當下廣州地區(qū)粵劇唱腔流派藝術發(fā)展趨勢及原因探析

潘妍娜

摘要：粵劇中的唱腔流派藝術形成于20世紀30年代之后的粵港澳城市語境中，在廣大群眾中有著深厚的基礎，新中國成立后內地演出生態(tài)與創(chuàng)作機制的變遷，導致流派藝術的式微，當下廣州粵劇舞臺上流派藝術呈現風格融合與弱化的趨勢。造成流派變遷的主要原因是曾經“演員中心制”的創(chuàng)作模式轉向“劇本中心制”，專業(yè)編劇、專業(yè)唱腔設計創(chuàng)作模式的形成，導致演員個性化創(chuàng)造空間的消失，使得舞臺表演中唱腔風格的融合與弱化成為普遍的趨勢。

關鍵詞：粵劇 ?流派 ?融合 ?弱化

中圖分類號：J805?文獻標識碼：A文章編號：1008-3359（2022）02-0158-03

“流派”是戲曲藝術發(fā)展成熟的標志，在粵劇表演藝術中，以個人藝術家獨具風格的唱腔立“派”是其流派特點，例如馬師曾的“乞兒腔”、薛覺先的“薛腔”，羅家寶的“蝦腔”，紅線女的“紅腔”、芳艷芬的“芳腔”等等，這些唱腔形成于20世紀30年代之后的省港城市語境中，有較深入的群眾基礎。當下隨著廣州城市現代化進程的加快，娛樂方式日漸多樣化，流派藝術如何在現代城市空間中傳承和發(fā)展是一個重要的問題。本課題通過對粵劇從業(yè)者、民間唱家、普通受眾的訪談，對粵劇唱腔流派藝術在廣州地區(qū)舞臺的現狀進行考察與調研，希望探討眾多流派藝術在當下廣州城市語境中的發(fā)展趨勢，以及分析影響其發(fā)展的原因。

一、唱腔流派的形成與發(fā)展的歷史語境：近代省港城市經濟的繁榮

從歷史來看，粵劇中的唱腔流派主要形成于20世紀30年代之后的粵港澳城市語境中。城市經濟的繁榮促進了省港地區(qū)戲班的流動，粵劇市場前所未有的活躍，省港地區(qū)興建了大量戲院，在這樣的城市背景中，粵劇不斷突破舊傳統(tǒng)，進行了很多改革與探索，在音樂上有了較大的發(fā)展，在一批優(yōu)秀演員的帶領下，表演藝術趨于個性化，形成流派，“薛”“馬”“桂”“廖”“白”就是較早的5個流派，其中薛覺先和馬師曾是較有代表性的兩個流派，“薛馬爭雄”曾經是粵劇史上的一段佳話，正是優(yōu)秀表演藝術家在表演上的爭奇斗艷，才造就了豐富的唱腔流派文化。張紫伶在其研究中提出“與五大流派同期的各個行當名伶，體現出當時的名伶如何靈活交叉合作組班的現象，通過不斷地交流學習、共同創(chuàng)作、相互扶持，成就了五大流派，并培養(yǎng)提攜了下代的粵劇名伶?！?/p>

五大流派為之后的流派產生與發(fā)展奠定了基礎，尤其是薛覺先的薛腔對于文武生唱腔影響較大。澳門粵劇演員朱振華就對筆者說，大部分文武生的唱腔都是吸收了薛覺先的唱腔，即以薛覺先的唱腔為主，然后跟著自己的條件去發(fā)揮。蝦腔傳人演員劉建科也談到，羅家寶的蝦腔同時吸收了“薛”“馬”“桂”“廖”“白”，但其中主要是以薛覺先的唱腔為主，因為羅家寶與薛覺先合作過多次，深受薛覺先的影響。

從年代來看，五大流派成為了流派的第一代，在五大流派的基礎之上，40—60年代是一個唱腔流派發(fā)展的新時期，隨著新中國成立之后，粵港分治，在廣州和香港兩地形成了各具特色的流派唱腔。文武生在廣州地區(qū)主要以“蝦腔”“風腔”“B腔”（陳小漢）為代表，香港地區(qū)主要有“任腔”（任劍輝）、“新馬腔”“狗仔腔”（何非凡），花旦唱腔廣州以紅線女“紅腔”為主，香港以芳艷芬“芳腔”、白雪仙“仙腔”為主。這些唱腔在兩地均有較穩(wěn)定的受眾群體。

二、當下粵劇唱腔流派的發(fā)展趨勢調查：流派風格的弱化與融合

為了了解粵劇唱腔流派的發(fā)展現狀，筆者對廣州地區(qū)粵劇專業(yè)團體中的流派傳承人、粵劇從業(yè)者，以及民間私伙局中的唱家和大眾分別進行了采訪，希望從不同的層面把握流派藝術的發(fā)展趨勢。

在課題組考察的過程中發(fā)現，流派風格在廣州地區(qū)雖然有一定的群眾基礎，但是基本上都是老一派的唱腔，近年來較少出現新的流派，唱腔風格的弱化是一個普遍的趨勢，尤其是新編粵劇，很少會有以某一個唱腔流派進行演出，取而代之的是對不同流派風格的融合，這一點尤其體現于專業(yè)粵劇團中的演員身上。

例如佛山粵劇院粵劇演員彭熾權，盡管他是公認的新馬腔的傳人，但是他仍然學習了很多別的流派唱腔，例如薛腔和蝦腔。而且他特別善于根據不同的人物使用不同的唱腔，有“千面老倌”之稱。他在采訪中特別提到根據行當、角色選用不同老倌的唱腔。他告訴筆者：“我已經吸收了很多唱腔，吸收了很多流派，我看的戲多，和他們學、甚至同臺做戲。薛派、新馬、羅家寶等我都熟悉。我知道風格，但是我不是照樣搬。我會根據自己的聲音條件演繹人物，我聽多了，我看做什么行當、角色，就會選擇用哪位老倌的唱腔，要服務人物，如果生搬硬套，觀眾會聽得出來不好?！?/p>

由此來看，作為一個現代粵劇演員，面對傳統(tǒng)流派風格的時候，必然會把這些流派風格運用于表演實踐之中，用于塑造人物角色，并根據人物角色的不同，選擇不同的流派風格。另一位課題組采訪到的廣州紅豆粵劇團的副團長陳振江，一位年輕的文武生，他對于唱腔流派的使用也有類似“流派服務于人物”的看法。他告訴筆者：“我們在攝取這些流派的過程當中，很多時候可以把它運用到人物上。其實我覺得每一個流派，它都有塑造某一個年齡段，或者是某一個階層的角色會特別好，就像我之前演的一個叫《三生》的戲，同一個人三世的故事，他到二世的時候，是一個心里特別貪財，很市井的人物，那我覺得就讓他用“馬腔”（馬師曾唱腔）去塑造，就相對比較貼近，因為馬腔的塑造是很市井的?！?/p>

這種帶有強烈個人特征的新唱腔在私伙局中也有一定的流行度，在筆者對私伙局的調查中也發(fā)現，私伙局中的唱家們不一定會唱什么“腔”，但是可能會模仿某位演員的曲目和唱法。而對于大部分的粵曲愛好者來說，在學唱曲時也較少限于某一流派的曲目，而是追求多種流派風格的融合。例如筆者課題組在對廣州笙歌樂府考察時遇到的唱家陳鳳萍老師，她是廣州市增城區(qū)戲劇曲藝家協(xié)會理事，師從著名粵曲子喉演唱家危佩儀。對于粵劇粵曲的學習，陳老師認為在初學唱粵曲的時候，“多聽多看多模仿”是關鍵，不一定非要局限于某一個流派，不管什么派別都要取其精華，甚至可以跨不同戲曲種類，如學習京劇和昆曲。陳老師建議如果學子喉（花旦唱腔）的話先聽“紅腔”學習發(fā)聲，因為“紅腔”所發(fā)出的聲音比較清亮，位置靠前，有利于發(fā)掘和打磨適合自己的音色。由此看來，“唱腔流派”這一概念在民間似乎也已被逐漸弱化;而對于“建立某一派別”的意識，似乎也沒有以往強烈了。

流派風格弱化與融合帶來一個新的發(fā)展趨勢就是“個人風格”正在逐漸代替“流派風格”，例如一些當紅花旦和著名的子喉唱家，如倪惠英、蔣文端、梁玉嶸、曾慧、李敏華等也是大多數人模仿與推崇的對象。對于個人著名演員的演唱風格推崇，正逐漸代替“流派”這一概念。這些演員可能以善于演唱某一流派而出名，例如蔣文端和曾慧曾經善于演唱“芳腔”，梁玉嶸善于演唱“星腔”，蘇春梅善于演唱“紅腔”，但是在今天的舞臺上，她們的演唱流派風格并不明顯，尤其是在演唱非流派曲目的時候，他們對于流派風格的融合，以及個性的創(chuàng)造與理解，更多形成了具有自己風格的唱腔。因此，大眾對于他們的唱腔有時并不是在流派的基礎上認同的，而是將其稱為“端腔”（蔣文端），“嶸腔”（梁玉嶸），或代之以“蘇春梅的紅腔”，以此區(qū)別于流派的原有風格。

三、流派式微的原因分析：演出生態(tài)與創(chuàng)作機制的現代變遷對于流派的影響

總的來看，近代以來粵劇市場的繁榮與良性競爭是促使流派產生與發(fā)展的主要原因，而粵港兩地粵劇生態(tài)環(huán)境的不同也造成了流派不同的發(fā)展路徑，香港地區(qū)研究者張紫伶關于香港粵劇流派的研究中提出：“香港粵劇流派的傳播進程中，其形成的藝術風格以及組織架構體系。香港粵劇具有中西合璧、宜古宜今的藝術風格，與電影話劇‘文明戲’的互動及高度‘自由’的表演舞臺有著密切的關聯(lián)。此外，香港商業(yè)化機制下的藝術生態(tài)與‘老倌’成長的規(guī)律、觀眾影響、大眾娛樂有關，這些也影響著其流派的傳承與發(fā)展?！鄙虡I(yè)性是香港粵劇的主要演出生態(tài)，這種生態(tài)一直延續(xù)了省港時期的粵劇演出環(huán)境，一定程度上保留了粵劇的傳統(tǒng)唱腔與程式，也滋生出與內地不同的流派風格特色，如花旦“芳腔”，文武生“新馬腔”“任腔”等。

而內地的演出生態(tài)則完全與香港地區(qū)不同，早在新中國成立之后，隨著戲改的開展，劇團國有化和對于舊戲的批判，以及社會制度向新中國的轉變，使得粵劇開始走向了一條“強國家，弱市場”的道路，在創(chuàng)作上以借鑒北方劇種為主，采用劇團局內人與劇團外文藝工作者合作的模式，這成為各劇團普遍應用的一種模式。深受西方戲劇表演體系與音樂體系影響的外來文藝工作者們，通常采用“先進的”西方話劇或歌劇音樂的目光審視傳統(tǒng)戲曲，由此認為中國的戲曲存在諸多問題。傳統(tǒng)戲曲“演員表演中心”的劇場特質被認為是結構松散、缺少專業(yè)編劇與導演所致;而板式與曲牌“一曲多用”的傳統(tǒng)創(chuàng)作方式，則被認為是沒有專業(yè)作曲家的情況所致。在戲曲改革專業(yè)化要求的驅動之下，原先“演員中心”的綜合創(chuàng)作模式分離為專業(yè)化的導演、編劇、音樂設計、唱腔設計、舞美設計等多個工作崗位，成為直到今天各戲曲院團通用的創(chuàng)作方式與組合。

專業(yè)分工創(chuàng)作模式對于傳統(tǒng)粵劇唱腔流派的影響是巨大的，以往粵劇劇目的創(chuàng)作是服務于“大佬倌”的，而各個大佬倌根據自己的音色、聲音條件，可以創(chuàng)作適合自己的劇目，例如馬師曾的嗓音比較沙啞，比較適合表現市斤小人物，所以他的劇目大多是這種類型。而薛覺先的音色適合演一些比較大氣的人物，像范蠡，以才子佳人的戲為主。在此基礎上形成類型化的表演是唱腔流派的一大主要特色。進入到新中國以來，大佬倌一人挑一班的劇團被改革后，眾多名家合并進了國有劇團，由于專業(yè)編劇這一角色的介入，形成了“以劇本為中心”的創(chuàng)作模式，這種情況下為某一個人長期創(chuàng)作類型化的劇目已經不太可能，在戲改的要求下，表現時代、表現新生活才是劇目創(chuàng)作的主題。因此，音樂服務于劇本，或音樂服務于人物才是創(chuàng)作的最高目標，這在一定程度上限制了以“類型化”為標志的唱腔流派的發(fā)展。

專業(yè)分工模式帶來的另一個影響是唱腔設計的專業(yè)化，受到西方歌劇音樂創(chuàng)作影響的這一崗位，多由接受過西方專業(yè)音樂教育且學習過作曲技法的音樂工作者擔任，唱腔設計這一職業(yè)的出現，將曾經自由靈活的唱腔表演固定化，這在戲改中被稱為“定腔定譜”。以往的舞臺上，大佬倌們有著極大的自由性，不僅可以根據自身條件與喜好設計唱腔，還可以根據每天不同的聲音情況與臨場發(fā)揮進行調整，例如演員彭熾權就認為，唱腔設計將譜子寫好的這種做法很大程度上限制了演員的靈活性，長此以往導致演員沒有創(chuàng)腔的能力，使得舞臺上的唱腔千篇一律。除了唱腔設計，標配的還有音樂設計，因為現在的新編戲大多追求音樂的戲劇性，劇團里基本上使用的都是大樂隊，不再是早期的五架頭，樂隊配置以民族管弦樂為基礎，音樂設計必須將樂隊伴奏的樂譜固定化，這也在一定程度上限制了演員靈活發(fā)揮的空間。

四、結語

由以上分析來看，傳統(tǒng)的“演員為中心”的演出生態(tài)與創(chuàng)作機制之下，粵劇演員有極大的個性化創(chuàng)作空間，可以在固守程式框架的基礎上進行富有個人風格的唱腔創(chuàng)造，但自新中國戲改以來形成的演出生態(tài)與以及專業(yè)分工模式，深刻改變了粵劇唱腔流派在內地的發(fā)展，新編劇“以劇本為中心”所提出的“音樂服務于人物”這一理念，限定了“類型化”為標志的唱腔流派的發(fā)展，而唱腔設計與音樂設計崗位的專業(yè)化，使得曾經自由靈活的唱腔表演固定化，限制了粵劇演員活態(tài)的創(chuàng)造性與創(chuàng)造力，是唱腔流派在舞臺上衰落的核心原因。

參考文獻：

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