在詩意浪漫中譜寫時代風(fēng)云
——電視劇《叛逆者》的音樂運用分析

倪艷婷

（作者單位：中國傳媒大學(xué)戲劇影視學(xué)院）

《叛逆者》作為近幾年口碑、收視雙豐收的國產(chǎn)諜戰(zhàn)劇佳作，既呈現(xiàn)了驚心動魄的諜戰(zhàn)故事，也帶來了一場酣暢淋漓的視聽盛宴，而該劇在音樂運用上的獨到之處也為作品的成功奠定了堅實基礎(chǔ)。電視劇音樂作為電視劇作品極其重要的組成部分，與畫面形象一起服務(wù)于作品的表意功能，通過“聯(lián)覺”和“聯(lián)想”等心理機制讓觀眾沉浸其中[1]。《叛逆者》的音樂設(shè)計由著名音樂制作人張鎰麟擔(dān)任，他與創(chuàng)作團隊一起精心打造了全劇的音樂和配樂，這些音樂在服務(wù)于故事情節(jié)的同時，也進一步烘托了全劇氛圍。對于地域性音樂的選擇，也是該劇音樂運用最為獨特之處，評彈、粵劇、川劇等地域性音樂與故事所處的時代背景高度契合，在服務(wù)于故事時空建構(gòu)的同時為人們還原了一場時代風(fēng)云，傳遞出《叛逆者》獨特的時代情懷。此外，《叛逆者》的同名主題曲也以直擊人心的歌詞、沉郁頓挫的旋律將革命情懷一一顯露，革命道路上的從容與篤定也隨音樂傳遞給觀眾。

1 詩意浪漫的主觀音樂

主觀音樂在影視作品中是指作為背景出現(xiàn)的樂音或歌音，具有獨特的象征意味，起著營造情感基調(diào)、刻畫人物形象、烘托故事氛圍的重要作用。作為一部革命題材的諜戰(zhàn)劇，《叛逆者》的成功并不僅僅在于驚心動魄的諜戰(zhàn)情節(jié)，“以情動人”才是該劇最突出的特色之一，對于男女主內(nèi)斂、壓抑的復(fù)雜情感刻畫也讓該劇從一眾諜戰(zhàn)劇中脫穎而出，而這種“情”在很大程度上得益于詩意浪漫的主觀音樂選擇。

制作團隊選取柴可夫斯基《四季》中的《六月船歌》作為男女主情感發(fā)展的主題曲，該曲幾乎貫穿整部電視劇，在很大程度上起到了為作品錦上添花的作用?！按琛眮碓从谝獯罄峭崴?，最初是威尼斯貢多拉船夫在駕船時所吟唱的歌謠，而后逐漸成為古典樂的曲種之一。“船歌”的曲調(diào)優(yōu)美淳樸，旋律舒緩，常用6/8、9/8等三拍子[2]，以此模仿船只輕微搖晃的感覺，輕快而有蕩漾感。柴可夫斯基的《六月船歌》同樣選取了“船歌”這一體裁，但他根據(jù)伏爾加河上船只的晃動感將拍子改為4/4，以連貫的和弦模仿波光粼粼的水面上輕舟蕩漾之感，旋律更為悠長舒緩?！按琛碧赜械氖幯姓恰杜涯嬲摺分腥宋锾幘车淖罴褜懻?，身處亂世中的風(fēng)云兒女正如行于水浪之上的一葉扁舟，在晃晃蕩蕩中奮勇前行。

《六月船歌》的音樂調(diào)式為G小調(diào)，小調(diào)式音樂具有柔和、神秘的氣息，在影視劇中通常用于襯托情感。G小調(diào)獨特的憂愁感為《叛逆者》奠定了沉郁的基調(diào)，小調(diào)的柔和神秘也成為男女主愛情的絕妙注腳。《六月船歌》在主旋律之后伴有和弦，這種追隨感突出了男女主之間的纏綿悱惻，愛情的糾結(jié)情愫也得到了完美表達。在電視劇前面的部分，初出茅廬的國民黨特工林楠笙假扮老師接近朱怡貞，盡管身份完全對立，但是朱怡貞明媚陽光的性格早已打動林楠笙。第9集中，林楠笙因負傷在朱怡貞家中靜養(yǎng)，兩人坐下聯(lián)手合奏《六月船歌》，輕柔舒緩的曲調(diào)從琴鍵中涌出，客觀音樂很快升華為主觀音樂，柔和的光線籠罩在兩位主人公身上，整個場景靜謐美好，而這也是兩人情感關(guān)系的正式開始。在第28集里，林楠笙已成長為一名成熟的革命戰(zhàn)士，因形勢所需他與朱怡貞假扮夫妻，負傷的林楠笙心事重重地坐在桌前，此時朱怡貞來到窗邊，用手指輕輕敲彈玻璃窗，緩緩哼起《六月船歌》的調(diào)子，很快背景音樂響起，有關(guān)兩人的所有回憶都如同潮水一般涌出，在憂郁柔和的曲調(diào)中林楠笙從背后擁抱戀人，原本內(nèi)斂的情感也開始肆意流淌。

《六月船歌》并不僅僅服務(wù)于男女主的情感發(fā)展，它同樣服務(wù)于影視劇人物形象的構(gòu)建。導(dǎo)演周游在接受訪談時提及：“在劇的后半部分，《六月船歌》更像是林楠笙一路以來的回憶?！盵3]在林楠笙因傷被送往我國香港之后，身邊的革命戰(zhàn)友一個個離世，摯愛的戀人也生死未卜，他忍痛伏于桌案，用手指在桌面虛彈，配樂《六月船歌》隨著林楠笙指尖的彈奏緩緩響起，伴隨人物悲痛的表情和逐漸濕潤的目光，此時的音樂完美刻畫出一個飽經(jīng)滄桑、隱忍負重的革命戰(zhàn)士形象。13年的風(fēng)雨飄搖，有困頓憤懣，也有壓抑苦楚，正是這支悠然蕩漾的船歌支撐林楠笙一路走到現(xiàn)在，此時唯有思念和音樂得以撫慰人心。

除了襯托情感發(fā)展、構(gòu)建人物形象，《叛逆者》中的音樂也具有烘托氛圍的重要作用。在《叛逆者》第34集中，電臺廣播通報日本無條件投降，中國艱難的抗戰(zhàn)終于取得勝利。此刻，女聲合唱的《長城謠》響起，畫面開始閃回林楠笙曾經(jīng)艱難抗日的種種情形，回憶中有并肩作戰(zhàn)的戰(zhàn)友，有摯愛的戀人，也有血薦軒轅的烈士。伴隨“萬里長城萬里長，長城外面是故鄉(xiāng)……四萬萬同胞心一樣，新的長城萬里長”的歌詞，蕩氣回腸的旋律和音域廣闊的人聲合唱帶來一種強烈的共振感，激越的崇高之情噴薄而出，讓觀眾無不為之動容。在電視劇的結(jié)尾處，華夏大地紅旗遍野，終于穿上革命軍裝的林楠笙與朱怡貞并肩坐于屋檐之下，和小朋友們一起合唱由李叔同填詞的歌曲《送別》，隨著歌詞“今宵別夢寒”的結(jié)束，全劇也在此落下帷幕。經(jīng)歷了13年的世事風(fēng)霜，送別革命路上的戰(zhàn)友，盡管有黯然神傷，但終究迎來曙光。《送別》悠長綿延的曲調(diào)烘托出革命勝利之際主人公復(fù)雜的內(nèi)心情感，也感染了觀眾。

2 地域性音樂的巧妙使用

除了詩意浪漫、恰到好處的主觀音樂，地域性音樂的選擇也是《叛逆者》音樂運用的一大特點。電視劇中的地域性音樂具有展示地域特色、民族風(fēng)貌的重要作用，并且可以還原真實可感的地域環(huán)境，讓觀眾更好地進入影視作品所建構(gòu)的藝術(shù)時空，身臨其境般感受故事發(fā)展[4]?！杜涯嬲摺返臅r間線跨越13年，在這13年間故事發(fā)生于上海、重慶、香港等地，隨著作品時空的轉(zhuǎn)換，創(chuàng)作者也別出心裁地選用了各個地方的地域性音樂，以此搭建立體的藝術(shù)時空?！杜涯嬲摺返囊魳分谱鲌F隊拜訪了廣東粵劇院和四川省川劇院，精心錄制了《胡不歸·慰妻》和《前程萬里》等曲目用作電視劇插曲。

作為一部諜戰(zhàn)劇，《叛逆者》的主體故事發(fā)生在波譎云詭的大上海，蘇州評彈的使用為該劇增添了豐富的時代和民俗背景，細膩地呈現(xiàn)了江浙地區(qū)濃郁的地域性音樂風(fēng)格，也將彼時上海民眾的日常習(xí)俗展露出來。評彈這一音樂藝術(shù)形式在明清之際發(fā)源于蘇州，很快成為江南茶館中一道獨特的風(fēng)景。評彈具有剛?cè)岵?、曲調(diào)婉轉(zhuǎn)的特點，由評話、彈詞兩部分組成，藝人們通常需借助琵琶、小三弦、折扇、醒木等工具進行表演，唱腔具有鮮明的吳地特色，吳儂軟語更為彈詞增添了一份輕柔。19世紀(jì)中葉之后，隨著上海開埠及租界區(qū)的設(shè)立，江南地區(qū)經(jīng)濟重心開始移往上海，評彈這一獨特的樂曲形式也隨之來滬，并在上海收獲了一眾忠實票友，成為上海都市最重要的文化娛樂活動之一。因而，《叛逆者》中頻繁出現(xiàn)的評彈正是彼時上海大眾生活的真實寫照，為影視作品構(gòu)建了真實的歷史時空。

《叛逆者》中，《三國·刀會》這首評彈曾多次出現(xiàn)。《刀會》取材自《三國演義》，該曲也是蔣月泉“蔣調(diào)”的代表作?！笆Y調(diào)”在很大程度上吸收了京劇的運腔和咬字，韻律醇厚、曲調(diào)婉轉(zhuǎn)?！兜稌凡粌H契合整部劇的時代背景，還產(chǎn)生了類似“用典”一般委婉含蓄的表意效果?！兜稌啡∽躁P(guān)羽單刀赴會的典故，彼時孫權(quán)、劉備的聯(lián)盟正處于岌岌可危的態(tài)勢，雙方劍拔弩張，聯(lián)盟危在旦夕，正是經(jīng)由單刀赴會，孫權(quán)與劉備才達成共識，決定平分荊州，從而讓孫權(quán)、劉備的聯(lián)盟得以鞏固維系。這一背景恰好映射出《叛逆者》里國共合作的艱難情形，在外敵入侵的危機局勢下，國共兩黨本應(yīng)團結(jié)一致、共御外辱，就像當(dāng)年孫權(quán)、劉備一樣一致抗曹。然而，國民黨的種種行為卻讓合作抗日難以實現(xiàn)，《刀會》在此種層面也產(chǎn)生了一種獨特的反諷效果。

除了大背景的契合，在具體的使用場景中，《刀會》也服務(wù)于劇情發(fā)展和人物心理的刻畫。第23集中，國民黨派出軍力試圖搗毀共產(chǎn)黨的地下工作站，信號勘探車穿梭在上海的大街小巷捕捉電報信號，在這種危急情形下，朱怡貞仍冒險向組織發(fā)送電報。伴隨敲擊電報的滴滴聲，《刀會》的唱詞隨旋律涌出，評彈婉轉(zhuǎn)頓挫的曲調(diào)配合電報聲將緊張氣氛拉升到極致，但也烘托出人物胸有成竹、臨危不亂的心理狀態(tài)。朱怡貞及時送出電報并關(guān)閉電源，國民黨的信號勘探也以失敗告終，這無疑是關(guān)云長單刀赴會全身而退的新版演繹。

隨著《叛逆者》的故事空間輾轉(zhuǎn)來到重慶，創(chuàng)作者加入了川劇元素作為環(huán)境音。當(dāng)林楠笙和藍心潔并肩走在山城重慶的石板路上，在嘈雜的人聲中，隱隱約約可以聽見遠處傳來川劇腔調(diào)，似乎暗示著街道旁的茶樓里正在上演一出好戲。這里運用的川劇既為劇情提供了獨特的民俗色彩，也為觀眾提供了豐富的畫外想象空間，讓故事本身更加立體真實。

3 精心雕琢的主題曲

電視劇主題曲對于塑造人物形象、升華故事主題具有重要意義。優(yōu)秀的電視劇主題曲甚至還能生發(fā)出超越時空的影響力，以主題曲的廣泛傳唱帶動觀眾對影視劇本身的關(guān)注[5]。《叛逆者》的同名主題曲由資深音樂人張鎰麟作曲，主演朱一龍演唱，著名鋼琴演奏家郎朗進行演奏。朱一龍低沉溫和的音色搭配郎朗輕快舒暢的演奏風(fēng)格，將《叛逆者》中13年漫漫革命路演繹得激情澎湃。

《叛逆者》的同名主題曲完美契合整部電視劇的情感基調(diào)，整首音樂以舒緩的方式切入，然后逐步積累情緒，經(jīng)過一段低沉的旋律，將情緒先行壓抑沉淀，直到歌詞出現(xiàn)，旋律開始轉(zhuǎn)向高昂，充滿憤慨和激情。主題曲的旋律與歌詞交相輝映，就像在書寫《叛逆者》中風(fēng)云兒女的命運一般，這種先抑后揚的旋律極易帶動觀眾情緒，具有極其鮮明的藝術(shù)感染力。

在主題曲的開頭部分，鋼琴伴奏響起，以舒緩穩(wěn)重的方式將旋律逐步推進，這種漸進式的演奏方式也將革命者的堅定從容一一道出，整首歌曲的情緒以一種漸進積累式的方式呈現(xiàn)，給觀眾帶來了一種悲傷沉郁之感。直到人聲歌詞出現(xiàn)“相聚時，何必多言，借一場過往給坎坷路上，照散些許彷徨”，映射著革命時期每一位戰(zhàn)士撥開迷霧、奮勇前行的艱辛。所有的情緒一直積攢至副歌開始，隨著“只怕殊途沒有同歸，只怕別離不再相會”的歌詞唱出，所有情緒攀升至頂點，給觀眾帶來極大共鳴，而歌詞本身對于劇情的再現(xiàn)也在這一刻深深牽引著觀眾的情緒。

在《叛逆者》中，主人公林楠笙13年的革命路從來不是一帆風(fēng)順，在這個過程中他曾失去眾多戰(zhàn)友，從革命導(dǎo)師紀(jì)中原、顧慎言，到同學(xué)摯友左秋明，以及為革命獻身的無數(shù)英烈，革命的道路正是由烈士的鮮血開拓。這種悲壯豪邁的情感經(jīng)由鋼琴伴奏再度累積，“哪怕殊途沒有同歸，哪怕別離不再相會，我將苦澀換成快樂，化成甜蜜，和你干一杯?！睍邕_的情懷也隨之而來，這是屬于革命者的樂觀主義精神，也是全劇的情感基調(diào)。而《叛逆者》所講述的也絕非林楠笙一個人的故事，這種“殊途、同歸、別離、相會”發(fā)生在每一名革命戰(zhàn)士身上，也發(fā)生在飄搖歲月中的每一個中華兒女身上，只要堅定革命信念，終將“手牽手一起，放聲歌唱，又見理想”。

伴隨歌詞結(jié)束，鋼琴旋律也從激昂逐漸回歸，最后一個音符落下，留給觀眾的是意猶未盡之感。整首主題音樂完美詮釋了《叛逆者》“短暫的離別是為了更好的相逢”的主旨，將革命道路的辛酸以一種獨特的方式呈現(xiàn)，在塑造革命戰(zhàn)士堅定形象的同時，也將故事主旨進一步升華。

4 結(jié)語

從《叛逆者》運用的音樂中可以看出，一部優(yōu)秀的影視劇作品離不開精心設(shè)計的電視劇音樂，作為電視劇視聽的重要組成部分，音樂獨特的曲調(diào)配合影視劇情節(jié)可以產(chǎn)生豐富的表意效果?！杜涯嬲摺吩谥饔^音樂的選取上，以詩意浪漫為導(dǎo)向，用古典音樂的曼妙旋律為《叛逆者》增添了一份獨特魅力。同時，《叛逆者》制作者別出心裁地加入評彈、粵劇等地域性音樂，既契合該劇特殊的時代背景，也另辟蹊徑地展現(xiàn)了諜戰(zhàn)風(fēng)云中感人至深的真情真意，與觀眾產(chǎn)生深切的情感勾連。片尾的同名主題曲同樣緊緊貼合全劇基調(diào)，在影片的尾聲給觀眾帶來了獨特的觀劇體驗，進一步升華了全劇“以信念堅守革命”的主旨。從音樂插曲的選擇到電視劇主題曲的創(chuàng)作，《叛逆者》以精心的音樂設(shè)計深入挖掘了諜戰(zhàn)劇獨有的革命浪漫主義氣息，成功實現(xiàn)了以情動人，也給今后諜戰(zhàn)劇的創(chuàng)作乃至電視劇創(chuàng)作帶來了重要啟示。