楊繼紅
(黑龍江省藝術(shù)研究院 黑龍江 哈爾濱 150001)
1979 年,由甘肅省歌舞劇院創(chuàng)作并上演的民族舞劇《絲路花雨》堪稱我國民族舞劇發(fā)展史中的里程碑,其所創(chuàng)造的價(jià)值,遠(yuǎn)遠(yuǎn)超出舞劇的藝術(shù)價(jià)值與審美價(jià)值。該劇蘊(yùn)含的深厚內(nèi)涵、獨(dú)特的美學(xué)思想以及民族性的舞劇題材,使得“敦煌藝術(shù)”重新回歸到人們的視野,隨之而來的是沉寂多年的中華民族古典舞的復(fù)蘇?!督z路花雨》走出國門,沖向世界,體現(xiàn)出中華民族的包容、接納、天下大同的思想觀念,彰顯出中華民族熠熠生輝、別具一格的藝術(shù)特色。研究民族舞劇《絲路花雨》的審美與特色,將對(duì)我國民族舞劇的現(xiàn)代化創(chuàng)作及發(fā)展產(chǎn)生深遠(yuǎn)影響。
民族舞劇《絲路花雨》是形式美、內(nèi)容美、立意美與音樂美的高度統(tǒng)一,不僅可以為人們帶來極佳的視聽覺享受,還給人們帶來社會(huì)、環(huán)境、時(shí)代的深刻啟示,堪稱我國民族舞劇歷史上的里程碑,是我國舞劇藝術(shù)中的一朵奇葩。
民族舞劇《絲路花雨》以匯百藝之長為美學(xué)向度,該舞劇集中國古典舞、印度舞、黑巾舞、波斯馬鈴舞、波斯酒舞、土耳其舞、盤上舞、新疆舞等多種舞蹈藝術(shù)形式于一身,展現(xiàn)出極高的舞蹈藝術(shù)造詣,且舞劇表演形式千變?nèi)f化、富有光彩。若說其中最具有創(chuàng)意的審美體現(xiàn),便是對(duì)靜態(tài)敦煌壁畫的動(dòng)態(tài)化演繹。舞劇編導(dǎo)們從2000 余尊彩塑、4 萬余平方米的敦煌壁畫中汲取靈感,以高度的藝術(shù)素養(yǎng)及審美追求判斷其或騰空、或落地的舞姿,開創(chuàng)了“敦煌舞”這一獨(dú)特的舞蹈語匯。例如,舞劇中英娘手抱琵琶,雙臂反別在背后,時(shí)而輕捻慢攏,時(shí)而如驟雨般傾瀉而下,再加上旋轉(zhuǎn)、跳躍、蹲起等輕盈靈動(dòng)舞姿的配合,使敦煌壁畫內(nèi)反彈琵琶的畫面動(dòng)態(tài)化、直觀化與形象化,展現(xiàn)出獨(dú)特的中國神韻;再如英娘使用的長度超過2.4米的長綢,被演員揮舞得柔中帶剛,表現(xiàn)出飛天浮游的俊逸灑脫,但不失小女子的溫柔淡雅,每一個(gè)婀娜的舞姿都動(dòng)人心弦,每一種舞姿的變化都打動(dòng)人心,如此飽滿、奔放與優(yōu)美的舞姿造就了民族舞劇《絲路花雨》那跨越藝術(shù)門類的形式之美[1]。
民族舞劇《絲路花雨》之所以在我國乃至世界藝術(shù)舞臺(tái)上久演不衰,除了其形式之美再現(xiàn)與還原敦煌文化博大精深與獨(dú)特風(fēng)韻之外,其深蘊(yùn)歷史價(jià)值的立意之美也是開創(chuàng)新高、成就經(jīng)典的重要原因。此部民族舞劇以我國唐代的“開元盛世”為背景,以絲綢之路及敦煌壁畫為藝術(shù)元素,歌頌了老畫工神筆張、歌伎英娘父女二人對(duì)藝術(shù)的貢獻(xiàn),也表現(xiàn)出他們與波斯商人的生死之交,體現(xiàn)出我國自古以來包容、接納的文化觀,再現(xiàn)了唐朝極盛時(shí)百國來朝、文化交流、對(duì)外貿(mào)易的盛況,也將舞劇的思想與精神提升至前所未有的高度。不僅如此,民族舞劇《絲路花雨》塑造的鮮活生動(dòng)、有血有肉的形象感動(dòng)了千千萬萬人,無論是神筆張、英娘,還是波斯商人伊努斯等,都是漫漫絲路上無數(shù)人命運(yùn)與故事的縮影,這部舞劇為人們創(chuàng)造了虛實(shí)交織的審美空間,讓人們回到唐朝、回到敦煌文化的鼎盛時(shí)期,以貫通古今的視野實(shí)現(xiàn)了一場超越時(shí)空的對(duì)話。民族舞劇《絲路花雨》的誕生,并不僅僅是一種新的舞劇語匯的創(chuàng)造,而承載著中華民族數(shù)千年的歷史積淀,以及在輝煌歷程中所形成的獨(dú)特美學(xué)思想、價(jià)值觀念、思想精神與民族氣節(jié),因而造就了此部舞劇深蘊(yùn)歷史價(jià)值的立意之美。
民族舞劇《絲路花雨》有著傳統(tǒng)意蘊(yùn),也帶著時(shí)代的氣息。在舞劇開場階段,繚繞的青煙以及朦朧的霞光營造出似真似幻、曠達(dá)高遠(yuǎn)的意境,背后為溫和而莊嚴(yán)的佛像,前面則是身姿婀娜的飛天舞女,只見演員手捧絲竹樂器,在裊娜的青煙與縹緲的燈光之下顧盼生姿,將一幅敦煌畫以舞姿的形式展現(xiàn)在人們的面前。隨后,燈光驟亮,音樂響起,五光十色充斥著舞臺(tái),襯托著六臂如意輪觀音的剪影,營造出古色古香的意境,也將人們的思緒帶到唐朝的極盛時(shí)期,給人以穿越古今、身臨其境般的藝術(shù)享受。在舞臺(tái)樣式上,民族舞劇《絲路花雨》極富時(shí)代氣息,現(xiàn)代藝術(shù)手法的應(yīng)用以及舞臺(tái)裝備的融合,都使得舞臺(tái)燈光、舞臺(tái)調(diào)度、舞臺(tái)設(shè)計(jì)達(dá)成高度統(tǒng)一與和諧的美感,使得整個(gè)舞臺(tái)面貌、場景布局真實(shí)可信,再加上不同場景表演者服飾與燈光的交相輝映,場景變化下情節(jié)的發(fā)展與舞段的遷移,都將這場視覺盛宴推向高潮,也讓該部舞劇體現(xiàn)出一種傳統(tǒng)與創(chuàng)新交織的視覺之美[2]。
音樂是舞劇的靈魂所在,也是舞劇表演的基礎(chǔ)藝術(shù)要素。民族舞劇《絲路花雨》的曲調(diào)特色鮮明,吸收了《春江花月夜》等中華民族古典音樂調(diào)式調(diào)性、節(jié)奏型與旋律進(jìn)行方式,整部舞劇內(nèi)的音樂仿佛一首大型敘事詩,不同音樂要素與人物形象交織融合,以音樂語匯為人物形象的塑造增色,為配合各個(gè)舞蹈場面與舞劇的情節(jié),全劇中還出現(xiàn)了相對(duì)完整、富有特色的音樂段落,如《霓裳羽衣舞》《飛天仙子》等。不僅如此,該部民族舞劇內(nèi)的音樂還包含著交響樂、弦樂等,尤其是民族器樂的巧妙運(yùn)用使得全劇韻味十足。如舞劇中英娘淪為歌伎時(shí),以陜北嗩吶為主奏樂器,以嗩吶特有的音色體現(xiàn)出英娘命運(yùn)的悲慘與凄涼,更添蕭瑟?dú)庀ⅲ矠槲鑴I造了一種悲傷的氛圍,由此可見,民族舞劇《絲路花雨》隱含著中西合璧的曲調(diào)之美。
民族舞劇《絲路花雨》首演至今已有四十余年,但其蘊(yùn)含的思想與鮮明的特色依然具有時(shí)代意義。尤其是該部民族舞劇的民族性、藝術(shù)性與文化性特色,使其葆有強(qiáng)大的生命力,在舞劇舞臺(tái)上久演不衰并對(duì)后世的創(chuàng)作與創(chuàng)新提供參考。
葉寧同志曾言,舞劇《絲路花雨》不僅開創(chuàng)了我國舞劇藝術(shù)的新高度,而且在舞蹈繼承與創(chuàng)新方面也作出了突出貢獻(xiàn)。舞劇編導(dǎo)們對(duì)古典意蘊(yùn)的追尋是該部舞劇成就經(jīng)典、經(jīng)久不衰的源泉,編導(dǎo)們從我國戲曲舞蹈中汲取精髓,但意識(shí)到戲曲藝術(shù)嚴(yán)謹(jǐn)?shù)某淌叫噪y以體現(xiàn)出我國舞蹈藝術(shù)的博大精深與瑰麗多彩,因此,這部舞劇以我國傳統(tǒng)戲曲舞蹈為基礎(chǔ),提煉我國古典戲曲藝術(shù)內(nèi)的美學(xué)觀念,再與敦煌文化交織融合,創(chuàng)造出別具一格的“敦煌舞”藝術(shù)語匯。不僅如此,舞劇編導(dǎo)們借鑒了我國戲曲藝術(shù)的身法韻律,配合著音樂節(jié)奏的快慢、音樂力度的強(qiáng)弱,塑造出有血有肉的英娘形象,詮釋出人物內(nèi)心的起伏變化與情感的迸發(fā)。除了經(jīng)典的“反彈琵琶”舞段之外,全劇內(nèi)不乏盤上舞、波斯舞等華彩片段,這些都是舞劇編導(dǎo)們從古典藝術(shù)中吸取精髓,對(duì)古典藝術(shù)予以當(dāng)代觀照,并以創(chuàng)新意識(shí)為驅(qū)動(dòng),對(duì)我國傳統(tǒng)藝術(shù)的再造與再現(xiàn),在傳承與創(chuàng)新的辯證統(tǒng)一中開創(chuàng)了一種全新的古典舞風(fēng)格流派,將中華民族舞劇提升至思想意識(shí)高度,展現(xiàn)出我國舞劇藝術(shù)無窮無盡的魅力[3]。
中國古典美學(xué)強(qiáng)調(diào)美與善的統(tǒng)一,注重藝術(shù)的倫理價(jià)值。民族舞劇《絲路花雨》是對(duì)古典的繼承,但絕不拘泥于此,以一種全新的語境審視藝術(shù)中的倫理與判斷善惡的評(píng)價(jià)尺度。在這部舞劇中,無論是流動(dòng)、輕盈、變化莫測的舞姿,還是精巧的舞蹈構(gòu)圖、舞劇的時(shí)空關(guān)系,都體現(xiàn)出一種平衡與陰陽調(diào)和的古典神韻與價(jià)值特色,含蓄內(nèi)斂的情感抒發(fā)與情緒表達(dá)也契合中華民族歷來的審美價(jià)值追求,帶有氣韻生動(dòng)、形神兼?zhèn)涞乃囆g(shù)特色。與此同時(shí),該部舞劇在善與惡的對(duì)比上,從宏觀架構(gòu)下選擇了一個(gè)小的切口,展現(xiàn)人物在時(shí)代下的命運(yùn),體現(xiàn)出人物命運(yùn)與社會(huì)時(shí)代間密不可分的關(guān)系,由故事到精神,由具象到抽象,這部舞劇大膽地應(yīng)用了寫意性的藝術(shù)表現(xiàn)方式,使得立意深遠(yuǎn)、情感真摯、情節(jié)真實(shí)、故事豐滿、人物突出,但對(duì)內(nèi)在與內(nèi)涵的追求,并沒有弱化此部舞劇對(duì)歷史、對(duì)現(xiàn)實(shí)的關(guān)照,而是以更加深刻的筆觸、更加打動(dòng)人心的藝術(shù)方式賦予人們更為開闊的情感空間,讓人們可以與劇中的角色進(jìn)行心靈上的交互,從中提煉出判斷善惡之標(biāo)準(zhǔn),激發(fā)潛藏在人們內(nèi)心的對(duì)真善美的追求[4]。
民族舞劇《絲路花雨》是以民族文化符號(hào)講述中華民族故事的典范。二十世紀(jì)七十年代,正值我國社會(huì)百廢待興的歷史時(shí)期,此時(shí)對(duì)待西方文化還以照搬照抄、一味模仿為主,西方文化思潮的侵入以及中西方文化的融合對(duì)我國古典舞劇藝術(shù)的發(fā)展造成了巨大的沖擊。民族舞劇《絲路花雨》正是頂著重重壓力,大膽突破而誕生的富有民族性特色的舞劇藝術(shù)作品,其在國內(nèi)外多次巡演,一方面讓高揚(yáng)中華文化精神的舞劇乃至其他藝術(shù)形式重回舞臺(tái),讓千千萬萬的藝術(shù)家看到我國古典文化與傳統(tǒng)精神的頑強(qiáng)生命力,也讓人們的民族意識(shí)逐漸復(fù)蘇,開始追求最為原始、最為樸素的具有中華神韻的藝術(shù);另一方面,此部舞劇走向世界的同時(shí),也向世界宣誓,中華民族必然有復(fù)興之日,讓我國舞劇藝術(shù)在世界舞臺(tái)上擁有話語權(quán)。
民族舞劇《絲路花雨》創(chuàng)作并首演于1979年,該劇以我國唐代的“開元盛世”為背景,融匯多種藝術(shù)形式,有著跨越藝術(shù)門類的形式之美、深蘊(yùn)歷史價(jià)值的立意之美、富有時(shí)代氣息的視覺之美、隱含中西合璧的曲調(diào)之美。《絲路花雨》不僅是一種全新的古典舞流派,而且承載著中華民族數(shù)千年歷史積淀,是古典意蘊(yùn)的特色體現(xiàn),倫理價(jià)值的特色彰顯與民族文化符號(hào)的樹立。