論聲樂教學中聽辨的重要性

王一媚

杭州師范大學音樂學院，浙江 杭州 310000

聽，顧名思義就是用耳朵聆聽、傾聽，用心去感受。通俗來講，就是指耳朵的聽覺能力。只要沒有聽覺障礙的健康人士都會覺得聽見是很理所應當?shù)?，它只是人身體上的一個基礎的感官。那么聽，對教學有什么深刻影響呢？

一、聽辨有何意義

從我任教至今，教齡并不算長。但是，深刻體會到如果擁有一副好耳朵有多么的重要。毫不夸張，聽，占據(jù)了教學的百分之六七十，如果會聽就能指出問題所在，才能對癥下藥，幫助學生找出問題、解決問題，每一個學生存在的問題各不相同，作為老師就好像一個醫(yī)生，只有抓住了問題所在，才可以迎刃而解。聲樂很抽象，摸不到、看不到，觸覺、視覺均不可用的情況下，那就強化我們的聽覺，通過聽來感受正確與否。我國著名的聲樂教育家沈湘教授認為，聲樂教師要花時間和精力訓練學生的耳朵，正確的聲音概念來自良好、敏銳的聽辨能力，學生們主要時間和精力多用在發(fā)聲技巧的訓練上，在演唱上下了很大的功夫，但其實“聽”也相當?shù)闹匾?，對聽的能力訓練不夠，就會造成大腦缺乏鑒別能力，對教學和學習帶來諸多麻煩。因此，作為老師要加強學生的聽辨能力訓練，這樣才能提高學生的自我感受能力，鑒別能力，審美能力，這是每一位老師需要去認真對待和探究的問題。[1]

二、對音色的辨別及問題糾正

（一）音色的分類

音樂聲音分為人聲和器樂聲，對人聲來說，人聲分為高、中、低音，以及有男女聲之分。根據(jù)學生的不同條件，聲音的音域，嗓音的粗細，通常分為女高和女中，男高和男中，其中學生中較多的聲部是女高以及男中，女中和男高是較少的，相比之下較為珍貴。

（二）針對學生的幾個問題談音色

老師在教授學生時，首先自我應該建立一個正確的聲音體系，想要建立正確的聲音感覺，就要多欣賞藝術大家的作品，把正確的聲音音色刻入腦子。通過經驗的積累，給學生指出問題所在，幫助學生把原有的錯誤觀念糾正過來。

首先，有的學生喜歡不科學的用嗓。其實聲樂就是用聲帶發(fā)聲，不用嗓子怎么歌唱呢？這是學習階段最常見的問題所在，尤其是嗓音條件好的學生更是容易習慣性用嗓子，因為對這一批人來說，用嗓來唱高音很簡單，無需使用方法，也可能是本能反應，直接一扯嗓子就有了。那這樣的學生往往有一個共同的問題存在，就是用嗓過多，聲帶疲勞。作為老師，聽到這樣的音色，在為有好苗子的歡喜同時，面對的就是幫助學生糾正這一問題，如何把用力點放到氣息上，而不是單純地使用聲帶，就要通過教學，把用氣息包裹住聲音的聲音理念傳授給學生，并不斷地反復練習，使其成為肌肉記憶，這樣一出聲就能以氣帶聲，像絲線一樣抽取不斷。[2]

其次，學生下巴這一塊用力過猛。在學習聲樂時，確實會找個地方用力來幫助自己演唱。下巴借力也是常出現(xiàn)的問題。正確的演唱是要求下巴放松，而不是過于緊張地去托拉拽下巴這一塊肌肉。那遇到這類學生，還如何調整呢？當老師的耳朵聽到這樣的聲音，我們要做的是，放松下巴的肌肉，把聲音調整到前方，貼住口腔上顎，模仿嬰兒哭，戲劇演唱一樣，盡量往前靠，也可多唱唱古詩詞，那種彎彎繞有韻味的歌曲。

三、對作品的聽辨

聲樂作品數(shù)不勝數(shù)，用練聲來解決好基本的問題后，就要把這種聲音狀態(tài)帶入作品中。會有學生反應，練聲是一種感覺，演唱時卻是另一種感覺，那其問題就是出在不能將練聲感覺帶入歌曲中，練聲與演唱是相脫節(jié)的。這類的學生也不少見。

老師在教授學生時，一定要因材施教，個性化教學，因為聲樂差異性很大，學生的原本音色，基礎各不相同，尋找出薄弱點的同時，也要尋找到適合他們的作品，而不是千篇一律唱一樣的作品[3]。大一的學生可以多演唱一些藝術歌曲，篇幅不大。但是，要理解到位也是不容易的。大二可以開始慢慢接觸一些古詩詞和莫扎特的作品。大三可以演唱莫扎特、普契尼等的簡單作品，創(chuàng)作歌曲也可以開始演唱。大四作品上可稍作提拔，盡量與之后的規(guī)劃接軌。如果學生是小嗓子，先判斷是方法的錯誤引起還是條件的局限。如果是方法問題，那么調整后是會有拓寬的，這時候就先去避免演唱嘴皮上多的歌曲，而是演唱能很好打開空間的歌曲，如《天神賜糧》，要求學生充分打開演唱。如果是大嗓子的學生，先判斷是故意撐大還是自然的，故意撐大的，就要想辦法回到最自然的狀態(tài)，不然小個子套大衣服是極為不合適的。這時候不要再去演唱大作品，而是回歸到藝術歌曲，如《點絳唇 賦登樓》《caromioben》等等，好好找找韻味和歌曲含義，把聲音收攏匯聚到上顎的一個點，想象成抽絲線一樣的統(tǒng)一和連續(xù)不斷。在這里，千萬不要有一個誤區(qū)，經常會有學生認為，藝術歌曲就是小歌，就是好唱，我個人認為，作品是有大小，但是篇幅小不意味著就是好唱，人人會的小作品你能很好的演唱，才是見證功力的時候。

四、教會學生如何自我聽辨

老師針對學生的聽辨固然重要，更為重要的是老師如何教會學生去自我聽辨，俗話說：授之以魚不如授之以漁[4]。下面就來說說如何保護好耳朵以及進行自我聽辨學習。

（一）如何保護耳朵

每年的3月3日是愛耳日。今年的主題是：關愛聽力健康，聆聽精彩未來。保護聽力，不僅是老年人的事情，而是從寶寶開始就要關注的事情。聽力問題要遵循早發(fā)現(xiàn)、早干預、早康復的“三早”原則，不要因為錯過最佳干預時期而留有遺憾。下面就來說說如何愛護耳朵。

1．減少不必要的掏耳朵

很多人可能覺得耳朵需要保持干凈，就想盡辦法把耳朵里的耳屎清除，其實耳屎可以防止霉菌等感染，并粘住進入耳道的灰塵等，還可以防止小蟲接近。那也許會有人問，耳屎太多怎么辦？這個問題曾經我也問過醫(yī)生，醫(yī)生給我的回答是，當你在睡覺或者在做別的事情時，不經意間，耳屎會自己掉落，并不會出現(xiàn)因為耳屎太多而影響了我們的聽力。多年來，我從不主動清理耳屎，經過這些年，我也切身體會了醫(yī)生說的話。當然，如果真覺得有什么不適，應該盡早就醫(yī)，有醫(yī)生來給出專業(yè)的解決方案。

2．保持良好的用耳習慣

許多人喜歡塞著耳機聽音樂、打電話，其中小年輕尤多，可能覺得戴著耳機是一種時尚潮流。耳機也分為多種類型，其中我最不提倡的是使用入耳式耳機，這種耳機離耳膜最近，對聽力的影響最大。許多音樂家，基本用音響等具有外放功能的設備來播放音樂。如果一定要用耳機，我建議使用耳麥，可減少對耳膜的刺激。

（二）聽的技巧

1．多聽優(yōu)秀的示范作品

聽是靠經驗的積累，當你聽的作品足夠多了，個人感覺上就會開始有了一個初步的判斷，認識到哪種是你覺得動聽，悅耳的，一旦建立這樣的感覺，就會開始對聲音有了挑剔，選擇你所覺得好的聲音[5]。例如，女高唱高音，可能一開始覺得高音本就很難，音高能唱出來就是件不容易的事情了，對于那些能唱出嗨c的人，滿眼的崇拜。如果你聽得多了，你會發(fā)現(xiàn)，唱高音不只僅限于音高達到，而是要追求質量，一個高音是否有質量真的是相差十萬八千里，歌唱家處理高音的技巧真的堪稱出神入化，對于他們達到音高只是皮毛，內核是如何經過處理后，高音變的柔美溫和，絲毫感受不到音有多高，他們唱得有多費力，發(fā)聲就僅僅從一個點開始，而且穿透力極強。

2．靜靜聽細節(jié)

靜下心，去聽聲音里的細節(jié)。

這點很重要。細節(jié)決定成敗，所以我們要重視細節(jié)[6]?？赡芸傮w粗略聽，沒什么大問題，也是基本完整的，那當你靜下心，細細聽也許就不是那么完整滿意了。例如，大家認為最簡單的練聲曲，咿咿呀呀地跟著老師彈奏的短旋律就開始了，練聲曲就是給大家開嗓，活動聲帶用的。許多學生并不看重練聲，一心只想學歌曲，覺得唱練聲曲，只要音準詞兒沒問題就成。其實不然，練聲上才是我們應該下功夫的。練聲沒有表面那么簡單，不是單單重復地演唱同樣的旋律，而是要每一遍每一個音都去耐下心感受，感受是不是正確的，有沒有把腔體打開？有沒有把位置掛?。坑袥]有保持在一個位置上？等等。只有所有都正確了，并且不斷反復練習，成為肌肉記憶后，我們演唱曲目時才能得心應手。

3．聽人聲也要聽琴聲

自己一定要學會聽自己，這樣才會及時糾正所存在的問題，避免其越練越歪。那么伴奏重要嗎？當然。伴奏和人聲應該合為一體，這樣才是作品最后的呈現(xiàn)。能否利用好伴奏對作品的完成度有很大關系，假如你自顧自，覺得伴奏就是陪襯，這樣的想法一定是錯誤的，作品也無法很好地演繹。倘若，你能細細研究伴奏，把伴奏也了然于胸，那么演唱時候就會游刃有余，好的配合能夠利用伴奏烘托出自己的情感，共同來完成作品。

（三）辨的重要性

1．分辨需要量的積累

剛才說了聽、辨是一樣的道理，需要量的積累。當意識到什么是正確的以后，就是不斷地反復練習，從中找到自己演唱時舒適的狀態(tài)。每一次練習，每一次糾正，辨別出哪里需要改進，哪里需要加強，哪里需要調整等等，能聽能辨，就能成為自己的醫(yī)生，來給自己診斷，這也是最快、最直接的自我學習。

2．作品是否適合自己

學生要對自己的能力水平有明確的認識，也能分辨出作品是否適合自己。當學生拿到作品，并不是覺得好聽就適合自己。首先應該思考這個作品是我現(xiàn)在的能力范圍能支撐的嗎？若能力欠缺一點點，也許可以拔一下，但是差很多，那就需要漫長的積累和學習了。例如，瓦格納的作品，就非常的重，不適合學生年代演唱，而是適合40歲往上的成熟年齡段去演唱，好聽可以欣賞，但不要模仿，過多的學習反而對聲帶會造成傷害。現(xiàn)在年齡段最適合的還是莫扎特的藝術歌曲及歌劇，多聽多練都是很好的選擇。[7]

3．如何把練聲結合到歌曲中

許多老師很重視練聲，這是正確的，因為練聲能建立好聲音狀態(tài)，才能去演唱作品。但是，很多學生練聲一個樣，演唱作品時又是一個樣子，無法把練聲所獲得的東西融入歌曲里。這時候就需要學生自己辨別分析，練聲的哪一點是針對作品的哪些部分，然后把感覺和方法通過練聲帶入作品中。例如，作品中速度快的部分，那就用練聲曲中跳音來帶動氣息，再放入歌曲中，氣息的靈活運用后，歌曲的快速部分自然而然就能靈巧起來，不會出現(xiàn)很笨重，拉不動的情況。

以聲樂作品《一杯美酒》為例。

首先了解到這首中國曲目是新疆民歌，那么心里就立馬會有了切分的節(jié)奏型出現(xiàn)，新疆民歌切分是最明顯的特點。學生在演唱此曲時容易太空，聽到氣很多的聲音時，就要調整練聲曲，多用例如i這類閉口音練習，再用i帶a等開口音。在歌曲演唱中，一句詞“??！情人呀”占了五個小節(jié)，這五個小節(jié)是需要一口氣來完成的，不能斷句，要求學生在前一次換氣做好充分的準備來迎接這一句的挑戰(zhàn)，而且新疆的民歌味道不能丟，不能只是直愣愣唱完。而且很大一部分同學，容易把這話掛不住，很靠后，出來的聲音是倒的，窩回去的，這也是不可取的，要盡可能盯住自己的上口蓋，保持住聲音位置的統(tǒng)一性。中文歌難點很大一部分就是咬字上，中文字不如外文字字正腔圓。但是，也要盡可能唱清楚，交代清楚，這時候就去找類似的母音當作練聲歌曲，練好后再把感覺和位置帶入歌曲內，這樣就好唱很多。通過細摳一首歌曲，會有很大的長進，也會有了更充足的解決問題的經驗，再去唱別的歌曲就得心應手多了。

五、總結

眼睛是心靈的窗戶，耳朵也非常重要。我們的耳朵就是教學與學習的重要工具之一。我們應該好好愛護雙耳，不斷地鍛煉聽覺的敏感性、靈敏度，然后反復磨煉，把耳朵對事物的感受變得更加強烈，仿佛成了放大鏡一般，把錯誤放大，后改之，再把正確的串在一起，成為完整的一個作品。要幫助學生正確認識到學會聽辨對他們后期的幫助有多么大，并且作為老師需要不停地貫穿在教學中，潛移默化地讓這個理念深入人心，這樣對其后期自我學習或后期教學都有極大的幫助。