鼓手如何影響觀眾

劉子崢

（重慶對外經(jīng)貿(mào)學院 重慶 401520）

音樂心理學將節(jié)奏與律動定義為人類跟隨音樂同步移動身體的沖動，由此可見，節(jié)奏與律動是動作和情緒的結合。當音樂響起時，人類會根據(jù)自己對音樂的理解產(chǎn)生情緒，而這種情緒會與音樂的節(jié)奏相結合，使人類的身體隨著音樂發(fā)生運動。

一、不同的節(jié)奏與律動對感知的影響

在參加音樂會或演唱會時，觀眾的情緒會受樂手演奏的節(jié)奏與律動的影響，不同種類和風格的節(jié)奏會讓觀眾產(chǎn)生舒緩或焦躁的情緒變化。在音樂中，尤其是在節(jié)奏鮮明的音樂中，運動是重要的樂趣來源之一，特別是對于喜歡隨音樂跳舞的參與者，這種音樂通常以嘻哈和電子舞曲等形式出現(xiàn)。與此同時，不同的觀眾對某一種節(jié)奏和律動產(chǎn)生的感覺也不同。如果聽到他們喜歡和熟悉的風格的音樂，觀眾接收到的律動的等級往往較高。我們的研究表明，聽眾的受教育程度和音樂專業(yè)知識對他們的律動與節(jié)奏體驗有很大影響。因此，演奏者不能只專注于音樂，還應該考慮聽眾的接受程度。在演奏中，鼓手經(jīng)常會運用一些節(jié)奏，這些節(jié)奏與音樂類型相關，分布于歌曲的不同部分，不同的節(jié)奏有不同的特點，可以帶來不同的聽覺感受。

（一）經(jīng)典節(jié)奏：細分節(jié)奏

細分節(jié)奏指時值更短的音符，多個細分節(jié)奏組合在一起會使聽覺效果更加緊密連貫。比如，歌曲的副歌部分通常會出現(xiàn)多個十六分音符或三十二分音符。因為此時歌曲的情感最為強烈，觀眾的情緒會有很大的波動，細分音符的密集排列會使聽眾感到緊張，例如，鼓手Lindsey Raye Ward翻奏的歌曲“chandelier”中的副歌部分使用了大量的十六分音符使歌曲的情緒達到最高點。此外，在Matt Mcguire 翻奏的“Do not let me down”副歌部分，他的右手一直使用十六分音符敲擊落地鼓，左手在其他嗵鼓上變換位置，以此推動歌曲情緒的發(fā)展，給觀眾留下深刻印象。

（二）特殊節(jié)奏：Poly rhythm（組合節(jié)奏）

Poly rhythm 的含義是，在同一樂句或小節(jié)中，各聲部節(jié)奏不一致；或在同一小節(jié)中，組成各節(jié)拍的時值不一致。比如，把二音組和三音組放在同一時間演奏，就要先找出它們的最小公倍數(shù)“六”，之后，把“六”平均分成兩份和三份同時演奏，這就是組合節(jié)奏。在爵士鼓手的演奏中，組合節(jié)奏出現(xiàn)的次數(shù)非常多，尤其是在爵士樂手的獨奏中，組合節(jié)奏可以使獨奏更有創(chuàng)造性，以吸引觀眾的注意，因此，爵士鼓手非常喜歡采用組合節(jié)奏。此外，在流行音樂中，組合節(jié)奏同樣可以把4/4 的歌曲的律動變?yōu)橐匀淖訛榛A的歌曲律動，使觀眾產(chǎn)生一種聽覺上的錯覺，來吸引觀眾的注意。

二、音量

在音樂中，音量對律動與節(jié)奏的影響很大，每個聲部的音量是否均衡對一首歌曲的演出效果影響巨大。如果高頻音太多，就會導致低頻音不清晰，進而影響演出效果。對于鼓手來說，架子鼓本質(zhì)上是一個“噪音樂器”，所以，控制音量非常重要。通常情況下，歌曲的前奏和主歌部分以敘事為主，這時候，“鼓”的整體音量偏低，能讓觀眾更好接收到故事內(nèi)容以及歌手表達的感情。在副歌的高潮部分，“鼓”的音量就會增大，因為這是一首歌的情緒最高的位置。所以，一個鼓手使用同一個節(jié)奏，音量不同會導致效果完全不一樣。從另一個角度來說，音量取決于所演奏音樂的風格以及所要表達的情緒。一般而言，人們對爵士鼓手的音量控制能力的要求比對其他風格的鼓手的音量控制能力的要求要嚴格，尤其是在其他樂手獨奏的時候，爵士鼓手一般只會輕輕擊打踩镲，好讓其他樂手更好地進行個人獨奏，并使觀眾更好地接收有效信息。

三、音色

音色是聲音的一種特性，它的主要功能是把一種聲音和另一種聲音區(qū)分開，我們形容音色會使用明亮和灰暗等詞語。對于鼓手來說，改變音色有三種方式。第一種方式是在同一個鼓上擊打不同的位置或者擊打不同的鼓，第二種是以不一樣的發(fā)力方式擊鼓，第三種是調(diào)整鼓的音高和聲音長短。第一：在軍鼓上演奏四個十六分音符和在底鼓上演奏四個十六分音符的效果完全不一樣，帶給觀眾的感覺也完全不一樣。很多鼓手為了使演奏更加飽滿、有趣，以吸引觀眾，會經(jīng)常擊打鼓的邊緣，或者增加不同音色的鼓，以讓觀眾獲得更好的聽覺享受。例如，著名鼓手Thomas Lang 就喜歡演奏很多不同材質(zhì)的鼓，通過不同的鼓創(chuàng)造不同的聲音效果，表達更豐富的音樂情緒。第二：對鼓手來說，不同的抓鼓棒方式會使音色產(chǎn)生極大差異，比如，流行鼓手喜歡使用美式抓鼓棒的方式，這樣可以更有力地演奏，使聲音效果更清楚。但爵士鼓手就喜歡使用傳統(tǒng)的抓鼓棒方式，因為這種方式可以使爵士鼓手快速地使用魔鬼音這一技巧?？偠灾?，鼓手所使用的抓鼓棒方式取決于所演奏的音樂風格以及想要帶給觀眾的聽覺感受。第三：嗵鼓的聲音由共振、氣流、反射等因素決定，其中，最重要的決定因素是上皮（打擊面）和下皮（共鳴面）的松緊程度，一般情況下，上皮定音色，下皮定音高。軍鼓的聲音主要由打擊面、共鳴面、響弦決定。打擊面越緊，響弦越松；共鳴皮越松，響弦越緊。演奏者需要通過調(diào)整這三者的關系調(diào)整音色。

四、動作和表情

在當代音樂中，對音樂感受的研究幾乎完全專注于聲音，而忽略了表演者身體動作的作用。盡管人們經(jīng)常提到表演者表演動作的重要性，但大多數(shù)非音樂愛好者還是更注重聽覺感受。在現(xiàn)場演奏者中，演奏者的身體動作可以直接表達演奏者想要傳達的信息，而且，它可以實現(xiàn)在聲學上不可能實現(xiàn)的目標。鼓手可以使用視覺信息來策略性地操縱聽眾對音符持續(xù)時間的感知。有些鼓手喜歡小幅度演奏，他們有時抬高鼓棒，突出某些音的效果，與其他音產(chǎn)生明顯的對比，從而使樂曲更加豐富，帶給聽眾更好的視覺和聽覺享受。還有一些鼓手喜歡每一次擊打鼓面都抬高鼓棒，使觀眾感覺接下來會有音符較長的聲音。雖然較長的手勢不會產(chǎn)生較長的音符，但是，較長的手勢卻會通過感官信息的整合而產(chǎn)生較長的發(fā)聲音符。從人種學、經(jīng)驗學和歷史文化的角度來看，音樂的視覺效果有助于表演者與聽眾之間建立交流。EMIL JACQUESDALCROZE 的音樂教育方法為通過動作運動理解音樂奠定了基礎。簡單的肢體語言可以很好地表達個人對音樂的理解，給觀眾帶去更完整的音樂體驗，使觀眾更好地理解和發(fā)現(xiàn)音樂的美。樂手可以通過肢體語言和面部表情來傳達音樂情感，比如，通過皺眉來表達驚恐，通過伸展身體來表達喜悅。雖然大部分時候鼓手的演出位置偏后，并且，有時候鼓手會被鼓和其他樂手遮擋，這會在一定程度上削弱鼓手的動作或表情對觀眾的影響，但在演出中，鼓手的肢體語言依然發(fā)揮著重要的作用。通過各種姿勢、表情以及動作，演奏者可以準確地表達他對不同樂句的理解，幫助觀眾理解不同的音樂類型、音樂情感。鼓手在演奏中經(jīng)常用到的肢體語言有皺眉、搖頭、閉眼等。

（一）皺眉

使鼓手做出皺眉動作的因素有很多，其中一種是受歌曲情感的感染而產(chǎn)生悲傷或憂愁的情緒，進而體現(xiàn)在面部表情上。這時的音樂節(jié)奏可能比較舒緩，音量適中或偏低，鼓手受歌詞本身和現(xiàn)場氛圍的影響，會投入到歌曲的意境中，并產(chǎn)生相同的情感。當觀眾察覺到鼓手的表情變化(皺眉)時，自身的情感也會被喚起，因此，更能理解歌曲的含義。另外一種情況是緊張狀態(tài)的無意識肌肉收緊，這通常發(fā)生在鼓手演奏節(jié)奏快速緊密的段落或樂曲需要持續(xù)重擊時，手臂肌肉的高度緊張會帶動面部表情的收緊。這種樂段通常在副歌部分，對于搖滾樂來說，此時需要鼓手大力重擊，將歌曲的情緒推到頂端。

（二）閉眼

閉眼的動作通常發(fā)生在演奏者演奏輕柔的歌曲時，當歌曲的內(nèi)容是自然的、深情的或者悲傷的時，節(jié)奏會比較舒緩，此時，鼓手的演奏方式也相對輕柔緩慢。在這個時候，演奏者會注重歌曲的內(nèi)容和故事性，因此，會放松面部肌肉，將自己代入歌曲營造的氛圍中。觀眾在注意到樂手的閉眼動作時，會感知到樂手正沉浸在音樂中，因此，聽眾也會將自己代入樂手們營造的環(huán)境中，從而深刻地體會歌曲表達的感情。

五、鼓手的表演服飾對觀眾的作用

樂隊在進行現(xiàn)場音樂表演時，大部分聽覺與視覺設計都會對觀眾產(chǎn)生一定的影響。鼓手除了可以在演奏技巧和肢體動作上進行改變之外，也可以對其他可視化的因素如服飾和道具進行設計。

服裝在演出中扮演著很重要的角色，表演者的著裝方式充分說明了該表演者的背景和身份。樂手們的服飾不光要適應舞臺風格，也要彼此呼應，以體現(xiàn)樂隊的整體性。鼓手的服飾也會根據(jù)音樂類型以及觀眾期望而改變，從而使觀眾有不同的欣賞體驗。

在爵士樂隊進行演出時，由于其演奏內(nèi)容一般是比較優(yōu)雅輕快的爵士樂，因此，在正式演出中，鼓手的服裝一般以西裝或襯衫為主，或者穿著其他帶有領子的服裝。這是因為，有領子的服裝在一定程度上顯得更正式。在色彩上，鼓手的服裝通常以單色為主，例如黑、白、灰等偏沉著穩(wěn)重的色調(diào)。在一些場合，領帶也會作為配飾出現(xiàn)，比如鼓手Gene Krupa①就經(jīng)常穿著雙排扣外套。

圖一、鼓手 Gene Krupa

相對于爵士樂隊而言，搖滾樂隊在演出時的著裝會更活潑，變化也會更多。鼓手的服裝具有更多變化，一方面，鼓手的服裝在款式上沒有限制，可以是T 恤、襯衫，也可以是背心、牛仔。另一方面，鼓手的服裝在顏色的搭配組合上也比較自由，例如，嬉皮士風格的大量印花和高純度的對比色系。在配飾上，鼓手有時會選擇在袖子部位增加一些流蘇的裝飾，這樣一來，在揮舞手臂時，流蘇的擺動顯得很有動感。同時，一些金屬鏈條也會作為裝飾出現(xiàn)于鼓手的腕部和頸部，以配合樂隊風格，吸引觀眾的注意。

六、總結

本文旨在探討鼓手在現(xiàn)場表演中如何吸引和帶動觀眾的情緒，并通過節(jié)奏與律動、音量、音色、動作和表情、服裝等不同方式與觀眾建立連接。首先，作為鼓手，要想吸引觀眾，就要持續(xù)不斷地練習基本功，不斷地學習演奏不同風格的音樂。因為只有學習掌握多種不同風格的音樂的演奏技巧，才能明確知道想要的聲音和律動。其次，鼓手要提高音樂審美水平和創(chuàng)造力，因為，所有的技術都是為音樂表演服務的，只有正確地使用技術來創(chuàng)造合適的表演效果，才能使表演吸引觀眾。除此之外，分析案例研究也能為鼓手提高影響力提供幫助。具體來說，鼓手應該探索一種適合自己的方法。我們的研究結論是：鼓手的現(xiàn)場表演需要得到觀眾更廣泛的關注和認可。因為鼓手在樂隊中一直處于后方，而且，歌手、吉他、鋼琴等把觀眾看鼓手的視線遮擋住了，所以，鼓手除了要提高自身的音樂素養(yǎng)外，也可以通過使用道具和服裝來吸引觀眾。

注釋：

①維基百科(2020)Gene Krupa,Available at:https://en.wikipedia.org/wiki/Gene_Krupa。