淺析伊夫·克萊因作品中的藍色

余潮茁

摘要：伊夫·克萊因是新現(xiàn)實主義的推動者，極簡主義的先驅(qū)，被稱作第二次世界大戰(zhàn)后法國最偉大的藝術(shù)家。他除了給世界留下寶貴的“國際克萊因藍”之外，在其短短一生里還給藝術(shù)界留下了他在藝術(shù)媒介方面所做的嘗試與拓展。二戰(zhàn)以后，現(xiàn)代藝術(shù)蓬勃發(fā)展，伊夫·克萊的藝術(shù)作品逐漸進入大眾視野，打破了社會對于傳統(tǒng)藝術(shù)創(chuàng)作方式和媒介的刻板印象，也打破了行為藝術(shù)和傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)間的壁壘。他的藝術(shù)作品對后世藝術(shù)家的創(chuàng)作、藝術(shù)理論家和哲學(xué)家的觀點都產(chǎn)生了巨大影響。而伊夫·克萊因的影響力早已不僅僅在藝術(shù)領(lǐng)域，同樣受他影響的還有影視、服裝等行業(yè)，伊夫·克萊因可謂掀起了時代浪潮，把那一抹藍色作為禮物獻給了世界。

關(guān)鍵詞：藍色 ?藝術(shù)觀念 ?國際克萊因藍

中圖分類號：J0-05?文獻標(biāo)識碼：A文章編號：1008-3359（2022）02-0172-05

伊夫·克萊因作為新現(xiàn)實主義重要代表人物之一，與安迪沃霍爾、杜尚以及博伊斯并稱為20世紀后半期對世界藝術(shù)貢獻最大的4位藝術(shù)家。伊夫·克萊因從藝時間只有短短的七年，在他短暫的藝術(shù)生涯里，“藍色”成為他藝術(shù)創(chuàng)作和觀念表達中唯一使用的色彩，一系列的創(chuàng)作，使得他作品中的這種藍顏色因他的名字而命名為“國際克萊因藍”（International Klein Blue，簡稱IKB），至此“國際克萊因藍”成為一種藝術(shù)符號，對后來的藝術(shù)發(fā)展產(chǎn)生了深遠的影響。在本文中，作者嘗試探索伊夫·克萊因是如何繼承藍色、使用藍色、探索藍色，并延伸至除了繪畫以外的各個領(lǐng)域?qū)λ褂每巳R因藍色的效仿和發(fā)展。本文隨著美術(shù)史的時間發(fā)展歷程，結(jié)合歷史人文、社會影響以及哲學(xué)，對所選命題進行比較宏觀的研究，與時代發(fā)展歷程緊密聯(lián)系，以伊夫·克萊因的藝術(shù)經(jīng)歷為背景，分析“國際克萊因藍”在藝術(shù)家理念表達過程中的重要性，希望能在新時代背景下產(chǎn)生新的發(fā)現(xiàn)和突破，為新時代的藝術(shù)創(chuàng)作與藝術(shù)表現(xiàn)提供新的思路和方向。

一、伊夫·克萊因的藝術(shù)經(jīng)歷

伊夫·克萊因1928年出生于法國尼斯。從兒童時期開始，他便受到了他學(xué)習(xí)具象藝術(shù)的父親和抽象藝術(shù)母親的藝術(shù)熏陶，并由此接觸到不同流派和不同表現(xiàn)方式的藝術(shù)作品。然而，良好的藝術(shù)環(huán)境并沒有讓他對此產(chǎn)生興趣，反而對柔道情有獨鐘。青年時期他曾去日本學(xué)習(xí)柔道，并在回國后建立了一所柔道學(xué)校。從小受到的藝術(shù)熏陶和藝術(shù)訓(xùn)練使他創(chuàng)作了不少繪畫作品，伊夫·克萊因把它們懸掛在了自己的柔道訓(xùn)練廳中，這使訓(xùn)練廳成為伊夫·克萊因開啟一系列藝術(shù)實踐的地方。

第二次世界大戰(zhàn)后，現(xiàn)代藝術(shù)正被人們廣泛接受。經(jīng)過野獸主義、立體主義、表現(xiàn)主義等多種藝術(shù)流派和實驗的洗禮，人們對藝術(shù)有了新的認識：任何人都可以把自己想要表達的東西表達出來，這種表達方式和表達的過程就是藝術(shù)，人們的創(chuàng)作技能和興趣也因此得到了前所未有的發(fā)揮。藝術(shù)家開始對周圍的世界做出反應(yīng)，并將這些反應(yīng)融入到自己的作品中。隨著新思想、新技術(shù)、新材料的不斷發(fā)展，藝術(shù)也深受其影響，打破了許多原有的限制。在這種時代洪流的影響中，伊夫·克萊因于1955年正式涉足藝術(shù)領(lǐng)域，他開始觀察和審視藝術(shù)，不再拘泥于某一種教條的個人思維和個性表達。在現(xiàn)代藝術(shù)氛圍的影響下，這些藝術(shù)家開始有足夠的自由，可以通過藝術(shù)表達他們的感受?？巳R因在這時候，也以其獨特的藝術(shù)視角和感悟能力開啟了世界美術(shù)史的新篇章。當(dāng)時伊夫·克萊因的藝術(shù)作品和藝術(shù)見解并沒有引起多少反響，他開始反思，如何才能讓自己的作品走的更遠，他放棄了各種不同的單一色彩嘗試，決定在其中選定一個顏色進行深入研究，并探索其呈現(xiàn)方式。為了找到他喜歡的顏色，伊夫·克萊因做了許多實驗，在他的化學(xué)家朋友愛德華·亞當(dāng)（Edward Adam）的幫助下，他終于找到了他要找的顏色：一種干凈、廣袤的天青石藍。此時，伊夫·克萊因終于為他的藝術(shù)找到了一個明確而具象的標(biāo)志，并自豪地將其命名為“Klein Blue”。這種藍色在視覺上給人高貴純潔的感受。正如他所想的那樣，這種藍色是宇宙中最本質(zhì)的、最純粹的藍色，是一直支撐他“純粹冥想”的色彩，是他追求借助顏色回到純粹世界的最好表現(xiàn)方式，他用這種藍色向世界傳達了他的獨特思想，是一種純粹的世界觀和不斷探索世界本質(zhì)的精神。

在伊夫·克萊因的藝術(shù)創(chuàng)作過程中，他意識到媒體的重要性，并巧妙地利用了這一優(yōu)勢。與他同時代的許多人不同，他并不把攝影僅僅看作是一種記錄的手段。攝影首先是為他的藝術(shù)創(chuàng)作服務(wù)的，它是一種媒介，用來展示某種東西。伊夫·克萊因進行他的傳奇人體測量術(shù)時，他邀請了幾位攝影師到他家。整個過程都是按照事先排練好的程序進行的：第一輪，克萊因真的把手弄臟了，在模特身上涂上藍色，然后把她們壓在畫布上。第二輪，克萊因像魔術(shù)師一樣戴上白色手套，讓模特們再次做同樣的動作，就像被鬼魂的手引導(dǎo)一樣。這些照片后來被挑選出來出版，并出現(xiàn)在雜志、書籍和目錄上，它們創(chuàng)造了思偉茨（Thwaites）已經(jīng)喚起的神秘印象，思偉茨（Thwaites）曾宣稱：“靈魂的活動是首要的，它必須被分享?！币练颉た巳R因希望能夠創(chuàng)造出一種沒有圖像的氛圍。

1962年，年僅34歲的伊夫·克萊因因心臟病突發(fā)不幸離世。在短短幾年內(nèi)，他便一躍成為國際前衛(wèi)藝術(shù)的頂尖人物。伊夫·克萊因的作品被當(dāng)時領(lǐng)先的畫廊所代理，并在最重要的藝術(shù)機構(gòu)展出。然而，就像伊夫·克萊因自己說的那樣，如今掛在收藏家墻上、畫廊和博物館的畫作“只是我藝術(shù)的灰燼”。在他的一生中，不僅是他的作品，更重要的是他的行動達到了藝術(shù)水平。他的生活和工作以任何藝術(shù)家從未見過的方式密不可分地結(jié)合在一起。在他七年的藝術(shù)生涯里，創(chuàng)造的藝術(shù)奇跡使他在藝術(shù)史上成為了不可或缺的一位傳奇人物，他珍貴的藝術(shù)創(chuàng)作理念和豐富的藝術(shù)作品推動了后來的藝術(shù)發(fā)展。

二、伊夫·克萊因?qū)λ{色的使用

1957年1月，伊夫·克萊因在米蘭阿波利奈爾畫廊（Galleria Apollinaire）展出了11幅作品——《藍色》（blue Monochromes），它們的顏色和大小完全相同。在展覽過程中，他記錄了觀眾對作品的即時反應(yīng)，每一幅乍一看相似的畫，卻同時被不同的觀眾所接受。根據(jù)伊夫·克萊因的說法，這些作品的區(qū)別只有一個：每個買家支付的價格不同。這一事實表明，一方面每一幅畫的質(zhì)量是可以通過物質(zhì)和外表以外的其他東西來感知的。另一方面，那些做出選擇的人意識到了一種伊夫·克萊因稱之為“畫外感”的狀態(tài)。這個畫展本身揭示了伊夫·克萊因?qū)λ囆g(shù)的理解，他解釋道：“這11幅實體畫的存在權(quán)在于一個事實，即人們只相信可見的東西，而在相當(dāng)模糊地感覺到其他東西的本質(zhì)存在時，這些東西顯然更重要，但有時幾乎是無形的！因此，我在尋找一幅繪畫作品的真正價值?！蹦闷渲袃蓮堊髌穪碚f，在每個可見和可讀的方面有著嚴格的相似性，如線條、顏色、劃痕、形式、格式、顏料厚度和一般技術(shù)，然而，一幅是由“畫家”畫的，另一幅是由稱職的“技術(shù)人員”或“工匠”畫的，盡管兩者都被公眾正式認可為“畫家”，但這種真實而無形的價值確定了兩者中的一個是繪畫但另一個不是。畫展在藝術(shù)圈內(nèi)引發(fā)轟動，而此次展覽的成功提高了伊夫·克萊因的藝術(shù)自信，他確信了自己所堅持的藝術(shù)表達方式。這樣一來，從繪畫到繪畫材料再到非繪畫材料，只要看一眼，用手觸摸一下，就能感知被藍色所覆蓋。

為了能讓更多的人看到和認可他引以為傲的特殊“藍色”，伊夫·克萊因開始了他的藍色項目，這從他把周圍的一切都變成藍色開始：蚊帳、雕刻、木板、滾動的床單、海綿，甚至連空間和精神都變成了他的創(chuàng)作對象。在后來的一個名為“純油漆”的展覽中，伊夫·克萊因展示了未來藝術(shù)的發(fā)展：一組環(huán)境雕塑。他把日常用品全部染成了藍色，如涂滿克萊因藍的盤子，一塊簡單的“克萊因藍”木頭或是浸過“克萊因藍”的海綿。還有“藍雨”（Blue Rain）系列，這組作品是由12條染成“克萊因藍”的長達兩米的木條組成，并懸掛在空中;還有另一個系列，名為“藍陷阱線”（Blue Trap of Lines）的作品，它是一組細棒插入一個座位，并將其整體涂成克萊因藍。在伊夫·克萊因的眼中，他的藍色是獨立的個體，而不單是為了他的創(chuàng)作所服務(wù)的一種顏色。由此可見，克萊因的單色畫強調(diào)的是物體本身的意義，而不是描繪“真實的物體”，伊夫·克萊因?qū)嶋H上非常重視物品本身所包含的“純粹的感情”。在1957年的雕塑展中，他做了一種新的嘗試，伊夫·克萊因同時放飛了1001個氣球，這樣的藝術(shù)形式表明了他對藍色的思考已經(jīng)隨著氣球的飛升擴散到了宇宙中。

1958年，在伊夫·克萊因30歲生日的這天，他在伊莉斯·克萊爾畫廊（Elise Clare Gallery）舉辦名為“空無”（Iwide）的畫展。在展覽上，伊夫·克萊因把畫廊里的所有東西全部搬走，展廳的墻面全部刷成白色，只有面對街道的窗戶刷上克萊因藍色，并在展覽的入口處裝飾有藍色的頂篷，他把這個空無一物的空間變成他的一件作品，并且對外開放供人參觀。展覽吸引了成千上萬的巴黎觀眾前來觀看，但在看完空無一物的展廳后，有的觀眾哈哈一笑轉(zhuǎn)身而去，也有人留連忘返，深受感動。參觀完展覽后，存在主義者阿爾貝·加繆（Albert Camus）寫下了一句名言：“沒有什么比沒有更強大的了”。這種感慨可以說正是對伊夫·萊因展覽會的高度總結(jié)，這與伊夫·克萊因舉辦此次展覽會的初衷是一致的。在伊夫·克萊因看來，顏色本身沒有差別，藍色是概念化的顏色，人們在進入展覽前對展覽作品帶有幻想和期待，但是只有當(dāng)觀看者真正進入到展覽空間當(dāng)中，用心感受創(chuàng)作者想要傳達的藝術(shù)理念，才能感受到空間中隱形藍色的存在。在伊夫·克萊因探索表達非物質(zhì)世界和繪畫者純粹感情的過程中，他總是能表現(xiàn)出超出常人的想象力和創(chuàng)造力。

伊夫·克萊因在畫畫、雕塑、裝置等各種不同的藝術(shù)形式方面做了實驗之后，開始對藍色現(xiàn)有的擴展感到不滿。他開始嘗試把對藍色的表達延伸到了人體繪畫領(lǐng)域，他以人的軀體作為畫筆，進行了新的藍色實驗。1960年3月9日，伊夫·克萊因在現(xiàn)代藝術(shù)畫廊把這種新的藍色實驗進行了展出：在巴黎藝術(shù)思想形而上學(xué)過程中，三位裸女模特在伊夫·克萊因的指導(dǎo)下，在身體上涂抹“克萊因藍”色顏料，并在畫布上留下痕跡，這樣的活毛筆在畫布上留下了優(yōu)秀的畫面之后，伊夫·克萊因開始用熊熊烈火燒起畫布，產(chǎn)生了的強烈的藍色效果，給觀看這場藝術(shù)表演的觀眾持續(xù)的視覺沖擊，引起了強烈的反響，“克萊因藍”因此轟動一時。伊夫·克萊因日后總結(jié)這場藝術(shù)表演：“如果一切緩慢變化的東西都能在生活中表達出來，那么一切迅速變化的東西都能在火中表達出來?！币练颉た巳R因因此找到了自己在藝術(shù)方面獨特的表達方式，這讓他不僅解釋了自己所構(gòu)建的藍色世界，還從他獨有的藝術(shù)形式中表現(xiàn)出了真摯情感和非物質(zhì)的繪畫。這種表達方式打破了原有繪畫界限，同時也為他自己的藝術(shù)理念和創(chuàng)作提供了一種新的路徑。

三、“國際克萊因藍”的影響

在極短的7年藝術(shù)生涯中，伊夫·克萊因不僅給我們帶來了獨特的藍色，也引發(fā)了關(guān)于藝術(shù)概念的議論。很多后世的藝術(shù)家和藝術(shù)作品都受到了伊夫·克萊因或多或少的影響。伊夫·克萊因的藝術(shù)創(chuàng)作預(yù)示了之后出現(xiàn)的抽象運動，啟發(fā)了行為藝術(shù)，影響了動態(tài)藝術(shù)和觀念藝術(shù)。受到伊夫·克萊因思想啟發(fā)的藝術(shù)家們也有這種想法：抽象藝術(shù)，尤其是單色藝術(shù)，并不是一個可以炫耀藝術(shù)的舞臺，而是一塊藝術(shù)的試金石，為藝術(shù)的每一個領(lǐng)域帶來了新的想法，并在所有形式的藝術(shù)上留下了自己的印記。

（一）對藝術(shù)創(chuàng)作方式的影響

伊夫·克萊因開始用人體作為藝術(shù)創(chuàng)作的“工具”，這個過程本身就是藝術(shù)，他的這類作品對于20世紀下半葉誕生的各種后現(xiàn)代藝術(shù)流派而言，無疑是先驅(qū)。其實將身體作為藝術(shù)的題材在藝術(shù)史中并不罕見，早在六百多年前就已經(jīng)出現(xiàn)了大量裸體雕塑，后來的印象派也讓神話中的女神形象裸體在畫布上展現(xiàn)，進入人們的視野。人們對于肉體的美好有著天然的崇拜。而伊夫·克萊因并不是把裸體當(dāng)做作畫對象來使用，而是作為一種“作畫工具”，如上文所言，1960年在巴黎國際當(dāng)代藝術(shù)畫廊舉行的《藍色時代的人體測量》，使用裸女身體為筆，克萊因藍為顏料，令模特在畫布上翻滾拖拉，或在掛在墻上的畫布上貼靠按壓，這種創(chuàng)作方式可以說為克萊因所首創(chuàng)。同時，在現(xiàn)場克萊因請人演奏了他自己創(chuàng)作的《單調(diào)交響曲》，這支曲目由單調(diào)的一個音符不間斷的演奏20分鐘，然后以20分鐘的沉默作為間歇，如此循環(huán)往復(fù)。這支曲子和他的畫作一樣，都是極其單調(diào)又純粹的。針對此，伊夫·克萊因曾說：“表達這種感覺，不用解釋也無需語言，就能讓心靈感知—— 我相信，這就是引導(dǎo)我畫單色畫的感覺”。他的這些作品無疑啟發(fā)了現(xiàn)代表演藝術(shù)的概念，最初有一部分畫家直接把自己的生活展示給觀眾，展示藝術(shù)家不同的藝術(shù)經(jīng)驗和行為方式，這種行為表演藝術(shù)的方式，毫無疑問是對伊夫·克萊因藝術(shù)觀念的繼承和發(fā)展。伊夫·克萊因的“飛翔”理念使他成為20世紀60年代歐洲最前衛(wèi)的藝術(shù)明星之一，甚至是20世紀70—80年代國際前衛(wèi)藝術(shù)的先驅(qū)。美國藝術(shù)評論家認為他是“概念藝術(shù)”“弗魯卡斯藝術(shù)”“偶然藝術(shù)”“行為藝術(shù)”“人體藝術(shù)”的創(chuàng)始人之一，這些都與伊夫·克萊因有關(guān)。據(jù)邁克爾·阿維利（Michael Avelli）說，保羅·麥卡錫（Paul McCarthy）的《自額發(fā)》（Self-Forelock）和其他藝術(shù)作品都是受到《墜入虛空》的啟發(fā)。

（二）對藝術(shù)傳播方式的影響

美國藝術(shù)哲學(xué)家喬洽·迪基曾經(jīng)為藝術(shù)及其創(chuàng)作和展示過程做出過這樣一種解讀：藝術(shù)是由一個藝術(shù)世界的慣例結(jié)構(gòu)構(gòu)成的，它最重要的成員主要有三者，分別是藝術(shù)家、展示者和觀眾;而除了這三個核心成員，藝術(shù)還需要藝術(shù)批評家、藝術(shù)史家和哲學(xué)家。固然，除此之外，一個能展示藝術(shù)品的場所也至關(guān)重要，如畫廊和博物館等。上述的每種人，藝術(shù)從業(yè)者們各司其職，便構(gòu)建起了一整個藝術(shù)世界。傳統(tǒng)藝術(shù)的表現(xiàn)形式和創(chuàng)作方式歷經(jīng)了千百年慢慢定型，那些雕塑和畫布上的顏料出現(xiàn)在大街小巷，宣告著古老的藝術(shù)方式深入人心。而藝術(shù)從業(yè)者的服務(wù)方式也日漸固化。因而伊夫·克萊因的誕生對傳統(tǒng)繪畫來說，可以說是顛覆性的，他是行為藝術(shù)的先鋒，在其短暫但生輝的一生里，他極大的擴展了藝術(shù)誕生的方式和傳播途徑。他善于利用媒體進行藝術(shù)傳播和宣傳，從他留下的大量攝影資料可以窺見，伊夫·克萊借助媒體資源向大眾傳播和推廣自己的創(chuàng)作理念，從結(jié)果來看，他的這種宣傳方式無疑是成功的。

在短暫的職業(yè)生涯中，伊夫·克萊因創(chuàng)作了1000多件作品，舉辦了30多場展覽，是整個20世紀當(dāng)代藝術(shù)的代表人物。雖然在美術(shù)史上伊夫·克萊因并沒有受到太多的重視，但他給我們呈現(xiàn)的繪畫意識和藝術(shù)作品中，包括單色繪畫、雕塑、人體測量、空中建筑以及非物質(zhì)藝術(shù)的呈現(xiàn)，為同時期及以后的藝術(shù)家們提供了豐富的藝術(shù)經(jīng)驗和養(yǎng)料?？梢哉f，伊夫·克萊因在一定程度上成為了推動藝術(shù)界發(fā)展的重要力量，并且在美術(shù)史上留下了濃墨重彩的一筆。

四、結(jié)語

伊夫·克萊因作為藝術(shù)家的時間雖然只有短短7年，但他不斷開拓藝術(shù)形式，不斷從物質(zhì)層面發(fā)展到精神層面，在思考和嘗試的過程中不斷開拓藝術(shù)領(lǐng)域。正如他自己所說的那樣，這樣的情感表現(xiàn)出來，不需要過多言語說明，會直接給他以心靈的指引。正是這樣的情感，才引導(dǎo)他畫出單色畫作品。伊夫·克萊恩年輕時在柔道方面的經(jīng)歷滲透到他的藝術(shù)思想中，貫徹了他的初期藝術(shù)活動。他自己說過，柔道是一種源自人體的宗教空虛體驗，所以他畫的場景是人體。麥克埃維爾評論說：伊夫·克萊因的藝術(shù)境界始終是玄學(xué)和禪意的結(jié)合，這是他藝術(shù)作品的獨特魅力。伊夫·克萊因?qū)o法觸摸、可以看到的色彩的視覺沖擊，就是源自于他對柔道中宗教虛無的理解。因此，在長達7年的不斷探索中，伊夫·克萊恩不受繪畫材料、技術(shù)和空間的束縛，隨心所欲的進行藝術(shù)創(chuàng)作。基于豐富的宗教體驗，伊夫·克萊因解釋“國際克萊因藍”具有無限禪的意義。

在藝術(shù)史的進程中，“國際克萊因藍”的出現(xiàn)究竟為我們帶來了什么？在繪畫作品中我們隨處可以發(fā)現(xiàn)不可能的色彩：從中世紀時遠方的一切物體都被處理成了藍色，到了印象派時期，梵高把近處的樹畫成了藍色，到了畢加索的“藍色時期”，他用藍色描繪他的情緒和內(nèi)心世界，再到“國際克萊因藍”用色彩轉(zhuǎn)化成有力的繪畫語言，且運用到創(chuàng)作中去，這些創(chuàng)作背景使我們意識到色彩本無意義，是藝術(shù)家用自己的繪畫經(jīng)歷豐富了這一色彩，并賦予意義。繪畫，或者是一般藝術(shù)本身，盡管技巧高明、困難重重、目標(biāo)獨特，也不過是一種高貴而富于表現(xiàn)力的語言，和思想工具一樣，極其寶貴，但自身毫無意義。伊夫·克萊因賦予藍色強大的表現(xiàn)力，因為他的創(chuàng)作形式和表達涵義才使得這種藍色成為享譽世界的“國際克萊因藍”。我們應(yīng)該從理論上深入了解色彩的產(chǎn)生、影響和作用，探索藍色更多的表現(xiàn)形式和象征意義，使作品內(nèi)容更加豐富和具有象征意義，使藍色作為一種創(chuàng)作載體，準確呈現(xiàn)出創(chuàng)作者所表達的內(nèi)容和所傳達的情緒。

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