青綠千霞寫(xiě)流光，金碧萬(wàn)彩鼎氣象
——評(píng)萬(wàn)鼎山水畫(huà)

孫文韜 山東藝術(shù)學(xué)院美術(shù)學(xué)院

我國(guó)傳統(tǒng)山水畫(huà)的發(fā)展至清末漸趨式微。近代以來(lái)，雖有吳昌碩、齊白石等巨擘維護(hù)中國(guó)畫(huà)的根性發(fā)展，但其主要在花鳥(niǎo)畫(huà)范疇。山水畫(huà)從清末民初的概念化、程式化、同質(zhì)化的窠臼中走出后，逐步面向真實(shí)自然，注重寫(xiě)生。通過(guò)筆墨語(yǔ)言與山水面對(duì)面對(duì)話(huà)，使畫(huà)家心魂得到慰藉，靈感得以迸發(fā)。現(xiàn)代山水畫(huà)的意境之美與傳統(tǒng)山水畫(huà)的寫(xiě)實(shí)技法在黃賓虹、張大千、傅抱石等人的手中不斷結(jié)合與創(chuàng)新，并深入提煉與強(qiáng)化，繼承傳統(tǒng)又推陳出新，逐步發(fā)展壯大，后輩迭出，對(duì)現(xiàn)代山水畫(huà)的發(fā)展和繼承奠定了堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)。

現(xiàn)代中國(guó)畫(huà)流派眾多，其中長(zhǎng)安畫(huà)派以石魯、趙望云、何海霞、方濟(jì)眾等畫(huà)家為代表，以山水、人物為主，兼及花鳥(niǎo)，作品多描繪西北，特別是陜北地區(qū)的自然風(fēng)光和風(fēng)土人情。本文所介紹之畫(huà)家萬(wàn)鼎就師承畫(huà)家何海霞，繼承其青綠山水之氣象，將水墨筆意與青綠金碧融為一體，不斷創(chuàng)新，在創(chuàng)作中探索，在探索中取舍，自成一體又有所繼承，恣意豪放又深厚秀潤(rùn)。既包含傳統(tǒng)意念又富有現(xiàn)代風(fēng)范，納潑墨于鉤金，開(kāi)合之間，錯(cuò)彩以揚(yáng)其意，最終使其畫(huà)作呈現(xiàn)出流光溢彩的視象美、剛烈磅礴的氣象美、渾厚華滋的意象美，為欣賞者構(gòu)建了墨彩騰發(fā)的審美格局。

以往我們對(duì)于“長(zhǎng)安畫(huà)派”的認(rèn)識(shí)往往專(zhuān)注于趙望云、石魯?shù)葹榇淼漠?huà)家所描繪的黃土高原上的人物和風(fēng)景，而忽略了“長(zhǎng)安畫(huà)派”其他畫(huà)家的藝術(shù)風(fēng)格，其中何海霞就是以青綠金碧山水的藝術(shù)形式對(duì)陜西秦嶺的山水風(fēng)貌進(jìn)行描繪的大家。無(wú)論是樸素寫(xiě)實(shí)意義下的西北黃土高坡，還是表現(xiàn)叢林茂密的高山峻嶺，抑或是以青綠金碧之溫潤(rùn)氣象和空蒙意境為風(fēng)格所描繪的秦嶺山水，都屬于三秦大地的繪畫(huà)景觀，感召著欣賞者。

畫(huà)家萬(wàn)鼎的作品其審美意向熔煉了各路精華，集諸家之所長(zhǎng)，匯萬(wàn)法于氣象，在傳統(tǒng)繪畫(huà)風(fēng)格的引領(lǐng)下不斷探索，始終保持對(duì)藝術(shù)莊嚴(yán)敬肅的態(tài)度，同時(shí)不斷突出獨(dú)立率真的自我意識(shí)，通過(guò)對(duì)自然山水的切身觀察與自我內(nèi)在的不斷關(guān)照，明心見(jiàn)性，獨(dú)辟蹊徑，在形成獨(dú)特探索意識(shí)的前提下，表現(xiàn)出宏闊的文化景觀意識(shí)，將傳統(tǒng)審美中的青綠情懷與西方繪畫(huà)的空間意識(shí)不斷進(jìn)行碰撞，通過(guò)熔煉與拓展、傳統(tǒng)與自我、有意與無(wú)意，開(kāi)辟出神與跡會(huì)，情與境攜的創(chuàng)作途徑。

萬(wàn)鼎山水畫(huà)最重要的藝術(shù)特征就是大青綠設(shè)色技法，其與隋唐以來(lái)的青綠山水有著非常明顯的區(qū)別。萬(wàn)鼎早年曾創(chuàng)作過(guò)一系列青綠山水工筆畫(huà)作品，但其較為成熟的藝術(shù)風(fēng)貌則是體現(xiàn)在以潑彩、潑墨為主的青綠山水作品中。例如他的代表作《看山還看祖國(guó)山》（如圖1），其標(biāo)題本身就具備深刻內(nèi)涵，作品通過(guò)秦嶺自然山川的雄渾和跌宕起伏來(lái)表現(xiàn)祖國(guó)山河磅礴繁盛的氣勢(shì)與萬(wàn)千氣象，通過(guò)全景式的構(gòu)圖對(duì)秦嶺山川的橫亙不斷、連綿起伏、重重疊疊，創(chuàng)造出浩渺壯闊、渾厚沉雄、邃密深遠(yuǎn)的藝術(shù)境界，以山川的煙嵐浮蕩和晦明變幻述說(shuō)著祖國(guó)母親的博大胸懷和恢宏萬(wàn)丈，將宏闊一隅濃縮于咫尺之中，整體氣息渾然一體，將“天人合一”的傳統(tǒng)文化精髓表現(xiàn)得淋漓盡致。

圖1 《看山還看祖國(guó)山》 萬(wàn)鼎/作（215cm×1700cm）

眾所周知，畫(huà)家萬(wàn)鼎師承何海霞。何海霞在長(zhǎng)安畫(huà)派格局中的位置可謂三足鼎立，而長(zhǎng)安畫(huà)派“一手伸向傳統(tǒng)，一手伸向生活”的立意和奧妙為萬(wàn)鼎的性靈插上了高飛的翅膀，為其對(duì)當(dāng)代中國(guó)畫(huà)的認(rèn)知和格局開(kāi)辟了新的路徑。長(zhǎng)安畫(huà)派老一輩的藝術(shù)家們?cè)谒囆g(shù)創(chuàng)作中孜孜不倦，艱辛探索，充分發(fā)揚(yáng)立足黃土，扎根生活的藝術(shù)理念和精神追求，憑借對(duì)黃土高原的深厚感情和對(duì)藝術(shù)創(chuàng)作的無(wú)限激情，以新的審美情懷和藝術(shù)語(yǔ)言，對(duì)當(dāng)代畫(huà)壇的藝術(shù)風(fēng)貌起到重要的推動(dòng)作用。萬(wàn)鼎的恩師何海霞先生，在繼承山水畫(huà)傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上，飽游沃看，師法自然，將西北地區(qū)的自然景觀進(jìn)行深度刻畫(huà)，其作品表現(xiàn)出十分鮮明的個(gè)性特點(diǎn)，其立意雄奇，骨體堅(jiān)凝，筆力雄健，墨色渾厚，蔚為大觀。作為長(zhǎng)安畫(huà)派的代表人物之一，何海霞先生的青綠山水汲取了古今中外和一切可用之藝術(shù)效果，使傳統(tǒng)色彩樣式的生命力與現(xiàn)代藝術(shù)精神合力撞擊，呈現(xiàn)出氣勢(shì)磅礴、境界高遠(yuǎn)的民族氣質(zhì)?！拔以跁r(shí)時(shí)探索中失去傳統(tǒng)，又豐富著傳統(tǒng)”，這是何海霞先生對(duì)于自己在藝術(shù)追求和精神向往方面的凝練總結(jié)，他運(yùn)用扎實(shí)厚重的傳統(tǒng)功力和對(duì)生活的飽滿(mǎn)激情，成功地把水墨淺絳與金碧重彩完美結(jié)合，開(kāi)創(chuàng)了何派金碧山水的范式，創(chuàng)造出一種青春氣象和俊雅清麗的輝煌感，為中國(guó)畫(huà)的創(chuàng)新作出了極大的貢獻(xiàn)。

中國(guó)傳統(tǒng)繪畫(huà)秉承“外師造化，中得心源”的思想理念，充分突出藝術(shù)家經(jīng)過(guò)藝術(shù)實(shí)踐后的切身感悟，進(jìn)而依照內(nèi)心所求做出真實(shí)選擇。而對(duì)于畫(huà)家來(lái)說(shuō)，此時(shí)師承就是將其引入內(nèi)在性靈需求與外在審美選擇的重要手段和方向。萬(wàn)鼎的畫(huà)作以秦嶺為宗，繼承并創(chuàng)新“千霞萬(wàn)彩，廟堂金碧”之路，其汲取了何海霞繪畫(huà)中的精神智慧與靈性精華，亦領(lǐng)悟到中華傳統(tǒng)文化所追求的“天人合一，道法自然”的至高境界，同時(shí)吸取了西方繪畫(huà)的審美因子，使其作品呈現(xiàn)出從傳統(tǒng)到現(xiàn)代、從具象到抽象、從傳承到創(chuàng)新的藝術(shù)格局。正是由于這一演化過(guò)程，最終糅合了自唐以來(lái)的青綠、金碧、淺絳以及濃厚酣暢，沉郁險(xiǎn)峻風(fēng)格所演化而來(lái)的“潑彩青綠山水”的繪畫(huà)技法和圖式，可見(jiàn)萬(wàn)鼎之師承在小的框架內(nèi)沿著師承脈絡(luò)，在傳統(tǒng)繪畫(huà)自然演進(jìn)變化的大道通途中精進(jìn)而來(lái)。

在不斷的創(chuàng)作和創(chuàng)新過(guò)程中，萬(wàn)鼎的山水作品出現(xiàn)了明顯的個(gè)性突破，創(chuàng)新了另一種語(yǔ)言表達(dá)方式，他爭(zhēng)取繪畫(huà)語(yǔ)言的豐富性，在結(jié)構(gòu)、空間、意趣、張力等方面大膽創(chuàng)新，勇于開(kāi)拓，比如，對(duì)傳統(tǒng)青綠、金碧、淺絳、水墨等設(shè)色技法的把握與運(yùn)用，使作品在大幅畫(huà)面中恣意展現(xiàn)，又在小塊面上秀雅玲瓏，兼容并鑄各種圖示結(jié)構(gòu)，將氣勢(shì)磅礴的作品與淡遠(yuǎn)清簡(jiǎn)的小品氣脈貫穿，將浩渺壯闊與俏麗隱逸融于一隅，別出心裁又古意盎然，使他在繼承恩師教化的基礎(chǔ)上又做到自成一格。

萬(wàn)鼎出生于我國(guó)大西北地區(qū)，受地域特征的影響，在他的作品中不僅體現(xiàn)了一種強(qiáng)烈的民族性格，而且高度概括了中華傳統(tǒng)文化中的山河精神。他常以粗獷的筆法表達(dá)個(gè)性，以細(xì)膩的技法聚焦思想，在潑墨與潑彩相得益彰，壯闊與粗粒兩相呼應(yīng)的視覺(jué)藝術(shù)表達(dá)中，突出長(zhǎng)安畫(huà)派的師承主旨，在開(kāi)放豁達(dá)的走筆運(yùn)墨中流露出對(duì)自然山水的歷史關(guān)照，尋找、貫穿、表達(dá)西北地域的傳統(tǒng)繪畫(huà)特色，把自然山水的玄妙光色與家國(guó)山河的雄偉風(fēng)范融為一體。

萬(wàn)鼎作品尊重傳統(tǒng)的同時(shí)又吐故納新，其對(duì)古人的創(chuàng)作潛心研究，通過(guò)博覽經(jīng)典和認(rèn)真臨摹，揣摩各家語(yǔ)言技巧，領(lǐng)會(huì)立意和匠心，并將之為己所用。由于早年游歷歐美國(guó)家，萬(wàn)鼎的藝術(shù)作品在繼承傳統(tǒng)的前提下并不拘泥于地域性，這使其青綠金碧山水畫(huà)具有一種極其鮮明的藝術(shù)特點(diǎn)，那就是在酣暢淋漓地表達(dá)傳統(tǒng)水墨畫(huà)的水墨語(yǔ)言時(shí)，加入了西方繪畫(huà)的審美語(yǔ)境，更加強(qiáng)調(diào)了色彩與光感的呈現(xiàn)，可見(jiàn)其對(duì)西方繪畫(huà)的結(jié)構(gòu)和肌理塑造亦是了然于胸，對(duì)光影的明暗變化，色彩疊加可以純熟地運(yùn)用。因此，其作品筆墨與色彩相互交織滲透，造型與立意互為表里，既表現(xiàn)出山河大地的空蒙悠遠(yuǎn)和氣勢(shì)磅礴，又透露出西方繪畫(huà)色彩明艷又不失高逸的視覺(jué)效果。其作品在大膽設(shè)色的技法運(yùn)用和筆墨意趣的無(wú)限融合下，嚴(yán)謹(jǐn)中貫穿自由，高貴中透露瀟灑，將光影與墨色完美協(xié)調(diào)，使靈動(dòng)與氣韻相得益彰。

此外，我們?cè)谛蕾p萬(wàn)鼎山水畫(huà)作時(shí)會(huì)發(fā)現(xiàn)，有時(shí)候他其實(shí)是在刻意地控制傳統(tǒng)山水畫(huà)的造型，比如在中景與遠(yuǎn)景的塑造中，他會(huì)放棄線(xiàn)條的表現(xiàn)，而是純粹以墨色的延續(xù)和暈染形成山體硬邊的輪廓，再加以綜合材料的配合與使用，增加山體的肌理感，為畫(huà)面賦予水墨淋漓的超然意象，同時(shí)又呈現(xiàn)出自然山水放逸野趣的審美效果。其技法語(yǔ)言細(xì)膩深入，在大開(kāi)大合的作品中不失對(duì)細(xì)節(jié)進(jìn)行嚴(yán)謹(jǐn)刻畫(huà)，無(wú)論是山間的細(xì)流，還是山頂?shù)撵F靄，其通過(guò)石青、石綠的疊加與墨色的融合，使畫(huà)面華美而不紛繁，穩(wěn)重而不浮薄，筆墨隨意間虛實(shí)相映，色彩渲染中層次分明，在對(duì)比中求統(tǒng)一，在統(tǒng)一中求變化。正所謂：“妙悟者不在多言，善學(xué)者還在規(guī)矩”。

傳統(tǒng)金碧山水中的金色一般是用來(lái)勾勒山川、房屋、樹(shù)木等物體的輪廓，具有較強(qiáng)的裝飾性，但同時(shí)也缺乏生氣，不免刻板。萬(wàn)鼎則一改慣常用法，隨意揮灑的金色斑點(diǎn)在畫(huà)面中閃爍跳動(dòng)，躍躍欲試，由于大量使用水，金色和墨色石色在相互渲染和融合中，變得異常靈動(dòng)。放懷的形線(xiàn)，斷續(xù)隨心，任性恣意。浸染的水痕，夢(mèng)幻高貴，游移多變。金彩幻出，象征著光的眷顧，消除了刻板裝飾效果，增加了磅礴世界的夢(mèng)幻意境。青綠金碧山水主體上更強(qiáng)調(diào)主觀氣韻的呈現(xiàn)，語(yǔ)言形式更注重“以形媚道”的筆墨審美，萬(wàn)鼎的山水畫(huà)可以說(shuō)于墨彩秦川間重構(gòu)了山水精神，在自然清新里幻化出高華典麗，色墨并重之間映現(xiàn)出浩瀚宇宙的神秘與蒼茫。勾勒皴擦開(kāi)來(lái)盡顯山河無(wú)限的華滋渾厚，自然揮灑，虛虛實(shí)實(shí)，完成了山水畫(huà)觀念體系的重新建構(gòu)，賦予了青綠山水以更新的內(nèi)涵和發(fā)展。其畫(huà)作遵循秦嶺山水綿延渾厚的形貌特點(diǎn)，在畫(huà)面結(jié)構(gòu)上結(jié)合西方繪畫(huà)的多層次構(gòu)圖，將色彩層層疊加，黑中有青，青中有綠，綠中有淺綠……結(jié)合中國(guó)畫(huà)潑墨語(yǔ)言的暈染皴擦，將畫(huà)面的厚度和分量著意增加，使整體風(fēng)格進(jìn)一步呈現(xiàn)出沉厚磅礴，將西北文化、傳統(tǒng)技法以及西方技法融為一體，為欣賞者刻畫(huà)出祖國(guó)河山盡收眼底，人與自然和諧共生的精神審美，同時(shí)也展現(xiàn)出畫(huà)家心目中壯美無(wú)比、摯愛(ài)的三秦大地。

自1995年開(kāi)始，人生大半時(shí)間都浪跡美國(guó)的萬(wàn)鼎恍惚間已人到中年，或許是冥冥之中內(nèi)心深處始終有一種情感的牽絆，或許是對(duì)于藝術(shù)源頭的深刻認(rèn)識(shí)，抑或是終于了然于大秦嶺之于自己的意義和價(jià)值，萬(wàn)鼎來(lái)到了秦嶺深處，滿(mǎn)懷熱情而又義無(wú)反顧地投入了四山環(huán)抱的老縣城。從城市的騎士到大山深處的藝術(shù)家，豪放不羈的性格賦予他一種氣魄，更賦予他的畫(huà)作以一種精神。在這里，他常常跋山涉水，俯瞰群山，也許是追求如王維建別墅于藍(lán)田輞川，更多的卻是為了真切地感受祖國(guó)山水“陰晴眾壑殊”的磅礴氣象與“月出驚山鳥(niǎo)”的意境幽深。在這里，時(shí)而墨雨橫溪，時(shí)而綠云出岫，在野水與亂石相激，新雨與空山為伴的瞬間靈感噴涌，在紫霧填谷、霞光映照的時(shí)候流連忘返，在這里他充分領(lǐng)略了大秦嶺的獨(dú)特魅力。

藝術(shù)源于生活，所有藝術(shù)家的藝術(shù)作品內(nèi)涵最終都會(huì)無(wú)一例外地回歸本源，而在此過(guò)程中，只有全身心投入大自然，在“搜盡奇峰打草稿”的創(chuàng)作思路上行進(jìn)，使靈魂得到升華，認(rèn)知得以開(kāi)闊，才能達(dá)到古人“天人合一，道法自然”的精神境界，而這不僅是創(chuàng)作者的精神享受所在，更是藝術(shù)家藝術(shù)造詣上的實(shí)際需求。

作為生長(zhǎng)于三秦大地的畫(huà)家，萬(wàn)鼎常年深入秦嶺山脈腹地，遠(yuǎn)離都市的浮躁，登山臨水，物我兩忘，不得不說(shuō)頗有先賢風(fēng)范，而這在如今燥氣日盛的現(xiàn)實(shí)社會(huì)中實(shí)數(shù)難能可貴。他從自然萬(wàn)物中尋找繪畫(huà)語(yǔ)言的起點(diǎn)，不僅積累了豐富的創(chuàng)作素材，同時(shí)也塑造了一身浩然正氣，極大地提升了對(duì)于自然、宇宙生命本體的感知力，也為他的創(chuàng)作注入了不可估量的潛能。正如他在作品《一抹夕陽(yáng)如蒼?！分械念}跋所言：“余數(shù)十年居秦嶺，晨賞云霧，晚觀落霞，秦嶺山川之幽然，之沉雄，之蒼然，之混沌，養(yǎng)吾于心……”。中國(guó)山水之要義既是東方“士氣文心”的內(nèi)在呈現(xiàn)，也是一種通過(guò)藝術(shù)語(yǔ)言轉(zhuǎn)化對(duì)于自然的理解。恢宏的山水畫(huà)作品不僅代表了東方根性文化圖像和語(yǔ)言的演變，亦是層積的“造化”與累疊的“心源”的發(fā)展，更是宇宙觀、自然觀的價(jià)值構(gòu)建。對(duì)于現(xiàn)代藝壇，山水畫(huà)的形式繁復(fù)多樣，而其根性精神卻不斷流失，其原因不外乎對(duì)于山水根脈精神的關(guān)注日漸消沉。長(zhǎng)此以往，山水畫(huà)的本質(zhì)會(huì)逐漸被忘卻，所以在如此之風(fēng)氣和背景下，能夠遍覽山水，敢于遠(yuǎn)離紅塵，返璞歸真的畫(huà)家尤為寶貴。萬(wàn)鼎的踽踽獨(dú)行，以“筆墨近道”為明燈，將傳統(tǒng)與寫(xiě)生，水墨與青綠糅合相生，以虛無(wú)的“氣”作為創(chuàng)作氛圍，以實(shí)有的“物”變化演繹，將畫(huà)家的風(fēng)骨融入山水流云，把藝術(shù)的感性寄托萬(wàn)壑千峰，正如有詩(shī)所云：“秦嶺尋蹤不辭遠(yuǎn)，為卿好入名山游，層巒秀出千疊嶂，隨風(fēng)扶搖云錦上”。