高職聲樂教學(xué)中傳統(tǒng)音樂文化的融入思考

李 煜

（寧夏藝術(shù)職業(yè)學(xué)院 寧夏銀川 750021）

隨著高等教育的持續(xù)改革，高職院校的聲樂教育也追隨時代進(jìn)程產(chǎn)生了較大的轉(zhuǎn)變，獲得了快速進(jìn)展，讓高職院校內(nèi)部的學(xué)生在聲樂領(lǐng)域的素養(yǎng)和能力，得到了一定的增強。但高職院校當(dāng)下的聲樂課堂開展，主要以西方音樂的理念和實踐為主，西方音樂的過度展現(xiàn)，讓我國傳統(tǒng)音樂文化的滲透和發(fā)展受到影響。為此，高職院校應(yīng)該在課程改革的背景下，重視傳統(tǒng)音樂文化與聲樂教學(xué)間的融合，進(jìn)而以“方式實踐”的變換，凸顯傳統(tǒng)音樂文化的價值。

傳統(tǒng)音樂文化是我國民族文化的重要構(gòu)成部分，并在歷史的進(jìn)程中逐步發(fā)展。傳統(tǒng)音樂不僅彰顯了我國的民族文化內(nèi)涵，還代表了我國民族文化的特點。與此同時，傳統(tǒng)音樂文化還是我國區(qū)域性的文化展現(xiàn)、風(fēng)格展現(xiàn)、人情展現(xiàn)，各個民族的發(fā)展歷史不同，醉心于其中的情感特點就不同，雖不同，但整合在一起就是傳統(tǒng)音樂文化。而這種文化的延續(xù)和展現(xiàn)，是我國關(guān)鍵性的精神財產(chǎn)和文化遺產(chǎn)，對高職學(xué)生的聲樂能力和意識學(xué)習(xí)有重大作用。

一、我國傳統(tǒng)音樂文化的偏向性注重

（一）對字正腔圓的傾向

我國擁有上下五千年的歷史文化，而基于傳統(tǒng)音樂文化的發(fā)展特性和歷史特點，其中有一項審美理念是從古傳輸?shù)浆F(xiàn)在的，就是“字正腔圓”。如果想要達(dá)到傳統(tǒng)音樂文化的審美，就要在音樂表演的進(jìn)程里，彰顯音樂文化內(nèi)涵。之所以會基于課程改革的標(biāo)準(zhǔn)確立，明確對字正腔圓的傾向，是因為聆聽者在鑒賞音樂作品內(nèi)容的時候，只有演唱人員沉浸到了“字正”領(lǐng)域里，其才可以讓觀眾接收到有效性的音樂信息，他們會通過演唱人員的字句傳遞，來了解、明確音樂文本中的內(nèi)容。同時，詞匯的直接性表達(dá)，還能夠啟發(fā)觀眾內(nèi)心層面的情感共鳴，這種共鳴，會讓他們深層理解音樂作品，切實感悟音樂作品。而演唱人員如果做到了“腔圓”，那么演唱人員，就可以透過表演性的呈現(xiàn)，來向觀眾傳遞作品內(nèi)部所內(nèi)含的藝術(shù)性感情。而從聲樂的角度出發(fā)，其歸屬在藝術(shù)領(lǐng)域。為提高聲樂的藝術(shù)性，不單單要求演唱人員在表演作品的時候，讓觀眾聽懂，還要求演唱人員在表演的進(jìn)程里，擁有清晰的口齒和飽滿的情緒。這樣，才可以讓作品的完整性和順暢性得到確保，音樂形象的徹底詮釋也能夠在此背景下得到基礎(chǔ)性的保障。[1]

（二）對發(fā)展音樂特色層面的注重

在當(dāng)前這個階段，傳統(tǒng)音樂文化依舊屹立不倒，其中一個原因就是擁有對應(yīng)的音樂特色。和其他國家進(jìn)行對比，擁有很大的區(qū)別性?？梢钥闯鰵v史發(fā)展過程下的傳統(tǒng)音樂文化延續(xù)，比較偏向音樂文化的特色呈現(xiàn)。因此，對聲樂演唱人員也就特色層面，提出了深度性的要求，比較重視聲樂演繹人員在演唱進(jìn)程中，對傳統(tǒng)音樂文化特點要素的彰顯水平。而這種要求的嚴(yán)謹(jǐn)性，為的就是更好地繼承與顯示我國傳統(tǒng)音樂文化中隱藏的特點。

（三）對創(chuàng)新潤腔的重視和培育

在演繹人員的聲樂呈現(xiàn)進(jìn)程里，起著關(guān)鍵性作用的要素就是“潤腔”，演繹人員通常會結(jié)合部分比較細(xì)致微小的內(nèi)容來解決顯示聲樂作品里所內(nèi)藏的文化內(nèi)涵和音樂特點，借此能夠深化觀眾的情感共鳴和認(rèn)知。當(dāng)認(rèn)知得到了提高，觀眾對聲樂內(nèi)容的情感理解和文化特點提煉，就會變得相對容易。因此，在高職院校的聲樂教育當(dāng)中滲透傳統(tǒng)音樂文化，教師首先要做的，就是放大音樂作品的細(xì)節(jié)。通過細(xì)節(jié)的傳輸，提高學(xué)生的聲樂演繹水平，促使學(xué)生重視演繹過程里的潤腔，繼而用細(xì)節(jié)性的潤腔能力，推動學(xué)生學(xué)習(xí)成果的良好展現(xiàn)。

二、在高職聲樂教學(xué)中融入傳統(tǒng)音樂文化的價值展現(xiàn)

（一）有助于推動我國民族文化的傳承

由于歷史年代的悠長性、人民群眾的集結(jié)性、娛樂發(fā)展的進(jìn)步性，不管是音樂，還是文學(xué)，或是美術(shù)作品，都被歸屬到了民族的優(yōu)秀傳統(tǒng)文化領(lǐng)域。其對于民族下的歷史地理宗教而言，也是一個相對重要的文化基礎(chǔ)。為充分了解民族文化特點和歷史發(fā)展進(jìn)程，就一定要對區(qū)域性的音樂文化進(jìn)行了解和汲取。如同傳統(tǒng)音樂文化在非物質(zhì)文化遺產(chǎn)中的占比之重，就映照著我國民族文化的內(nèi)涵和性質(zhì)，高職聲樂領(lǐng)域的教育工作者可以在了解完整性民族音樂歷史的背景基礎(chǔ)下，變枯燥課堂為生動課堂，進(jìn)而以氛圍的構(gòu)建和營造，推進(jìn)國家歷史文化的繼承和發(fā)展。[2]

（二）有助于高職院校聲樂教育的多元化進(jìn)展

在現(xiàn)前這個時期，我國聲樂層面的教學(xué)能力依舊維持在低效化的情況當(dāng)中，特別是小學(xué)時期和初中時期的聲樂教育，通常都是為了迎合課程改革標(biāo)準(zhǔn)要求而實踐的，形式化比較嚴(yán)重，且因為教師對這一學(xué)科內(nèi)容的教學(xué)忽視，導(dǎo)致前期性的聲樂教育素養(yǎng)比較低下。進(jìn)入到高職院校，很多學(xué)生才慢慢接受相對系統(tǒng)的、相對專業(yè)的聲樂學(xué)習(xí)和鍛煉。但基于現(xiàn)狀，我國高職階段的聲樂教學(xué)進(jìn)程，也存在一定的問題。不僅內(nèi)容有一定的偏向，模式也不夠完善。教師在進(jìn)行聲樂教育的時候，往往只看重學(xué)生音色、音高和發(fā)聲方式的訓(xùn)練，未把聲樂當(dāng)中的精髓教授給學(xué)生，使得學(xué)生對于聲樂理念和表演的學(xué)習(xí)，都位于淺層階段。所以，只有把傳統(tǒng)音樂文化融入其中，聲樂教學(xué)模式才會變得多元，內(nèi)容才會廣泛，課程效率才會提高。對于高職聲樂教師來說，其應(yīng)該踴躍運用各項教學(xué)形式，加強方式的多元呈現(xiàn)，并將西方音樂和我國傳統(tǒng)音樂融合起來，只有這樣，傳統(tǒng)音樂文化的傳承和進(jìn)展，才會得到社會領(lǐng)域的確保，人才層面的素質(zhì)也能夠基于課程效率而得到提升性的保障。

（三）有助于實現(xiàn)高職院校培養(yǎng)綜合型人才的目標(biāo)

在知識經(jīng)濟不斷強化的現(xiàn)在，社會對于人才的需求開始增添，特別是對人才綜合素質(zhì)提升的要求也得到了增強。但傳統(tǒng)音樂文化在長久的奠基下，構(gòu)成了比較自然化的文化要素，所以，學(xué)生在汲取這些優(yōu)秀的音樂文化理念時，就會切實感知到歷史音樂的傳承魅力。此外，又因為傳統(tǒng)音樂文化具備區(qū)域特性，因此，學(xué)生可以在汲取知識的背景下，產(chǎn)生新穎的、有質(zhì)量的文化認(rèn)同感，驕傲的民族精神也會隨之形成，不僅能夠讓學(xué)生的音樂鑒賞能力得到完善，而且可以讓學(xué)生本身提高一定的美感創(chuàng)造能力，他們能夠在“潤物細(xì)無聲”的過程里，增強自身綜合素養(yǎng)，成為符合現(xiàn)代社會要求的綜合型人才。

高職聲樂教學(xué)中融入傳統(tǒng)音樂文化，不僅可以幫助國家的民族文化實現(xiàn)傳承，有利于高職聲樂教學(xué)的多元化發(fā)展，能夠推動高職院校培養(yǎng)人才目標(biāo)的全面邁進(jìn)，最主要的就是依托當(dāng)前國家所提出的文化自信，推動整個國家文化的發(fā)展。

三、傳統(tǒng)音樂文化在高職音樂教育中逐步消失的緣由

基于現(xiàn)狀進(jìn)行分析，可以看出傳統(tǒng)音樂文化的脫節(jié)是多層面的。就宏觀視角而言，因為世界音樂文化擁有多元進(jìn)展的趨勢，但這種背景下的中國音樂文化，缺乏對應(yīng)的宣傳和相應(yīng)，使得現(xiàn)前的傳統(tǒng)音樂文化，缺乏國人視野的投放和世界的注視。世界上的很多人群對我國的印象，一直滯留在原本的陳舊刻板印象里，錯誤認(rèn)為我國的傳統(tǒng)音樂文化，沒有感染和表現(xiàn)的力量，而我國人民群眾在迎接外界新穎化音樂文化的時候，也會因為對新穎化的欣賞，而輕視傳統(tǒng)音樂文化的特殊，不完整地認(rèn)定傳統(tǒng)，且對其進(jìn)行直接性的否定。當(dāng)然，這些心理要素，通常源自講授音樂理念，傳授音樂技能的高職音樂教師，其作為模范性的教育人物，會讓學(xué)生在他們的領(lǐng)導(dǎo)下，形成錯誤的音樂文化汲取理念。[3]

近些年來，課程改革的實踐要求，讓我國不少的高職院校都對音樂教育，進(jìn)行了方式與內(nèi)容的創(chuàng)造性革新，且獲取了對應(yīng)的成果和效率。但依舊存在較廣泛的發(fā)展空間，特別是體系層面的構(gòu)建，教師常常直接照搬國外的理念和體系，這種體系構(gòu)建出的不適應(yīng)性，會導(dǎo)致學(xué)生認(rèn)定高職音樂教育的枯燥，而失去學(xué)習(xí)音樂的興趣。此外，又因體系構(gòu)建理念無法在短期內(nèi)完成改善，引發(fā)課堂設(shè)計和內(nèi)容汲取層面出現(xiàn)非科學(xué)性的情況。

四、在高職聲樂教學(xué)中滲透傳統(tǒng)音樂文化的實踐策略

（一）重視學(xué)生情感體驗，提高聲樂教學(xué)效率

就人們個體思想來說，音樂長久以來都是一種用來宣泄情感的形式，所以，在聲樂教學(xué)當(dāng)中，情感體驗十分重要，既能夠延伸一定的內(nèi)容解讀能力，又能夠發(fā)揮一定的學(xué)生主體效用。而在踐行現(xiàn)實性的聲樂教學(xué)進(jìn)程里，如果想要高效化地把傳統(tǒng)音樂文化滲透到高職聲樂教育里，教師自身就要提高對情感體驗培育的重視程度。其不僅要在開展新音樂作品鑒賞的時候，詳細(xì)概括歷史發(fā)展背景，促進(jìn)學(xué)生對音樂故事的了解，讓其產(chǎn)生超越空間的情感共鳴，還要在結(jié)合作品內(nèi)容的背景之下，提高學(xué)生的理解能力和學(xué)習(xí)興趣。

讓學(xué)生基于理解和興趣，沉浸到音樂作品當(dāng)中，進(jìn)而通過演唱性的實踐，來切實體驗作者的心理情緒。由此可見，教師對情感體驗的合理利用，能夠有效啟發(fā)學(xué)生學(xué)習(xí)聲樂的興趣，這種興趣可以轉(zhuǎn)化為動力，而動力的產(chǎn)生，則能夠促使聲樂教學(xué)呈現(xiàn)出完美的教學(xué)成效。[4]例如，可以在進(jìn)行高職聲樂教學(xué)的過程中融入傳統(tǒng)音樂文化，讓學(xué)生能夠意識到傳統(tǒng)音樂文化的悠久歷史，讓學(xué)生們能夠感受到傳統(tǒng)音樂文化在當(dāng)前時代所迸發(fā)的無限魅力。

（二）注重感知能力培養(yǎng)，提高學(xué)生應(yīng)用水平

音樂是一門開放性比較強的藝術(shù)，在這種藝術(shù)當(dāng)中，因為開放，所以并未有很多情感和思維以及抒發(fā)層面的限制性，它不如高職時期的其他課程一般，具有限定的邏輯，它的出現(xiàn)，源自人們的情感輸出。也就是說，音樂是一門沒有邊界感的藝術(shù)，既可以充分表達(dá)情感，又可以幫助人類群體找尋到情感宣泄的出口。而依靠對聲樂作品的合理賞析，學(xué)生能夠?qū)ΜF(xiàn)實中的各項情感進(jìn)行了解，學(xué)生不僅會依托音樂鑒賞，提高領(lǐng)悟能力，而且會借靠音樂欣賞，加強感知能力。尤其是后者，學(xué)生可以在傳統(tǒng)音樂文化的滲透之下，獲取充量的提升。所以，教師在踐行聲樂教學(xué)的時候，就要引導(dǎo)性地提高學(xué)生對感知能力的應(yīng)用，借此讓學(xué)生用自身的感知能力，了解音樂內(nèi)容所要傳遞的情感。用具體的步驟來說，教師要圍繞感知能力，踐行三個步驟，一是內(nèi)涵解讀，二是想象力激發(fā)，三是基礎(chǔ)理念分析，而開展這三個步驟的本質(zhì)就在于提高學(xué)生的審美鑒賞能力和藝術(shù)內(nèi)涵。

（三）加強教學(xué)模式多樣性，深化學(xué)生創(chuàng)新能力

為了讓傳統(tǒng)音樂文化順利滲透到高職聲樂教學(xué)進(jìn)程里，單單注視學(xué)生情感培育和應(yīng)用培育是有所匱乏的，教師一定要盡力地提高聲樂教學(xué)形式的多元化，通過對教學(xué)方法的不斷創(chuàng)新，給學(xué)生供給更廣泛的學(xué)習(xí)通道，深化聲樂教育的有效特征，并推進(jìn)兩者的順利融入。由著信息技術(shù)的持續(xù)進(jìn)展，很多高職院校都開始結(jié)合媒體技術(shù)和軟件開展聲樂理念和實踐教育，為發(fā)揮媒體軟件優(yōu)勢，教師要充分利用其中的功能，透過現(xiàn)代化情境的創(chuàng)設(shè)，向?qū)W生直觀展現(xiàn)視頻、音頻，促使學(xué)生在鑒賞的過程里，進(jìn)入到音樂的世界里，在故事中漫步。也就是說，在實際性的聲樂教學(xué)進(jìn)程里，教師能夠整合媒體設(shè)備中的視頻優(yōu)勢，向?qū)W生呈現(xiàn)音樂類的視頻，借此強化視覺上的體驗，繼而依托視聽融合，加強學(xué)生的音樂感知能力。

（四）深化高職聲樂教師本身的音樂綜合素質(zhì)

基于引導(dǎo)學(xué)生更好學(xué)習(xí)傳統(tǒng)音樂文化的目標(biāo)，高職院校應(yīng)該盡力構(gòu)建一支專業(yè)性比較強、素質(zhì)比較高的音樂教師隊伍，只有教師本身對傳統(tǒng)音樂文化有一定的了解，且充滿探究興趣，教師才有對應(yīng)的動力進(jìn)行充分性的知識汲取和填充。當(dāng)教師本身的專業(yè)素養(yǎng)得到了確保，其才可以在教學(xué)過程里，發(fā)揮有效性的引導(dǎo)作用，即引導(dǎo)學(xué)生進(jìn)行專業(yè)性的聲樂鍛煉，且可以做到聲樂教學(xué)課堂和傳統(tǒng)音樂文化的融合。在日常對高職院校聲樂教師的音樂素質(zhì)、文化自信進(jìn)行培養(yǎng)，讓高職聲樂教師能夠充分地意識到傳統(tǒng)文化的突出價值，并且能夠在傳統(tǒng)音樂文化學(xué)習(xí)的過程中。透過自身的理解，在課堂講解時，將這些優(yōu)秀的音樂文化融入聲樂教學(xué)中，提升整個高職聲樂課堂的教學(xué)質(zhì)量。

比如，教師在課堂之上，傳遞戲曲類傳統(tǒng)音樂內(nèi)容和形式的時候，就可以透過對比性的解析，讓學(xué)生感知傳統(tǒng)音樂的魅力，依照差異化的展現(xiàn)，提高學(xué)生個體性的音樂素養(yǎng)。[5]

結(jié)語

綜上所述，伴隨新課程改革的進(jìn)一步深入，不少高職院校開始追隨課改的標(biāo)準(zhǔn)要求，重視聲樂教學(xué)中的傳統(tǒng)音樂文化融合?；趥鹘y(tǒng)音樂文化的融合價值展現(xiàn)，可以看出，其不單單能夠讓我國悠久的民族文化得到弘揚和發(fā)展，而且能夠讓全體學(xué)生自身的音樂素質(zhì)得到增強。所以，把傳統(tǒng)文化融入高職院校的聲樂教學(xué)中，有其跟隨時代發(fā)展趨勢的必要性，需要我國高職院校對其進(jìn)行深層化的探究。