貝多芬鋼琴作品《G大調(diào)隨想回旋曲》教學(xué)應(yīng)用

杜松晨

摘要：貝多芬是德國古典主義時(shí)期著名的音樂家。其一生創(chuàng)作了非常多的音樂作品，包括交響樂、鋼琴作品甚至歌劇等。貝多芬的鋼琴作品在西方音樂史上有著重要作用和地位，他的32首鋼琴奏鳴曲被譽(yù)為“新約全書”與巴赫的十二平均律齊名。《G大調(diào)隨想回旋曲》是貝多芬鋼琴作品中不同于其他風(fēng)格且較為小眾的一首作品。本文對這首作品進(jìn)行簡單介紹及分析曲式結(jié)構(gòu)，并且來分析音樂中的材料和樂曲的情感以及在彈奏中遇到的問題，使演奏者更全面的了解不同的貝多芬。

一、《G大調(diào)隨想回旋曲》作品概述

路德維希·凡·貝多芬是西方音樂史中古典主義時(shí)期的一位非常重要和杰出的音樂家，1770年出生于德國的波恩，他的父親由于羨慕莫扎特當(dāng)時(shí)的輝煌成績，并且被譽(yù)為“音樂神童”，所以貝多芬是在父親嚴(yán)苛的教育下度過童年，因?yàn)樗母赣H也希望他可以像莫扎特一樣有過人的成績與名聲，這種嚴(yán)厲的教育造就了他倔強(qiáng)敏感激動(dòng)的性感。貝多芬一生創(chuàng)作了非常多的音樂作品，以交響樂為主，其鋼琴作品在西方音樂史上也非常重要并且有著重要意義，其32首鋼琴奏鳴曲被譽(yù)為“新約全書”。Op.129《G大調(diào)隨想回旋曲》又名《丟失一分錢的憤怒》，是在貝多芬去世之后發(fā)現(xiàn)的鋼琴作品遺作。是一首風(fēng)趣幽默的小型鋼琴作品，由于他的作品編號(hào)中129空缺，所以就將這首作品列入其中。貝多芬是古典主義的重要作曲家，他敢于打破傳統(tǒng)的規(guī)矩，改變對作品的固有印象，這首作品中也不難看出其個(gè)人特色，回旋曲的形式下，又有一些變奏的形式?！禛大調(diào)隨想回旋曲》是這首作品是貝多芬早期創(chuàng)作的一首作品，其個(gè)人風(fēng)格并不像他的后期作品那樣極具個(gè)人特色，從中不難看出他受到莫扎特的影響。這首作品在貝多芬耳熟能詳?shù)匿撉僮髌分絮r為人知的一首，也許大家太熟悉貝多芬的大型樂曲對這首幽默詼諧的小型樂曲不是太注意，但正是這首短小精干的樂曲卻表現(xiàn)出了貝多芬童趣的一面。這首回旋曲據(jù)說被發(fā)現(xiàn)時(shí)樂譜上只有前半部分，我們現(xiàn)在所看到的完整版是鋼琴家安東·迪亞貝進(jìn)行了修改和完善的。原來的手稿中就寫著這首作品的標(biāo)題?；匦绞菢非囊魳沸问街?，貝多芬所創(chuàng)作的鋼琴回旋曲是屬于典型的“古典回旋曲”，在創(chuàng)作的手法上采用了其前輩海頓和莫扎特的手法和特點(diǎn)，都是古典時(shí)期的代表，所以這首作品在音樂特點(diǎn)和風(fēng)格上與海頓和莫扎特的風(fēng)格也較為相似。在大多數(shù)學(xué)生的理解中，都認(rèn)為貝多芬的鋼琴作品都像他的交響樂一樣，激情澎湃，與命運(yùn)抗?fàn)幉⑶以诹Χ确矫嬉矘O其夸張，反而這首作品就打破了人們對貝多芬的刻板印象，讓我們看到不一樣的貝多芬。所以，在學(xué)生的演奏過程中，演奏前的案頭工作是必不可少的，這樣一方面幫助學(xué)生更好的了解作品的來源以及整體風(fēng)格，另一方面也可以讓學(xué)生演奏過程中體會(huì)同一作曲家的不同時(shí)期的作品不同的風(fēng)格。

二、曲式結(jié)構(gòu)分析

了解作品的曲式結(jié)構(gòu)對演奏者來說也是非常重要的，所以在鋼琴的學(xué)習(xí)與教學(xué)中，要注重對作品的結(jié)構(gòu)分析。這首作品是一首回旋曲式，作品結(jié)構(gòu)為A-B-A-C-主題變化-A-尾聲，與傳統(tǒng)回旋曲式不同的是它帶有一點(diǎn)隨想曲式的風(fēng)格，從這個(gè)作品中也不難看出即使在貝多芬創(chuàng)作比較循規(guī)蹈矩的時(shí)期，也有其激昂熱烈的創(chuàng)作風(fēng)格。其曲式結(jié)構(gòu)如下

作品的主部是一個(gè)活潑的單三部曲式，建立在G大調(diào)上，開始的兩個(gè)樂句是整個(gè)作品非常重要的主題結(jié)構(gòu)，后面的音樂材料都是根據(jù)這兩句的材料變化、發(fā)展、重復(fù)得來的。這兩句是1-8小節(jié)，右手是G大調(diào)主和弦的分解，左手為柱式和弦，整體結(jié)構(gòu)是x xx|xx x|xxxx x|xxxx x|，以這種節(jié)奏型為材料，貫穿全曲，并且給人非常深刻的記憶，表現(xiàn)出了樂曲歡快活潑的情緒。第一部分的整體結(jié)構(gòu)都是在這種節(jié)奏下來完成的，整個(gè)部分較歡快，同樣也建立在大調(diào)的調(diào)性上，聽覺上也較開闊。通過這種節(jié)奏和跳音的奏法給人感覺是一個(gè)孩子在蹦蹦跳跳的形象。第一插部從58小節(jié)開始到83小節(jié)結(jié)束，調(diào)性也發(fā)生改變，從G大調(diào)變?yōu)榻礏大調(diào)，同樣旋律色彩和音響效果方面也發(fā)生了變化。這個(gè)部分是一個(gè)二部曲式，右手是一系列的分解和弦十六分音符的跑動(dòng)，左手還是柱式和弦但節(jié)奏發(fā)生改變，第二句由左手來彈奏旋律部分，并且出現(xiàn)了附點(diǎn)的節(jié)奏型，與主部結(jié)構(gòu)形成明顯的對比。從76小節(jié)到83小節(jié)用八小節(jié)的連接和過渡為主部的再次出現(xiàn)作準(zhǔn)備，這個(gè)部分是左右手交替出現(xiàn)主題的動(dòng)機(jī)來連接到主部部分。84小節(jié)到108小節(jié)是主部的減縮再現(xiàn)。第二插部是單二部曲式，這里的插部是由右手來演奏柱式和弦，左手演奏旋律部分，與第一次的插部形成對比，調(diào)性也從G大調(diào)轉(zhuǎn)為E大調(diào)。127-129小節(jié)的跳音奏法也是從主題而來，為下面的主題發(fā)展作準(zhǔn)備。130-355小節(jié)是全曲曲式結(jié)構(gòu)的最復(fù)雜的部分，也是全曲的高潮部分。這個(gè)部分是對主題的發(fā)展變化。130-210小節(jié)，是運(yùn)用全曲最初的主題材料，但左手織體發(fā)生變化，由柱式和弦變?yōu)榉纸夂拖遥o人更緊張的感覺。其中的155-167小節(jié)力量也發(fā)生明顯對比從p到crese（漸強(qiáng)）再到dim，到最后的主部主題動(dòng)機(jī)材料的變化發(fā)展部分（168小節(jié)），力度到pp，這種力度的變化很符合也很凸顯貝多芬個(gè)人特色。211-220小節(jié)是過渡連接部分，由一系列的十六分音符上下音階構(gòu)成。221-355小節(jié)，是對主部主題的動(dòng)機(jī)展開了不同形式的加花、變奏、擴(kuò)充，這里是全曲最高昂的部分，力度也從pp到漸強(qiáng)，f再到sf（突強(qiáng)），在力度上逐漸上推，造成情緒上的涌動(dòng)達(dá)到全曲的最高潮部分。調(diào)性上也從G大調(diào)到降B大調(diào)再到E大調(diào)來回切換，聽覺上不會(huì)一直處在G大調(diào)的審美疲勞上，并且肢體發(fā)生多次變化和改變，由緊湊的十六分音符到較寬松的四分和八分音符，再到右手右手十六分音符，左手二分和四分音符，給人一種此起彼伏的感覺，緊張過后有些許的放松，放松過后又是緊張的感覺，讓人身臨其境。334-355小節(jié)是八分音符和四分音符組成的節(jié)拍結(jié)構(gòu)，為進(jìn)入尾聲來作準(zhǔn)備，力度也降到p和pp，并且有dim.（減慢）來為接下來主部主題采蓮的再次出現(xiàn)作準(zhǔn)備。

在尾聲部分到來之前，用八度變化再次出現(xiàn)了主部主題材料，并且有a tempo（原速）的標(biāo)記，與前面的漸慢形成對比，給人們心理上一種期待。比起主部的主題，這次再現(xiàn)更為激勵(lì)，用八度來增強(qiáng)聽覺上的空間感。調(diào)性上也回歸到主調(diào)G大調(diào)上。最后380-427小節(jié)的尾聲，織體逐漸有豐富到簡單，力度也發(fā)生變化，強(qiáng)弱切換，給人一種不安的感覺。尾聲運(yùn)用主題變化發(fā)展部分的動(dòng)機(jī)材料，疊置三度音程，使音色更為立體，最后由一系列的減弱再漸強(qiáng)到最后用兩個(gè)主和弦強(qiáng)結(jié)束。

三、演奏與教學(xué)

1、十六分音符的跑到和跳音

這首作品中有大量的右手十六分音符的跑動(dòng)，左手有大量的八分音符的跳音奏法，例如譜例一所示，這個(gè)部分是全曲的主題部分，也是整首作品最重要和奠定基調(diào)的地方，所以這個(gè)部分的演奏和處理會(huì)影響整首作品的演奏和欣賞。在彈奏的過程中，要將主部的特點(diǎn)和特色表現(xiàn)出來，十六分音符要注意手指要貼鍵彈奏，不能抬的太高，一方面貼鍵彈奏可以保證樂句的連貫性另一方面在彈奏的速度上也可以有一定的把握。在貝多芬的作品中，十六分音符的跑到非常常見，這種快速的跑到要求演奏者在彈奏時(shí)要注意一定的顆粒性，聽到每個(gè)音，不要粘在一起，如果混在一團(tuán)那在聽覺效果上就大打折扣。這種技術(shù)便要求學(xué)生手指的靈活程度要好，并且下鍵離鍵都要快這樣就會(huì)有顆粒性的體現(xiàn)。十六分音符的快速跑動(dòng)可以給人一種歡快的感覺，在這首作品中，就像一個(gè)小男孩跑跑跳跳的跑了一段路，所以在彈奏的過程中要注意情感的表達(dá)，作曲家寫的任何音符和節(jié)奏性都不是隨意的，所以在彈奏時(shí)要有畫面感，將作曲家的情感有效的表達(dá)也是演奏者的任務(wù)之一。對于快速十六分音符的彈奏，在大量的鋼琴作品中都是非常常見的，所以要求學(xué)生在平時(shí)的練習(xí)過程中，要注意音階琶音的基礎(chǔ)練習(xí)，這些基礎(chǔ)練習(xí)對于作品的演奏都是非常重要，鋼琴作品就是建立在音階和琶音的基礎(chǔ)上的所以，基本練習(xí)必不可少。同樣在譜例一中，我們也可以看到左手的連續(xù)跳音，在彈奏這部分時(shí)要注意，同樣是手指要貼鍵，對于快速跳音在彈奏的時(shí)候，要注意手指的掌關(guān)節(jié)發(fā)力，并且整體力量的走向是向上的，手指好像彈簧一樣彈起來，不能用手腕去彈奏，用手腕出來的聲音就會(huì)顯得非常生硬且不悅耳，所以在彈奏連續(xù)跳音的時(shí)候要注意手指的力量走向。在這首作品中有大量的跳音出現(xiàn)，在一定程度上豐富了樂曲的活躍度，跳音對整首作品的情感基調(diào)也是非常重要的，就像小朋友表達(dá)開心的蹦蹦跳跳，所以不能將跳音彈的太生硬。左手要保持勻速、整齊的跳音，是音樂整體聽起來清晰干凈。

2、左右手旋律的交替

在整首作品中，也有一些雙手旋律交替的部分，例如譜例三，這個(gè)部分是整個(gè)作品的一個(gè)亮點(diǎn)，這里出現(xiàn)的主旋律是左右手交替出現(xiàn)的，是一個(gè)單樂段的緊縮變化再現(xiàn)。在彈奏左右手交替的地方時(shí)，要注意旋律不同音區(qū)的變化給人不同的感覺，音色上旋律在低音區(qū)就像男生的聲音，高音區(qū)類似于女生的聲音，所以要注意這種對比，并且雙手切換的連接要做好，強(qiáng)弱層次分明，突出旋律不能喧賓奪主。在彈奏時(shí)要注意看旋律的走向和變化。

四、結(jié)語

貝多芬作為集古典主義之大成，開浪漫主義之先河的偉大作曲家，在西方音樂史上發(fā)揮著不可取代的重要作用。這首《大調(diào)隨想回旋曲》雖然在貝多芬的作品中不像他的交響曲和奏鳴曲那樣被大眾所熟知，但在貝多芬英雄主義以及使命感極強(qiáng)的作品中，體現(xiàn)出了貝多芬早期鮮為人知的可愛率真的一面，也讓我們通過這首作品看到不一樣的貝多芬。同時(shí)也看到貝多芬對不同音樂技巧和鋼琴語匯的充分運(yùn)用，體現(xiàn)了音樂性與技巧性的結(jié)合，在教學(xué)和彈奏的過程中要注意分析并且加強(qiáng)基礎(chǔ)的練習(xí)。

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