鋼琴演奏之手指靈巧性芻議

楊桂琳

在鋼琴演奏中，靈巧性是保證手指能夠以極高的精準度與速度進行觸鍵，進而在鋼琴鍵盤上完整呈現(xiàn)作品的能力。掌握良好的靈巧性意味著在快速度下仍然能夠精確地演奏曲譜，能夠快速流暢地將復(fù)雜的音符、音程與和弦有機地以各種節(jié)奏模型串聯(lián)起來。精準掌握這種能力，對鋼琴演奏者來說至關(guān)重要。鋼琴演奏者必須每天像運動員一樣，通過長期周而復(fù)始的技能訓練來提升手指靈活性，即不限于大腦、身體反應(yīng)速度和手指敏捷性。如何正確地進行手指靈巧性練習？這涉及練琴的方方面面。

首先不得不提的便是坐姿，包括手指本身的觸鍵位置、手指在鋼琴鍵盤上具體位置和手腕在觸鍵時的高低等諸多問題，這是許多初學者甚至是專業(yè)的演奏者都經(jīng)常忽略的。在此我想強調(diào)，坐姿是一切開始演奏的基礎(chǔ)。演奏者理想的位置始終居中，在使用鋼琴凳之前，應(yīng)設(shè)置正確的高度以及與鋼琴的間距，通常是通過坐下后將拇指放在鍵盤上，檢查前臂的姿勢，在不必彎曲手腕的前提下，拇指和前臂形成一條略微上升的線，來確定鋼琴凳的正確高度。同時要觀察坐姿和平時坐在桌椅上的姿勢相似，演奏者的肩膀、肘部和手腕是放松的，且必須伸直，不得側(cè)彎。

演奏者調(diào)整座椅的高度均以雙腿膝蓋部分略進入鋼琴鍵盤的垂直底部為標準，此時：大腿需保持水平，以保證身體放松；小腿幾乎垂直于地面，也可略微傾斜，以便可以很好地踩下踏板。此外，演奏者需要始終將腳跟保持在地面上（兒童可以使用增高凳），懸空的腳會導(dǎo)致肌肉痙攣。練習時手指關(guān)節(jié)略微彎曲，但不僵硬，肘部直至肩膀均保持松弛。演奏者的整個手臂直到指尖，必須能夠以可控的方式能流暢地進行移動。因此，這不僅僅是訓練手指，還包括手腕和手臂。坐姿位置錯誤往往會導(dǎo)致演奏者身體僵硬緊張，手前臂抽筋。

正確的手掌和手指的觸鍵姿勢對演奏者手指技巧練習非常重要，例如空心手練習方式，動作是手指不要伸出，自然放在身體兩側(cè)，手掌略微彎曲，可以想象成將網(wǎng)球握在手掌下，然后將手指放在鍵盤上。擊鍵則是用彎曲的手指來完成。手背和前臂形成一條線，手指、手腕和肩膀松動，手腕不要彎曲或傾斜。

技巧練習是為了增強手指觸鍵的力量，因此也需要增強手指果斷觸鍵和大腦對手指整體的控制力。人的手指和身體任何部位一樣，均由骨骼、肌肉和神經(jīng)組成，一只手有五根手指，每根手指的生理特性不盡相同，其共性與差異一目了然。共性方面，食指、中指、無名指與小指每指均有三個關(guān)節(jié)，從指尖往回數(shù)，分別稱為第一關(guān)節(jié)、第二關(guān)節(jié)、第三關(guān)節(jié)，第三關(guān)節(jié)就是我們常說的指根（掌關(guān)節(jié)）。如果將手松弛地放在桌子上，嘗試逐個抬起每根手指，不難發(fā)現(xiàn)，用無名指（五指）比用其他手指更難。在某種程度上，無名指的獨立性的練習對演奏者而言尤為重要，目前為了增加手指的靈活性，市場上出現(xiàn)了一種隨時隨地可以進行練習的新型器械Gripmaster，經(jīng)常練習的確有利于手指的靈活性。

從二十世紀八十年代開始，國內(nèi)鋼琴愛好者及鋼琴演奏專業(yè)人士大部分使用查爾斯—路易·哈農(nóng)（Charles-Louis Hanon）的手指練習教程。哈農(nóng)是一位作曲家和手指練習的先驅(qū)，他的想法就是從非常簡單到非常困難的練習來訓練手指，加強它們并使它們彼此獨立。《哈農(nóng)手指練習》分為三個部分，難度從簡單到復(fù)雜。

卡爾·車爾尼（Car1 Czerny）是十八世紀末十九世紀初奧地利著名的作曲家、鋼琴演奏家和鋼琴教育家。他在作品中致力于靈巧性附加炫麗美妙的旋律訓練，不單單是單純的手指重復(fù)性練習，而是演奏精細化和經(jīng)典化，讓你在舒緩愉悅的心情下，快樂地處理美妙旋律的同時，有針對性地進行手指訓練。他創(chuàng)作了大量鋼琴練習曲，其中有我們熟悉的《599鋼琴初步教程》《299鋼琴快速練習曲》和《740鋼琴手指輕巧練習曲》。

手指練習不取決于年齡，我們隨時隨地都可以進行，甚至在沒有鋼琴的情況下，還可以經(jīng)常做手指體操。手指練習無論聽起來和練習中有多么枯燥，都不應(yīng)該只是快速地一帶而過，例行公事的練習是不可取的。演奏者在練習時注意力需要集中，同時注意演奏坐姿和演奏姿勢，保持平穩(wěn)的節(jié)奏，仔細聆聽。注意練習時間的合理安排，如果練習同樣的段落時間太久，則會造成肌肉緊張，有產(chǎn)生物理性損傷的風險。隨著持續(xù)的過度勞累，它最終會導(dǎo)致疼痛和長期的肌腱炎。適度練習后，演奏者應(yīng)該立即停止練習，休息一下！

十九世紀的鋼琴演奏家比今天的練習者要勤奮很多，據(jù)說克萊門蒂（Clementi）小時候每天練習八到十四小時。因此十九世紀涌現(xiàn)了大量各式各樣的鋼琴作品，也出現(xiàn)了大量的手指技巧靈活性練習的作品和方法，演奏家的水平非常高。

車爾尼認為每日的技術(shù)練習甚至占據(jù)整個練習時間的一半。如果我們把十九世紀鋼琴演奏者的練習時間與當下進行比較，會發(fā)現(xiàn)十九世紀即使是業(yè)余音樂家，其練習時間在很大概率上也比當下專業(yè)音樂家要長。特別是從第二次世界大戰(zhàn)前的音樂錄音中不難發(fā)現(xiàn)，演奏者有著大量的技術(shù)儲備，他們經(jīng)常用變奏加快節(jié)奏和即興裝飾音演奏。如今沒有鋼琴家敢這樣做，這也證明了鋼琴演奏技巧先行的道理。

好的練琴習慣，受益終身，演奏者在練習中需關(guān)注訓練時間、旋律走向、音色變化、重難點演奏攻關(guān)、大型復(fù)雜作品分拆、踏板使用、復(fù)雜節(jié)奏練習等諸多方面的內(nèi)容。首先，演奏者在練琴過程中最好能夠做到每天練習，且練習集中在一天中固定的時間內(nèi)，期間保持專心致志、心無旁騖；其次，演奏者在練琴過程中也要認真聆聽自身演奏過程中的音色變化，傾聽自己的聲音（音色）并舉一反三地思考。訓練感知，以識別聲音、旋律、時機、平衡、動態(tài)、發(fā)音中的不準確之處；再次，演奏者還應(yīng)為自己設(shè)定明確的目標，循序漸進地練習；在面對大型作品時，可將其分割為簡短的部分進行練習，逐一攻克演奏難點；最后，演奏者在練習過程中應(yīng)適度使用踏板，注意節(jié)拍器的使用，務(wù)必增加變化節(jié)奏等練習。

演奏鋼琴永遠不應(yīng)該有前臂壓力或抽筋，更不用說導(dǎo)致疼痛了。有了正確的姿勢后，彈鋼琴甚至可以促進積極的放松。因此，特別是初學者，從一開始就要觀察正確的姿勢，練習放松。對專業(yè)演奏家來說，特別是當涉及非常棘手或快速的動作時，手經(jīng)常會因為長時間演奏而抽筋，這反過來又會導(dǎo)致手腕疼痛，最常見的問題之一就是肌腱炎。因此，在每個演奏單元之前，我們建議進行某些放松練習，以實現(xiàn)無痛鋼琴演奏。

通常我們可以借助手臂的舒展性來放松手腕。演奏時我們都是使用來自身體、手臂、手和手指的脈沖動作，利用這些脈沖通過流暢的動作傳輸?shù)芥I盤上。當我們遇到演奏技術(shù)問題時，我們的動作通常是有棱角的而不是圓形的，有種搖搖欲墜、波濤洶涌的感覺，演奏者自顧不暇，因此運動脈沖阻塞會導(dǎo)致聲音阻塞和動作僵硬。

想解決這個問題，我們應(yīng)該注意我們手臂動作的流暢性。演奏者常常關(guān)注手指運動，而忽視了手臂“圓潤”運動。在演奏中，我們應(yīng)該借助橢圓、圓圈和旋轉(zhuǎn)將手指放在按鍵上進行演奏，同時配合手臂“圓潤”運動，以達到演奏時的松動和不僵硬。在技巧性段落觸鍵前，演奏者的手臂應(yīng)向前擺動，這就是所謂的“閃電式放松”。

像任何優(yōu)秀的運動員一樣，你應(yīng)該在彈鋼琴之前熱身一下，這樣使用的肌肉群就會清醒敏捷。這不僅讓演奏變得更容易，還避免了手部僵硬和肌肉過度緊張。

演奏者的肩膀和脖子需直立，手臂自然晃動。肩膀向上拉到耳朵，放下你的肩膀，用肩膀做圓形動作——向前和向后。然后伸展脖子，來回滾動頭部。重復(fù)幾次，直到你的肩膀和脖子感到松動。

演奏在放松手臂時，可保持雙手交叉，雙臂筆直地伸展在頭上，伸展手臂，試著用手臂去觸碰天花板。伸展身體，直至站立后，再重復(fù)幾次。在雙臂向前伸展后，演奏者可以保持雙手握拳，順時針和逆時針環(huán)繞手腕，重復(fù)幾次后，張開拳頭，用力握手。在放松手指時，可通過用力搓雙手，使其變得非常溫暖，然后向前伸展雙臂，快速抓取十次，打開時盡可能地伸展手指。

為舒緩緊張心情，演奏者可通過站直，深呼吸來放松全身，具體方式為身體向前彎曲，試著用指尖觸摸腳趾，并呼氣；當你再次起身時，伸展身體，吸氣。在這些簡短但高效的熱身練習后，就可以松弛地坐在鋼琴前。

手指體操可以提高手指運動技能，放松手部。手部體操不僅對手指本身有積極影響，而且因為十根手指約占大腦表面的60%，因此雙手的定向運動也會影響大腦，提高注意力。近期科學家發(fā)現(xiàn)手指體操不僅僅是手部放松，還能促進思維技能以及大腦記憶力。

一則為熱身環(huán)節(jié)，與任何體操一樣，手指體操前還必須熱身雙手。你應(yīng)該首先用力搓手，然后用另一只手按摩整只手。接下來，用力揉捏每根手指，短暫地感受血液如何流入雙手并溫暖雙手。

二則為伸展手臂，演奏者可訓練握持和伸張兩個動作，即向前伸展手臂，連續(xù)快速抓二十次。重要的是，在握住和伸展時，要形成一個緊緊閉合的拳頭，在打開時盡可能地伸展手指，就像你想向四面八方射擊指尖一樣。配合腹部深呼吸，然后好好握手。

三則為從伸展手臂至放松手指的過渡性訓練，演奏者可將手指與手臂聯(lián)動，用向上的手指盡可能地引導(dǎo)它到前臂，配合呼出和呼入十次。然后把你的手平放在桌子上，用另一只手的兩個手指抓住食指，盡可能向上拉手指，期間不要超出疼痛值，要感覺到愉快拉伸感。

再則為放松手指，這一過程較為復(fù)雜，可分解為“手指十字架”“手指情侶圈”“屋頂梁鋪設(shè)”三個動作加以訓練。“手指十字架”是指手指通過將雙手放在彼此的內(nèi)側(cè)，然后交叉手指，搭建出“十字架”，這一動作可以訓練掌關(guān)節(jié)發(fā)力，幫助演奏者更好地穩(wěn)定手型。隨后可做“手指情侶圈”，即演奏者將雙手的手指頂部進行觸碰，且手掌不要合并，留出空心的O型，通過指尖的相互接觸，讓一對手指在拇指處相互旋轉(zhuǎn)，該動作可以很好地訓練手指的獨立性。接下來演奏者需要做“屋頂梁鋪設(shè)”，該姿勢起始位置如手指情侶圈，但是它們不再相互旋轉(zhuǎn)，而是相互上下疊加運動。

在訓練過程中，演奏者一定要對自己充滿信心，耐心訓練，相信自己在日積月累地練習后，其手指必定能在琴鍵上呼嘯而過！