂句之間鮮明的輕響對比，是表達(dá)一首作品音樂形象的重要手段。而觸鍵的變化又直接作用于音色變化上，豐富的音色變化和音響效果都是影響演奏水平的重要因素。所謂藝術(shù)，在中西方的概念中，都是對于各種技術(shù)能力要求的提煉，演奏者必須在演奏過程中不斷提高自己的技術(shù)能力，為音樂藝術(shù)表達(dá)做好前提準(zhǔn)備。

（二）與鋼琴演奏者創(chuàng)造力的關(guān)聯(lián)

鋼琴的音樂藝術(shù)價(jià)值除了對演奏者精湛的技術(shù)能力的要求，與演奏者本身的藝術(shù)審美和創(chuàng)造力也是密不可分的。除卻自身天賦條件這個(gè)因素外，演奏者還應(yīng)該具備對音樂理論、音樂哲學(xué)，甚至是對文學(xué)、美術(shù)、戲劇等一切與藝術(shù)有關(guān)的學(xué)科的知識(shí)積累。鋼琴演奏是一個(gè)需要“二次創(chuàng)造”的音樂藝術(shù)行為?？v觀古今，幾乎所有著名的鋼琴演奏大師，比如涅高茲、巴杜拉·斯柯達(dá)、傅聰?shù)榷季哂袌?jiān)韌的耐力、深厚的文學(xué)修養(yǎng)，以及豐富的想象力和無窮的創(chuàng)造力?；谶@些特質(zhì)，鋼琴演奏家們才能在深入了解音樂結(jié)構(gòu)和精神內(nèi)涵后，通過自己的演奏技術(shù)和對作品的感悟，進(jìn)一步塑造生動(dòng)的音樂形象和升華主題情感，賦予音樂無上的藝術(shù)生命力。當(dāng)一個(gè)民族的精神文明達(dá)到一定高度后，藝術(shù)就變?yōu)橐环N國際化的語言方式。同別的藝術(shù)表達(dá)方式一樣，演奏藝術(shù)的價(jià)值正是為了展現(xiàn)一個(gè)國家的人民對于藝術(shù)創(chuàng)造力的推崇和精神美的不斷追求。

（三）與鋼琴作品內(nèi)容的關(guān)聯(lián)

在器樂演奏當(dāng)中，音樂作品的藝術(shù)價(jià)值是決定演出成果的關(guān)鍵因素，音樂演奏的一切都必須要圍繞著作品本身來進(jìn)行，而鋼琴表演在這一方面具有得天獨(dú)厚的優(yōu)勢。首先，從鋼琴演奏曲目的體量上看，在鋼琴數(shù)百年的發(fā)展史當(dāng)中積累了龐大的音樂作品數(shù)量，形成了鋼琴歷史發(fā)展的偉大寶庫，在漫長的音樂藝術(shù)發(fā)展史當(dāng)中，著名音樂家諸如巴赫、貝多芬、肖邦等，窮其一生創(chuàng)作了無數(shù)聞名遐邇的鋼琴作品，世界各國的音樂家圍繞著鋼琴這個(gè)樂器，又創(chuàng)作了數(shù)不勝數(shù)的獨(dú)奏曲、重奏曲和協(xié)奏曲，為鋼琴演奏藝術(shù)的世界地位奠定了良好的基礎(chǔ)。其次，從鋼琴曲目的內(nèi)容上看，由于鋼琴是音樂創(chuàng)作過程中重要的樂器，作曲家在創(chuàng)作大型樂隊(duì)作品時(shí)幾乎都會(huì)用到鋼琴作為每個(gè)聲部的參考；也可以任意把一段旋律、一首藝術(shù)歌曲，甚至一部交響樂作品改編移植到鋼琴上，鋼琴也可以為其他樂器或者人聲進(jìn)行伴奏，這是由鋼琴本身的泛用性決定的。最后，鋼琴作為傳播性最廣的樂器之一，各國各時(shí)期音樂家都喜歡把不同風(fēng)格的音樂體裁通過鋼琴來呈現(xiàn)，這使人們可以利用鋼琴演奏來展示不同文化環(huán)境背景下，人們對于聽覺藝術(shù)的追求，有利于促進(jìn)中西方藝術(shù)交流。

三、鋼琴演奏藝術(shù)的美學(xué)原則

（一）鋼琴演奏的創(chuàng)新性與本質(zhì)性平衡原則

在鋼琴演奏藝術(shù)的發(fā)展過程中，首先應(yīng)當(dāng)遵循創(chuàng)新性與本質(zhì)性的平衡。首先，本質(zhì)性的內(nèi)涵要求演奏者在演奏的過程中遵循樂曲本身的思想情感特色以及樂器的特性，通過自然的演奏表現(xiàn)樂曲內(nèi)容。其次，創(chuàng)新性的內(nèi)涵是在演奏的過程中由演奏者根據(jù)自己的審美感受以及主觀創(chuàng)造力，對樂曲的演奏進(jìn)行改良。而在演奏當(dāng)中平衡這兩點(diǎn)，就是鋼琴演奏藝術(shù)的美學(xué)原則。這一原則對鋼琴演奏者提出了兩個(gè)方面的要求：一方面，這種平衡原則要求演奏者具有一定的藝術(shù)鑒賞能力，既要認(rèn)識(shí)到樂曲內(nèi)容中所包含的藝術(shù)價(jià)值，還要有自己的心得體會(huì)，能夠?qū)非M(jìn)行個(gè)性化的創(chuàng)新；另一方面，這種平衡性原則還對演奏者的演奏水平提出了要求，演奏者必須要具備一定的技術(shù)能力，將自己的藝術(shù)思考通過演奏樂器的形式表現(xiàn)出來，否則審美能力再強(qiáng)也是沒有意義的。

（二）鋼琴演奏的限定性與先進(jìn)性統(tǒng)一原則

鋼琴演奏作為一種音樂表演形式，其內(nèi)容必然是帶有演奏者本身的藝術(shù)思想的，而演奏者的藝術(shù)思想又必然會(huì)受到本身所處的社會(huì)環(huán)境的影響，這就使鋼琴演奏藝術(shù)的內(nèi)容總是被限定在一定的范圍當(dāng)中，這便是鋼琴演奏的限定性。同時(shí)，鋼琴演奏作為一種藝術(shù)形式，必然凌駕于生活之上。比如，在通過鋼琴演奏表達(dá)某些情緒的過程中，所表現(xiàn)的感性成分一定要比生活中來得更夸張或者更濃烈一些，這就是鋼琴演奏在藝術(shù)上的先進(jìn)性。而為了在演奏中平衡這兩方面原則，演奏者必須要認(rèn)識(shí)到時(shí)代性和文化背景這兩個(gè)方面的互相作用，并以這兩方面的考量為出發(fā)點(diǎn)來評判鋼琴演奏的藝術(shù)價(jià)值，從而進(jìn)一步提升自己的藝術(shù)涵養(yǎng)。

（三）鋼琴演奏的技巧性與藝術(shù)性融合原則

對于觀眾而言，在欣賞鋼琴演奏的過程中，最重視的因素主要有兩點(diǎn)：其一是演奏者的技巧，比如樂曲的演奏是否流暢自如且完美無誤；其二是演奏內(nèi)容的藝術(shù)性，比如樂曲的意境是否優(yōu)美，是否能夠讓人產(chǎn)生情感上的共鳴。而對于演奏者而言，應(yīng)當(dāng)將這兩個(gè)方面的藝術(shù)價(jià)值融合在一起。演奏者應(yīng)當(dāng)意識(shí)到鋼琴演奏的技巧性和藝術(shù)性都不能獨(dú)立存在，演奏技巧是鋼琴演奏藝術(shù)性的基礎(chǔ)，而藝術(shù)性則是演奏技巧的目的。因此，要想在鋼琴演奏中體現(xiàn)藝術(shù)性，演奏者在練琴時(shí)，除了要對自己的演奏技巧不斷地進(jìn)行打磨精進(jìn)以外，還要提升自己的審美能力和藝術(shù)修養(yǎng)，使自己的演奏更加具有藝術(shù)價(jià)值。

四、中西方文化對鋼琴演奏藝術(shù)的影響

（一）鋼琴演奏藝術(shù)源于西方

西方文化對鋼琴演奏最大的影響，就是給鋼琴演奏奠定了良好的音樂理論和演奏技法的基礎(chǔ)。首先，鋼琴的前身是撥弦古鋼琴，并于十七世紀(jì)由意大利樂器制作人將動(dòng)物羽管撥動(dòng)琴弦的機(jī)械裝置變?yōu)橐韵议硴粝野l(fā)音的機(jī)械裝置，這才使鋼琴問世。其次，隨著西方音樂史的發(fā)展，人們把對于音樂的理解形成了一個(gè)系統(tǒng)化、理論化的知識(shí)結(jié)構(gòu)，對于鋼琴演奏的曲式、風(fēng)格、種類等特點(diǎn)進(jìn)行了進(jìn)一步的梳理。再次，鋼琴的演奏技法來源于西方，隨著人們逐漸把演奏的目的由服務(wù)宗教轉(zhuǎn)變?yōu)闈M足大眾的精神需求，曲目的技術(shù)難度變得越來越大，內(nèi)容篇幅也變得越來越宏偉壯觀。演奏技術(shù)包含了跑動(dòng)、輪指、八度、刮奏等復(fù)雜的技巧，并且在觸鍵意識(shí)上也做了更細(xì)膩多變的調(diào)整。最后，由于鋼琴演奏在西方表演藝術(shù)中所占的地位非比尋常，因此西方音樂家們?yōu)殇撉贅菲鲃?chuàng)作的曲目數(shù)量也是數(shù)不勝數(shù)，并且這些經(jīng)典傳世之作往往對于推動(dòng)鋼琴演奏技巧發(fā)展起著重要的作用。無論是哪種文化環(huán)境培養(yǎng)的鋼琴演奏家，都需要利用這些作品來磨煉演奏技巧。

（二）中國文化與鋼琴演奏的相互影響

在鋼琴傳入中國之后，中國文化的審美方式和藝術(shù)內(nèi)涵也在不斷影響著鋼琴創(chuàng)作的音樂思路。首先，中國傳統(tǒng)音樂文化在意識(shí)形態(tài)和審美觀念上與西方不同，主張神韻和意境的結(jié)合，強(qiáng)調(diào)形散神聚，注重音樂旋律的橫向進(jìn)行，節(jié)奏如呼吸般自由，給人亂中有序的絕妙感受。不同于西方音樂曲式結(jié)構(gòu)的嚴(yán)謹(jǐn)規(guī)范，中國傳統(tǒng)音樂文化講究內(nèi)心的和諧，音樂多為開放式的結(jié)構(gòu)，旨在創(chuàng)造寫意空靈的意境美。中國作曲家們結(jié)合西方的和聲理論知識(shí)和國人的審美喜好對傳統(tǒng)國樂進(jìn)行了改編創(chuàng)新，不但一些傳統(tǒng)的民族器樂作品被改編為鋼琴曲，一些少數(shù)民族當(dāng)?shù)氐奈枨蜕礁枰脖蝗谌胍晕鞣降暮吐?、?fù)調(diào)等寫作手法，重新創(chuàng)作為帶有地方風(fēng)格的鋼琴曲。這個(gè)創(chuàng)新的過程，既可以看作中國文化對鋼琴演奏內(nèi)容上的豐富，也可以看作鋼琴演奏對中國文化的傳承。其次，鋼琴的引進(jìn)也使中國獲得了許多系統(tǒng)化嚴(yán)謹(jǐn)?shù)囊魳防碚?。比如，五線譜的運(yùn)用就是與鋼琴同時(shí)傳入的，使中國音樂獲得了創(chuàng)作上更先進(jìn)的記譜法，便于中國的音樂創(chuàng)作者推陳出新，創(chuàng)作出音樂內(nèi)容更加豐富多變的樂曲，擴(kuò)大了中國音樂文化的國際影響力。最后，鋼琴演奏也在中國和其他國家之間搭建起了一座文化交流的橋梁，讓中國的音樂創(chuàng)作可以走出國門，讓更多的國家了解中國音樂的神韻和魅力。

（三）中國鋼琴演奏的發(fā)展現(xiàn)狀

當(dāng)下，鋼琴在中國的發(fā)展表現(xiàn)出了以下幾個(gè)方面的社會(huì)現(xiàn)象。首先，鋼琴在我國的普及力度雖然不斷提升，但是質(zhì)量仍不夠均衡，一方面，受到不同地區(qū)經(jīng)濟(jì)文化發(fā)展程度的影響，鋼琴的教學(xué)水平也存在極大的高低落差；另一方面，鋼琴作為一種造價(jià)比較昂貴的樂器，特別是一些音色較好的進(jìn)口三角鋼琴，對于我國絕大多數(shù)的普通家庭來說難以負(fù)擔(dān)，能夠發(fā)展鋼琴演奏的往往集中在具有相當(dāng)經(jīng)濟(jì)實(shí)力的沿海地區(qū)。其次，我國的鋼琴演奏藝術(shù)發(fā)展仍然處于上升階段，在教學(xué)工作中仍然需要對西方先進(jìn)的音樂思維和觸鍵方法進(jìn)行模仿，我國的鋼琴教學(xué)在理論研究和演奏方式上的創(chuàng)新比較少，教學(xué)模式和內(nèi)容也相對固化。這使得我國鋼琴演奏的發(fā)展速度也受到了一定程度的制約。

五、中西方文化視野下提高鋼琴演奏藝術(shù)水平的策略

（一）筑牢鋼琴演奏藝術(shù)基礎(chǔ)

為了使鋼琴演奏的藝術(shù)水平能夠得到提高，首先要在鋼琴演奏當(dāng)中筑牢鋼琴演奏的理論邏輯，要認(rèn)識(shí)到鋼琴演奏在創(chuàng)新之前必須要先鞏固傳統(tǒng)，在追求更高境界的理想前先打下扎實(shí)的基本功。首先，鋼琴演奏的表演者必須要有吃苦的精神準(zhǔn)備，摒棄急于求成的思想，重視技術(shù)的訓(xùn)練積累和音樂素質(zhì)的培養(yǎng)，為之后的舞臺(tái)演奏做好準(zhǔn)備工作。其次，在鋼琴演奏藝術(shù)的發(fā)展中，還要注意找到側(cè)重點(diǎn)。特別是在審美能力的培養(yǎng)中，重點(diǎn)是發(fā)現(xiàn)演奏的風(fēng)格要求和音樂形象的表現(xiàn)力。

（二）積極促進(jìn)中西方文化的交融

在鋼琴演奏藝術(shù)的發(fā)展過程中，人們應(yīng)當(dāng)發(fā)揮鋼琴作為中西方文化交流的橋梁作用，從中西方音樂文化中汲取養(yǎng)料，提升鋼琴演奏的綜合實(shí)力。首先，通過對西方名家作品以及演奏表演的鑒賞，對鋼琴演奏的藝術(shù)價(jià)值進(jìn)行分析和學(xué)習(xí)。其次，應(yīng)當(dāng)從演奏者自身所處的中國文化時(shí)代環(huán)境當(dāng)中獲取藝術(shù)靈感，對鋼琴演奏技法進(jìn)行創(chuàng)新。演奏者要有意識(shí)地把自己國家傳統(tǒng)的思維修為運(yùn)用到演奏中去，在表現(xiàn)音樂內(nèi)容時(shí)，要積極地實(shí)現(xiàn)演奏技巧和自身審美的結(jié)合，主動(dòng)將中國音樂美學(xué)通過鋼琴演奏展示出來。

六、結(jié)語

鋼琴演奏是音樂藝術(shù)形式的重要代表，同時(shí)也是中西方藝術(shù)交流的橋梁。在鋼琴演奏藝術(shù)的發(fā)展中，人們必須重視其藝術(shù)價(jià)值和發(fā)展原則，努力提高技術(shù)能力、充實(shí)藝術(shù)修養(yǎng)、結(jié)合中西方不同音樂意識(shí)下的審美文化，積極提升在自己本土文化基礎(chǔ)上的藝術(shù)創(chuàng)新能力，促進(jìn)鋼琴演奏藝術(shù)在我國發(fā)展壯大。