基于《琴聲十三象
——唐代古琴演奏美學(xué)》解析古琴演奏技巧及其美學(xué)價值

□陳 澄

我國古琴演奏家李祥霆先生于2014 年出版的《琴聲十三象——唐代古琴演奏美學(xué)》中就對唐代古琴演奏技法及美學(xué)價值做了深度的分析，本文基于此書展開相關(guān)研究。

一、《琴聲十三象——唐代古琴演奏美學(xué)》作品簡介

《琴聲十三象——唐代古琴演奏美學(xué)》主要針對唐代時期古琴的演奏技法以及所產(chǎn)生的美學(xué)價值進(jìn)行了研究。整書主要分為三個部分，第一部分為“氣象萬千的唐代古琴演奏藝術(shù)”，其中對古琴琴聲十三象演奏技法進(jìn)行了分析，即雄、驟、急、亮、粲、奇、廣、切、清、淡、和、恬、慢，并對唐代時期的幾位著名演奏家的演奏方式與思想理念進(jìn)行了研究。第二部分為“廣博精深的唐代古琴音樂思想”，對唐代古琴文化的兩大琴類即藝術(shù)琴和文人琴做了音樂思想方面的解剖，并對盛唐時期交融相濟(jì)的美學(xué)價值與內(nèi)涵進(jìn)行了深度分析。

在《琴聲十三象——唐代古琴演奏美學(xué)》中，作者依據(jù)文獻(xiàn)內(nèi)容和史料記載，對唐代古琴進(jìn)行了深入研究，并對其演奏技法進(jìn)行了分析。書中對藝術(shù)琴與文人琴的比較，能夠進(jìn)一步體現(xiàn)出唐代時期古琴樂曲所承載的思想感情及文化內(nèi)涵，這不僅對古琴發(fā)展研究有重要的意義，還能夠顯現(xiàn)出唐代時期人們開放的文化思想與國風(fēng)。

二、基于《琴聲十三象——唐代古琴演奏美學(xué)》古琴演奏技法

（一）音樂理論方面

1.音樂讀譜方面

減字譜是古琴樂譜的主要表達(dá)形式，我們只有讀懂減字譜，才能明確指法。其中，左手指法包括吟、猱、綽、注等，分別用“”“犭”“卜”“氵”表示，右手指法包括托、劈、抹、挑、勾等，分別用“乇”“尸”“木”“乚”“勹”表示。演奏者需要對減字譜中的各種符號進(jìn)行研究與記憶，減字譜中的每個字都包含著不同的信息，除指法信息外，還包含音色符號，用于確定泛音、按音、散音等，因此，演奏者還需要通過減字譜來了解曲譜的速度和節(jié)奏。由此可見，減字譜是古琴演奏最基礎(chǔ)的內(nèi)容。在讀譜的過程中，演奏者需要分析古琴曲的創(chuàng)作背景，了解派系風(fēng)格和布局結(jié)構(gòu)。

2.音樂節(jié)奏控制

減字譜與五線譜的記錄方法完全不同，人們可以根據(jù)五線譜確定曲子的節(jié)奏，卻無法根據(jù)減字譜確定節(jié)奏，只能根據(jù)少息、大息、急、緩、入慢等描述了解某個階段節(jié)奏的變化。正因為減字譜沒有對節(jié)奏進(jìn)行標(biāo)記，所以不同演奏者才會將同一首曲子演奏出不同風(fēng)格。古典曲目節(jié)奏一般由琴師口口相傳，如果曲目的節(jié)奏沒有流傳下來，后代古琴演奏者就會憑借個人的感受進(jìn)行打譜，這個過程實際上也是二度創(chuàng)作的過程?，F(xiàn)代演奏者在進(jìn)行古琴曲演奏時，一般會將減字譜與五線譜或簡譜結(jié)合，并將其劃分成多個小節(jié)，使古琴曲的節(jié)奏更加明朗。

3.歷史背景研究

古琴是我國的傳統(tǒng)民族樂器，據(jù)統(tǒng)計，歷史上保留下來的古琴曲大約有3300 首左右。因此，學(xué)習(xí)古琴和演奏古琴曲時，我們必須對古琴的歷史有所了解，了解古琴樂器、指法、流派風(fēng)格、記譜的方式和發(fā)展演變史。而唐代又是一個文化輝煌的時代，與其他樂器相比，古琴的影響力相對較小，但也出現(xiàn)了一大批技藝精湛的古琴家，如趙耶利、陳康士、董庭蘭等。

4.提高其表現(xiàn)力

在演奏古琴的過程中，基礎(chǔ)音樂知識固然重要，但現(xiàn)場演奏者的表現(xiàn)力也會對曲目的演繹和聽者的感受產(chǎn)生極大的影響，因此，演奏者在注重理論基礎(chǔ)的同時，更要提高演奏過程中的肢體表現(xiàn)力。演奏者不僅要提升自身音樂審美能力，在演奏過程中還要表達(dá)出“音與意合”的感覺，要在演奏的過程中融入自己的情感，為聽者營造一種身臨其境的感覺。

（二）彈奏技法方面

1.右手彈奏技法

右手彈弦以無名指、中指、食指及大拇指為主，就演奏的力度而言，大拇指和中指的力度要較強(qiáng)一些，而食指和無名指的彈奏力度要較弱一些。在演奏時，四指又分為指背甲彈及指面肉彈兩種指法演奏形式，在使用指背甲彈時會呈現(xiàn)輕薄、透亮的特點(diǎn)，而在使用指背甲彈演奏時，則會有重、厚、實之分。在演奏過程中，右手起到了調(diào)節(jié)琴音強(qiáng)弱的作用，由于古琴弦較長，其振幅和音域較為寬廣，即使是同一種演奏技法，也可能會出現(xiàn)不同的聲音效果。因此，在演奏的過程中，演奏者不僅要注重演奏技法的正確性，還要根據(jù)樂曲背景、曲風(fēng)等因素，掌握好彈弦的力度。通常情況下，肉彈的音線會較粗一些，而甲彈的音線則會較細(xì)一些。

2.左手彈奏技法

在演奏時，左手主要起到了按弦取音的作用，輔助右手彈奏發(fā)出琴音，按弦位置及手指力度的不同均會使古琴出現(xiàn)不同的音色。其中最常用的便是無名指及大拇指，在彈奏時指法分為兩種形式：一是肉按；二是甲肉相半之按。前者所發(fā)出的聲音溫婉且厚實，后者所發(fā)出的聲音則具有清脆明亮之感，在彈奏時無名指多用于肉按，而大拇指則多用于甲肉相伴之按，大拇指彈奏出的音線細(xì)且光滑，無名指及中指彈奏出的音線松弛且粗獷，其指法的運(yùn)用和按弦位置的確定，可以根據(jù)實際演奏音樂的表現(xiàn)力度進(jìn)行調(diào)節(jié)。

（三）演奏要求方面

1.環(huán)境要求

《琴聲十三象——唐代古琴演奏美學(xué)》中提道：“文人琴常常是人們以琴作為修養(yǎng)個人，依憑精神，寄托理想的方式。”而這也體現(xiàn)了在那一時期，人們在演奏古琴時，更加注重的是意象傳達(dá)，將樂曲作為精神寄托的承載，通過彈奏表達(dá)出當(dāng)時的心境。因此，在彈奏時，演奏者要注重彈奏環(huán)境的意境之美，不僅服飾要符合古琴優(yōu)雅、淡然的氣質(zhì)，周圍道具設(shè)施的擺放，亦要秉承古人“天人合一”的思想境界，制造一種循世脫俗之感。演奏者只有在靜、雅、幽的環(huán)境中演奏，才能使聽眾感受到“心不外馳，氣血和平，方與神合，靈與道合”的樂曲內(nèi)涵。

2.對象要求

古琴的典故頗多，在漢代牟融的《理惑論》一書中便有“對牛彈琴”這一典故，由于牛對古琴音樂一竅不通，即便是演奏技法再高明，樂曲再動聽，牛也無動于衷。在先秦時期，伯牙與鐘子期的高山流水遇知音的典故也被傳誦至今，由此可以看出彈琴對象的重要性。在欣然類思想中，作者便解析了文人琴在彈奏時對象的重要性。文人墨客大多會約上三五好友，邊作詩，邊飲酒，邊彈琴，演奏者們互相吐露情感訴求，互相欣賞，一起享受，興盡方歸，因此，在演奏時，演奏者需要選擇心解琴趣的對象。

3.儀式要求

在彈奏的過程中，不僅彈琴者需要有良好的心境，聽琴者也需要有自由、灑脫的心情，如此才能投入古琴演奏樂曲所營造的環(huán)境中。在彈琴的過程中，彈琴者需要用到大量按弦及撥弦等指法技巧，古人在彈奏古琴時不僅追求“靜”更追求“凈”。因此，在演奏之前，演奏者要將手指清潔干凈，儀表要端莊，這樣才能將古琴中所蘊(yùn)含的靜雅氣質(zhì)顯現(xiàn)出來。另外，在演奏穿衣方面，古人講究的是寬衣，以衣之逸求得心之逸，因此，在演奏過程中，為了能夠進(jìn)一步凸顯古琴文化，演奏者則要選擇與琴道相配的衣飾。

三、基于《琴聲十三象——唐代古琴演奏美學(xué)》古琴美學(xué)價值

（一）氣韻方面

唐代古琴演奏的美學(xué)價值氣韻體現(xiàn)在“雄”一音上，其代表作品為沈佺期的《霹靂引》，此曲改變了古琴音色的溫婉沉穩(wěn)之氣，用強(qiáng)勁昂揚(yáng)的演奏形式表現(xiàn)出了琴客在聆聽古琴演奏時的印象，凸顯了古琴的氣度、氣韻、氣勢。而在演奏過程中，這一意境、氣勢的體現(xiàn)，不僅在于演奏者技法和周圍環(huán)境的影響，還在于曲目中所蘊(yùn)含精神的表達(dá)。在演奏之前，演奏者要加大對音樂內(nèi)容的理解，從而把握好分寸，使周圍的聽客能夠被感染，將自身對古琴的熱愛，和當(dāng)下的思想、情緒，通過音樂表達(dá)出來，從而引起聽客的共鳴。

（二）情緒方面

在琴聲十三象中，情緒的表達(dá)體現(xiàn)在“驟”一音上，在演奏過程中，“驟”一詞往往表現(xiàn)在樂曲的轉(zhuǎn)音及聲音漸快與漸慢之上。這種突變的表達(dá)形式能夠使聽者快速地抓住演奏者當(dāng)下的心情，并能夠反映出創(chuàng)作者在創(chuàng)作時的心境。《姜宣彈小胡笳》一詩中曾提到，演奏者忽然揮動琴弦出現(xiàn)了“驟擊數(shù)聲風(fēng)雨回”的場景，不僅能夠體現(xiàn)出古琴音色在彈奏時的強(qiáng)勁氣勢，還能夠表現(xiàn)出演奏者的情緒起伏。從現(xiàn)代古琴演奏技法的角度來看，這便是音樂藝術(shù)中所含有的剛勁、強(qiáng)烈之意，對于演奏者而言這也是重要的演奏準(zhǔn)則，可以利用“驟”一方式，使樂曲更加富有生命力。

（三）節(jié)奏方面

古琴節(jié)奏的美學(xué)欣賞價值在于琴音十三象中的“急”“淡”“慢”上，這也相對應(yīng)了現(xiàn)代古琴節(jié)奏中的“強(qiáng)、弱、快慢”。在唐代演奏的過程中常含有“輕、重、疾、徐”四項，在快速撥動琴弦時，琴音則會快速流轉(zhuǎn)，節(jié)拍也會隨之加快，聽琴者能夠在此演奏過程中聽到風(fēng)、雨、河、浪。而“淡”則代表了古時文人墨客的一種不在乎名利的淡雅之情，這種演奏形式不僅淡入人心，還有一種超脫之境。而“慢”是指在曲調(diào)速度之外的一種節(jié)奏，徜徉且悠遠(yuǎn)，在此種演奏方法中，我們能夠感受到舒卷閑遠(yuǎn)之意，更能與“淡”相輔相成，形成一種致清、致遠(yuǎn)的意境。

（四）指法方面

在琴聲十三象中，唐代古琴演奏的指法體現(xiàn)在“亮”上，自古良琴高手皆尚金石之聲，在彈琴時，指法能夠造就出清亮而潤澤的聲音。據(jù)文獻(xiàn)記載，在唐代人們將彈奏古琴的“亮”作為體現(xiàn)樂曲之美的關(guān)鍵技法。此種演奏方式使琴音變得高亢且不刺耳，具有明朗鏗鏘之意?！镀Ь映暧讶恕芬辉娭性谩肮徘賻г乱袈暳痢毙稳莨徘僦阜ㄇ辶林?，不僅凸顯了當(dāng)時演奏環(huán)境的幽靜與浪漫唯美之意，還將古琴所彈出的聲音與月色相呼應(yīng)，更能體現(xiàn)出古琴音色的韻味。

（五）琴音方面

古琴的琴音之美體現(xiàn)在“粲”“清”上，“粲”是明麗的意思，也意味著琴音甜美，“清”則是指清遠(yuǎn)、清雋及清朗，主要體現(xiàn)在古琴的音韻、音色及琴音的氣質(zhì)中。在演奏的過程中，唐代演奏者多會使用無音、空拍的形式，從而體現(xiàn)出演奏技法及琴音、琴色的巧麗。這種巧麗是其他演奏樂器不可替代的，并能與其他樂器相容，制造出美妙動聽的樂曲，如雪鸞鳳漫舞清歌等。而“清”不僅體現(xiàn)在古琴的琴音上，在演奏時還能表達(dá)出演奏者的心清之意，“清”在于琴音清遠(yuǎn)，更在于人心的清暢，這也凸顯出了古人在彈奏時的“靜”與“凈”。

（六）演奏方面

古琴在演奏時的美體現(xiàn)在“廣”“和”上，古琴在彈奏時的格調(diào)雍容，凸顯一種不凡的氣度，這也使一琴一人制造出一室一景成為可能。古琴寬廣的音域能夠不斷延伸樂曲的精神，使樂曲演奏于心、發(fā)聲于情。“和”是指“琴樂之和也，君子撫之以和人心”。演奏的樂曲能夠撫慰人心，琴音也能異而相應(yīng)，我們在其中不僅能夠聽到端莊從容的適度之聲，還能夠體會到萬物的平靜之美。

（七）意境方面

唐代古琴演奏意境主要體現(xiàn)在“奇”“切”及“恬”上?！捌妗笔且环N超脫的意境，在演奏的過程中，不僅節(jié)奏及音色流轉(zhuǎn)迅速，演奏者還能在這變幻莫測的演奏中打造出藝術(shù)奇景，使“人化境而超常態(tài)者，五音共鳴，令高堂忽若空山”。在演奏的過程中，古人講究“人琴合一”，用樂曲表達(dá)心境，便也使古琴彈奏產(chǎn)生了真切、親切的意境之美。

綜上所述，古琴在我國發(fā)展歷史悠久，唐朝時期的制琴、演奏手法及樂曲創(chuàng)作不僅傳入了日本及朝鮮等國，還對現(xiàn)代古琴演奏技法產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響。古琴時常會伴隨著樂曲、詩歌等形式演奏，其音域?qū)拸V，音色深沉，余音悠遠(yuǎn)，不僅可以使人心情愉悅，還能體現(xiàn)出演奏者的氣度與內(nèi)涵。