西斯萊繪畫語言特征分析

白金浩

（作者單位：渤海大學(xué)）

一、印象派繪畫特點(diǎn)

在印象派繪畫中能明顯看到色彩的用法與以往有所不同，采用了色彩混合原理將單純艷麗的色彩與點(diǎn)塊狀筆觸結(jié)合在一起，讓色彩與筆觸的大小、間隙、密度等充分結(jié)合，構(gòu)成十九世紀(jì)最具代表性的印象派。筆觸之間的空隙讓光與畫面的融合更加透徹，產(chǎn)生一種空氣縈繞在畫中的透氣性。

印象派與之前為宗教、宮廷、皇宮貴胄、達(dá)官貴人所服務(wù)的繪畫不同，更注重的是藝術(shù)家個人內(nèi)心世界的感受，題材都是以日常生活的寫生為主。在十九世紀(jì)現(xiàn)代科學(xué)技術(shù)中光學(xué)理論的指導(dǎo)下，尤為注重光對于繪畫的影響和其在畫面中的表現(xiàn)，其中最為重要的是對于光線色彩的描繪，在印象派的畫面中出現(xiàn)的色彩通常以光譜紅、橙、黃、綠、青、藍(lán)、紫為主要色彩，將光的色彩表現(xiàn)的更豐富、精準(zhǔn)、多樣。

對于光色的感受是根據(jù)光的長短波長來區(qū)分的，在物體吸收與反射光的過程中，人能夠觀看到物體的顏色。印象派的繪畫都是在有光的條件下完成創(chuàng)作的，換言之，當(dāng)沒有光的時候，人的肉眼是分辨不出物體的顏色的。所以我們在觀看沒有光照的陰影面的時候，都會感覺像是黑色。但印象派在寫生的過程中特別注重藝術(shù)家自己的主觀控制，將畫面陰影位置的色彩區(qū)別于日常能看到的偏黑的顏色，采用了藍(lán)紫色來展現(xiàn)陰影部分的色彩。補(bǔ)充了傳統(tǒng)上認(rèn)為沒有光照的部分就是沒有顏色的觀點(diǎn)，在受光時，陰影部分是會帶有一部分環(huán)境色的，而不是趨近于黑色的單色構(gòu)成。

二、西斯萊的藝術(shù)生涯

西斯萊是印象派最具代表性的風(fēng)景畫畫家，他與莫奈、雷諾阿、德加等被世人稱為“印象大師”，全名阿爾弗萊德·西斯萊（1839-1899），他出生在法國巴黎的一個綢緞商人家庭，父母都是英國人。十八歲時他聽從了父親的安排在倫敦學(xué)習(xí)商業(yè)，后來在1860 年進(jìn)入克萊爾畫室習(xí)畫，遇到了他的一生摯友莫奈，雷諾阿等人。早期的西斯萊由于家境優(yōu)越，不必為生活擔(dān)憂，可以將身心全部投入到他熱愛的繪畫中，受到柯羅、杜比尼、盧梭、米勒等多位藝術(shù)家作品的影響，西斯萊早年的兩幅作品《馬洛特鄉(xiāng)村街景》和《馬洛特鄉(xiāng)村街景－走向森林的婦人》在當(dāng)時秋季舉辦的沙龍展中大放異彩。在之后的十九世紀(jì)七十年代，西斯萊又繼續(xù)創(chuàng)作了許多傳世的佳作。但是好景不長，普法戰(zhàn)爭爆發(fā)，讓西斯萊家族的生意日漸沒落，他只有靠賣畫為生。雖然莫奈引薦畫商幫助他賣畫，但不幸的是，他在世時作品的價格低到無法維持生計。到了1899 年1 月29日，西斯萊在60 歲那年因病在生活了十九年的莫雷小鎮(zhèn)永遠(yuǎn)的離開了人世。

西斯萊的繪畫作品從學(xué)習(xí)繪畫的啟蒙階段到晚年始終都持有印象派獨(dú)一無二的繪畫風(fēng)格。并且在藝術(shù)家格萊爾畫室的學(xué)習(xí)期間，受到格萊爾“想要領(lǐng)會自然，就到戶外去寫生”繪畫思想的影響。他的作品主要以室外的風(fēng)光景物作為描繪對象，所以這也養(yǎng)成了他繪畫自然鍥而不舍的特點(diǎn)。并且在他的風(fēng)景油畫中，不拘一格的筆觸和嚴(yán)謹(jǐn)端莊的色彩讓觀看者可以感受到他作品中濃烈而熱誠的情感，所以他也被“現(xiàn)代繪畫之父”保羅·塞尚的恩師卡米耶·畢沙羅稱為“最純粹的印象派畫家”。

三、西斯萊繪畫語言特征分析

西斯萊是一位具有代表性的、純粹的印象派風(fēng)景畫畫家，他的繪畫技巧雖然同印象派的其他藝術(shù)家十分相似，但西斯萊也有自己獨(dú)樹一幟的繪畫風(fēng)格和創(chuàng)作手法。他善于安排細(xì)節(jié)和處理畫面，看似漫不經(jīng)心的畫面卻富有抒情的詩意。他幾乎只描繪風(fēng)景，他對于光線和法國背部田園的天空、河流、原野、以及他居住的村莊所帶來的景色有著濃厚的興趣。白雪皚皚的村莊和冰凍三尺的河流，從春天的涓涓細(xì)流到波濤洶涌的洪水，在各種主題畫面前，他總是謹(jǐn)慎、耐心地描繪出無限微妙變化的季節(jié)。西斯萊的繪畫作品中的獨(dú)到語言特征是真實(shí)而具體的存在，但這種語言是如何體現(xiàn)和表達(dá)的，它不像一篇文章?lián)碛兄庇^的表象文字，不像一段曲目擁有一串排列好的旋律，西斯萊的作品只有通過對其繪畫的具體表現(xiàn)形式以及繪畫的特點(diǎn)進(jìn)行全面的剖析，才能從他在繪畫中感受到他想要通過繪畫語言所傳達(dá)的感情。西斯萊的作品主要是以色點(diǎn)為畫面構(gòu)成的，不同顏色色點(diǎn)的相互襯托使得各自的色點(diǎn)更加富有色感，讓其顏色更加鮮艷明麗。通過不同色點(diǎn)，將色彩混合在一起，鋪滿畫面。而在觀者觀看作品時，能夠?qū)⑦@些色點(diǎn)相互融合，讓顏色在腦海中交融，迸發(fā)出探索的欲望。西斯萊的風(fēng)景畫運(yùn)用了視錯覺的特點(diǎn)，為我們呈現(xiàn)出了更加明麗多彩的畫作。

西斯萊一生主要以風(fēng)景畫創(chuàng)作為主，故分析其作品可以更好的了解印象派繪畫的語言特征。本文將從以下三個角度對西斯萊風(fēng)景作品進(jìn)行分析：構(gòu)圖、筆觸和色彩。

（一）構(gòu)圖方面

西斯萊的一生始終都遵循著印象派的繪畫特征進(jìn)行創(chuàng)作，他的構(gòu)圖受到了他的導(dǎo)師柯羅的影響，構(gòu)圖井然有序，形式琳瑯滿目，飽滿的表達(dá)了他對自然的無限喜愛和由衷的敬畏。從畫面中我們很容易能看出近大遠(yuǎn)小的構(gòu)圖特點(diǎn)，而相對于其他印象派畫家來說，他們的作品中很少具有如此明確的景深式構(gòu)圖，他們的畫面接近平面、均衡，例如，印象派畫家梵高則取消傳統(tǒng)的構(gòu)圖形式，直接把現(xiàn)實(shí)的三維空間表現(xiàn)為他情感宣泄的二維畫面。西斯萊的風(fēng)景作品中如海洋般蔚藍(lán)的天空，清澈的溪流，曲折蜿蜒的道路，都是西斯萊風(fēng)景作品中經(jīng)常出現(xiàn)的場景。河流的蔓延、伸展，道路的崎嶇、曲折以及廣袤無垠的田地，這樣的構(gòu)圖技巧可以讓二維的畫面逐漸變?yōu)槿S的立體空間，并留給人回味無窮的感覺，雖然他的油畫作品是小幅創(chuàng)作，但是每幅畫都能給予人們開闊明亮的視覺效果，這也是他在印象派中獨(dú)樹一幟的原因所在。

在西斯萊作品的空間結(jié)構(gòu)中，可以看出他對油畫中空間的認(rèn)知是十分深刻的，雖然他的作品大多是屢見不鮮的風(fēng)光景色，但西斯萊卻利用攙雜繁瑣的線性透視對作品中的空間進(jìn)行劃分布局。西斯萊在描繪有立體層次的景色時，經(jīng)常運(yùn)用這種類似的透視方法?！栋⒆屘匾晾辖值穆访妗肥俏魉谷R在 1872 年創(chuàng)作的作品，在這幅風(fēng)景畫中，西斯萊把畫面的焦點(diǎn)放置在阿讓特伊老街的盡頭，用到了焦點(diǎn)透視的手法，由兩邊的建筑房屋產(chǎn)生了縱深的空間感。當(dāng)?shù)氐匦蔚奈魉谷R在創(chuàng)作前，會選擇不同的角度來觀察自然，最后選擇最佳角度進(jìn)行創(chuàng)作，并將自然真實(shí)的美留在畫面上，讓欣賞者如身臨其境，同樣可以感受到自然的恬靜悠美。

（二）筆觸方面

筆觸的運(yùn)用可以使作品表現(xiàn)出畫家們想要的畫面感或場景感。西斯萊通過新穎的筆觸表達(dá)出他對室外自然光景的無限追愛，他油畫作品清幽明凈的風(fēng)格不光來源于他熟練精妙的構(gòu)圖，更是因?yàn)樗诋嬅嬷袑P觸運(yùn)用的嫻熟把握。運(yùn)用色點(diǎn)來構(gòu)筑形體，從而產(chǎn)生畫面透氣感。在西斯萊的作品中大部分的作品可以很明顯的觀察到色點(diǎn)之間存在間隙，兩個相鄰色點(diǎn)很少使用同一顏色，而是用其他顏色來相互作用，互相襯托。色彩是西斯萊追求光與色之間相互聯(lián)系、相互轉(zhuǎn)化的重要媒介，而色彩混合的運(yùn)用是西斯萊繪畫語言的一項(xiàng)突破，使得畫面更加生動、富有生命力。讓陽光在色彩中穿梭，筆觸之間的距離為光的穿梭留下了空隙，使得畫面的透氣性不同以往。

通過西斯萊風(fēng)景作品中的植物和河流等都可以看出，他非常善于使用輕巧細(xì)膩又不缺乏靈動的點(diǎn)狀小筆觸。蒼勁的小筆觸看起來沉著而平穩(wěn)，描繪出了天空的遼闊和河水流動時的輕快。他的風(fēng)景油畫鮮有平涂出現(xiàn)，更多的是對自然風(fēng)景的真實(shí)描繪，他將感受到的色彩和光影融入畫面，通過那未曾勻兌的筆觸，來體現(xiàn)畫面的光影效果，增強(qiáng)畫面的感染力。在西斯萊的作品中，色點(diǎn)就相當(dāng)于馬賽克，當(dāng)離遠(yuǎn)看時，就看不到色點(diǎn)之間的距離界線，而是觀看的是一個完整的畫作，這是視覺錯覺的一種，形狀和色彩的拼貼有不同的視覺感受。只不過在印象派作品中，所運(yùn)用是形狀不同的筆觸，筆觸的拼貼構(gòu)成了完整的畫面。

在西斯萊的風(fēng)景油畫中，他始終認(rèn)為天空不簡單是畫面背景，更是構(gòu)圖的重要物象，他在繪畫時首先就是先描繪天空，而且越簡要越好；畫面整體環(huán)境必須統(tǒng)一，如《圣馬丁運(yùn)河》就是最好的體現(xiàn)。在天空處他善用豐富的藍(lán)調(diào)，細(xì)膩的筆觸把我們視線推向地平線遠(yuǎn)方，產(chǎn)生深遠(yuǎn)遼闊的視效；可以清楚的看到，天空占用了畫面很大的面積，畫家通過細(xì)膩靈活的筆觸帶動著色彩的運(yùn)動，大面積的云似乎在飄，和水面形成了呼應(yīng)。不管是天空中的云彩還是波光粼粼的水面，都產(chǎn)生了一定的動感之美。這源于西斯萊的筆觸不同。

天空的筆觸是細(xì)膩大膽多樣的，而描繪水面的時候，卻用到了細(xì)碎的筆觸，這種筆觸輕快流暢又有力量。水面多用亮點(diǎn)的筆觸，完美的銜接了天空中云彩的倒影。水面暗部則用熟褐加上暖灰色描繪，襯得他筆下的水冷靜有序卻不乏生動。在他的作品中可以找到一種典雅、沉著穩(wěn)定的平靜感，他蕩氣回腸的創(chuàng)作為的是最美的平凡，他那從容不迫的筆觸令水面漣漪泛起，讓人感到畫面中的水流似乎真的在流動，格外的真實(shí)動人。

（三）色彩方面

油畫可以說是一種色彩的藝術(shù)，色彩是油畫的靈魂。在印象派畫作明艷色彩中，相鄰的筆觸之間很少能用到相同的顏色，互補(bǔ)色的運(yùn)用展現(xiàn)了印象派畫特有的韻味，色與色之間相互融合碰撞，產(chǎn)生迷惑眼睛的色彩觀感。他從不會受到繪畫之外的任何因素影響，他表達(dá)的就是他看到的最為純粹的自然風(fēng)景。將相鄰顏色的色彩在視覺錯覺中飽和度提升，紅的更紅，綠的更綠，能夠更加突出色彩固有的特點(diǎn)。他的作品放大了看卻能明顯看到筆觸交疊，相鄰的顏色并非如我們以為的都是相近的顏色，其中夾雜著色彩反差較大的顏色，點(diǎn)狀的筆觸看似隨意，實(shí)則經(jīng)過了精心布置，如紅色的色點(diǎn)的旁邊放上綠色的色點(diǎn)，可以使得兩種顏色看起來更加明亮純凈。西斯萊把色彩混合運(yùn)用，提升了畫面的純度與明度，遠(yuǎn)觀也產(chǎn)生了色彩混合的視錯覺，不是藝術(shù)家在畫布上將色彩融合在一起，而是借助觀者觀看的瞬間將色彩在視覺上進(jìn)行融合處理。就如同現(xiàn)代LED 顯示器一樣，通過RGB 三種顏色就可以融合成色彩萬千的世界，在顯示器上面我們可以看到五顏六色的世界，但是離近看卻是一格一格的馬賽克，并非一個完整直觀的色彩塊。

在創(chuàng)作中西斯萊走出了光感有限的室內(nèi)，到陽光充足、光色變幻莫測的室外尋找自我，在不同色彩中尋找能夠使畫面平衡穩(wěn)定的表現(xiàn)。西斯萊是對色彩把握十分敏銳的畫家，他使用的色彩不帶有任何目的性或其他復(fù)雜感情。西斯萊為了使情感在畫面中準(zhǔn)確的表現(xiàn)，他將整體的色調(diào)在畫面中高度統(tǒng)一，不論是艷陽高照的午后還是日落前的黃昏，他都通過色彩完美的表現(xiàn)出他在創(chuàng)作時產(chǎn)生的情感，讓觀者在欣賞作品時能夠感同身受，身臨其境般享受西斯萊作品帶來的歡愉。他是一個率真、直白的畫家，畫面中的色彩只為能夠真實(shí)、直接的表現(xiàn)情感與自然，經(jīng)常帶著畫箱到戶外寫生，也是為了在他愛的自然中尋找自己內(nèi)心深處最純真的情感?！逗樗隈R爾利港》是西斯萊于1876 年所繪，當(dāng)時塞納河暴漲洪水成災(zāi)，很多的村落、道路都被大水吞沒，給當(dāng)?shù)厝藗儙砹司薮蟮臑?zāi)難。不論是面對自然的災(zāi)難場景或是安靜祥和的場景，西斯萊始終保持著自己的平常心去面對真實(shí)的自然，把馬利港的當(dāng)時喜怒無常的天氣變化繪制得讓觀看者如同身臨其境。

他的色彩運(yùn)用是對自然光景的真切描繪。在這場災(zāi)難中，畫家充分表達(dá)洪水過后的景色，其中整體的畫面發(fā)灰，沒有使用亮色，也暗含了畫家對于洪水席卷時對人們造成的傷害而思慮憂傷。畫家在創(chuàng)作的時候觸景生情，畫面也不都是暗淡，感傷的。他想表達(dá)的有很多，例如《小布吉瓦爾》顏色鮮艷、明朗、溫和，表達(dá)的就是美好生活的景象。風(fēng)景物象與自然相處融洽，張弛有度。西斯萊就是這樣一位通過畫面的不同色彩傳遞情感的藝術(shù)家，他的大部分作品用色都會讓觀看者感到舒適愜意，讓人們對生活和未來充滿希望。

四、西斯萊風(fēng)景畫語言的情感與價值

繪畫作品不僅是藝術(shù)家靈魂的寄托，同時也能夠引起欣賞者心底的聲音，這聲音是通過畫家的繪畫語言所表達(dá)的情感傳遞出來的。雖然現(xiàn)代的欣賞者沒有同藝術(shù)家生活在一個時代，但是欣賞者通過藝術(shù)家留存下來的佳作感同身受藝術(shù)家的情感。也就是說，西斯萊繪畫所表現(xiàn)的并不只是單一的描繪自然的真實(shí)景象，而是西斯萊通過一個媒介在向世人訴說他內(nèi)心深處的情感感受。觀者通過分析畫面的構(gòu)圖、筆觸和色彩體會西斯萊的豐富情感，這種情感會讓觀者在欣賞作品的同時回憶自己的過去或想象自己也在畫面中時的情景。沒有情感的風(fēng)景畫或許會被世人遺忘，但擁有豐富情感的風(fēng)景作品卻會令人時常回味。卓越的印象派風(fēng)景繪畫作品不光只有西斯萊的畫，但是西斯萊作品的藝術(shù)價值和所表現(xiàn)出來的情感是值得后續(xù)的創(chuàng)作者進(jìn)行借鑒和學(xué)習(xí)的。